Technicolor

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 23. tammikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .

Technicolor ( eng.  Technicolor ) on Herbert Kalmusin ja Daniel Comstockin vuonna 1917 keksimä tekniikka värillisen elokuva- tai valokuvakuvan saamiseksi ( eng.  Herbert Kalmus, Daniel Comstock ) [1] [2] . Varhainen sorvausprosessi koostui mustavalkoisten kalvojen sävyttämisestä punaisiksi ja vihreiksi väreiksi ja liimaamisesta yhteen, mikä mahdollisti värikuvan saamisen [2] . Tulevaisuudessa tämä primitiivinen, aikaa vievä ja kallis tekniikka (vain Technicolorissaisobudjettikuvat ) on muutettu yleiseksi tekniikaksi korkealaatuisten värifilmitulosteiden tulostamiseen , jonka avulla saat erinomaisen värintoiston haalistumattomista väriaineista . "Technicolor" oli toinen väritekniikka brittiläisen " Kinemacolorin " [3] [4] jälkeen, ja sitä käytettiin laajasti Hollywoodissa vuosina 1922-1955 [1] rinnakkain " Sinecolor "-prosessin kanssa. Tekniikan käyttöönotosta vuosina 1917–1938 julkaistiin 39 täyspitkää elokuvaa technicolorissa .

"Technicolor" saavutti suosion pääasiassa sen ylittämättömän värintoiston ansiosta 1960-luvun loppuun asti ja kyvystä tuottaa korkealaatuisia optisia yhdistettyjä ääniraitoja , jotka koostuvat metallista hopeasta , mitä on vaikea saavuttaa monikerroksisilla positiivifilmeillä . Varhaista monielokuvatekniikkaa käytettiin pääasiassa musikaaleissa (kuten The Wizard of Oz ja Singing in the Rain ), pukukuvissa (The Adventures of Robin Hood ) ja animaatioelokuvissa ( Lumikki ja seitsemän kääpiötä ja Fantasia ).

Arvot

Nimeä "Technicolor" käytettiin sen olemassaolon aikana neljässä päämerkityksessä:

Historiallinen tausta

Technicolor siirtyi parannusprosessissaan kaksivärisestä tekniikasta kahdella värillä erotetulla kuvalla kolmiväriseen, joka tarjoaa täyden värintoiston.

Kaksisävyinen "Technicolor"

Prosessi 1

Aluksi Technicolor esiintyi kaksivärisenä lisäaineena , joka perustui punaisen ja vihreän värin erotteluun [1] . Prosessissa 1 (1917-1922) ainoa valmistettu filmikamera oli varustettu lasiprismajärjestelmällä, joka ohjasi valon kameran linssistä kahteen kehysikkunaan päällekkäin. Jokaiseen kehysikkunaan pankromaattisen kalvon eteen asennettiin punaiset ja vihreät valosuodattimet , minkä seurauksena kaksi värieroteltua kehystä kuvattiin samanaikaisesti, kukin oman valosuodattimensa taakse. Valotuksen jälkeen elokuvaa liikutettiin simpukankuorella kahta kuvaa kerralla, mikä johti simpukkaaskeleen kasvuun ja elokuvan nopeuden kaksinkertaistumiseen, mikä vastasi taajuutta 32 kuvaa sekunnissa , paljastaen 16 ruutuparia [ 1] . Siten kuvaus- ja projisointitaajuus oli 16 kokonaista kuvaa sekunnissa ja vastasi mykkäelokuvissa yleisesti hyväksyttyä . Negatiivin pituus kasvoi 2 kertaa perinteiseen mustavalkoiseen verrattuna. Myös kontaktipainatuksella tuotetut filmivedokset olivat kaksi kertaa tavanomaista pidemmät. Sitten käyttämällä kahdella linssillä varustettua filmiprojektoria kontaktipainettu mustavalkoinen positiivi projisoitiin kahden värisuodattimen läpi, jotka olivat samanvärisiä kuin kuvaushetkellä. Filmiprojektori elokuvien näyttämiseen tässä järjestelmässä oli varustettu prismajärjestelmällä molempien ruutujen kuvien yhdistämiseksi ruudulla. Ainoan " Trial 1 " -elokuvan "The Catcher" ensimmäinen esitys pidettiin 25. helmikuuta 1918 New Yorkissa [5] . Venäläinen keksijä Sergei Maksimovich ehdotti vuonna 1912 hyvin samanlaista kaksivärisen elokuvateatterin "Biochrome" tekniikkaa, joka perustuu kahden elokuvan käyttöön, joista jokainen tallensi oman kuvan värin erottavan komponentin, joka hajotettiin kahdella parilla prismat [6] . Mutta tekniikkaa, jolla oli alun perin haittoja, ei koskaan otettu käyttöön, ja patentti myönnettiin vasta vuonna 1924 [7] .

Prosessi 2

Jo ennen " Prosessi 1 " -tekniikan lanseerausta vuonna 1916 kyseenalaistettiin sen laajan leviämisen mahdollisuus ja aloitettiin vähentävän menetelmän kehittäminen, joka tarjoaa värisynteesin ei näytöllä, vaan itse elokuvassa. Ns. " Prosessi 2 ", joka esiteltiin yleisölle vuonna 1922, perustuu siihen. Filmikamerassa käytettiin myös punaisia ​​ja vihreitä suodattimia, mutta käytettiin modifioitua prismaa, joka sijoitti värieroteltuja kehyksiä alaosan kanssa pareittain peilaten vihreää kehystä [8] [1] . Vihreän suodattimen takana kuvatun negatiivin kehykset tulostettiin ( kopioitiin ) yhdelle mustavalkofilmille ja punaisen suodattimen taakse kuvatut toiselle. Sitten vastaanotetut mustavalkoiset positiivit sävytettiin lisäväreillä : "vihreä" positiivi sävytettiin magentaksi ja "punainen" positiivi - syaaniksi . Molemmat saivat ohuelle alustalle tehdyt positiivit liimattiin "substraatti alustaan" värikalvokopion saamiseksi. Tässä tapauksessa käänteisen kalvon peilikuva yhdistettiin sinisen kuvan kanssa suorassa kalvossa [1] . Tällainen filmikopio poisti tarpeen säätää jatkuvasti filmiprojektoria vastaamaan kahta kuvaa, eikä näytön laatu enää riippunut projektorin pätevyydestä. Lisäksi tämä tekniikka oli ensimmäinen väriprosessi, joka soveltui käytettäväksi tavallisten filmiprojektoreiden kanssa, jotka on suunniteltu näyttämään tavanomaisia ​​mustavalkofilmejä [1] .

Ensimmäinen tällä tekniikalla tehty elokuva oli Victims of the Sea , joka julkaistiin 26. marraskuuta 1922 [9] . Toinen " Prosessi 2 " :sta tehty värillinen kuva oli The Wanderer of the Void (1924). Sitten joitain kohtauksia sellaisista elokuvista kuin " Kymmenen käskyä " (1923), " Oopperan kummitus " (1925), " Ben-Hur: The Story of the Christ " (1925) ja "The Black Pirate " (1926) . kuvattiin tällä tekniikalla . Ensimmäinen äänielokuva, josta tuli myös Trial 2 :n viimeinen , oli The Black Rider (1928).

Vaikka Process 2 oli kaupallinen menestys, siinä oli vakavia puutteita. Positiivien liimauksessa substraateilla emulsiokerrokset kuvilla osoittautuivat substraattien kokonaispaksuuden etäisyydelle toisistaan ​​eivätkä voineet olla samanaikaisesti teräviä näytöllä. Tämä ongelma ratkaistiin osittain lisäämällä projektiolinssin syväterävyyttä , mutta tähän tarvittava aukko johti hyötyvalovirran laskuun ja riittämättömään näytön kirkkauteen . Lisäksi jokaisen esityksen jälkeen, joka johti elokuvakopion kehysten voimakkaaseen kuumenemiseen , se vääntyi ja paikoin hajosi, mikä johti elokuvan jo ennestään epätäydellisen terävyyden laskuun. Useiden istuntojen jälkeen elokuvakopiot piti lähettää Boston Labiin, jossa ne liimattiin uudelleen yhteen jatkojakelua varten. Kalvojen epätavallinen ohuus ja emulsiokerroksen sijainti, jossa kuva oli kalvon molemmilla puolilla, teki tällaisen Technicolor-järjestelmän filmikopioista herkkiä naarmuille ja vaurioille. Samaan aikaan kaikissa naarmuissa oli kirkkaita värejä ja ne olivat erityisen havaittavissa tästä.

Prosessi 3

" Prosessi 3 " (1928) oli myös kaksivärinen, mutta siinä käytettiin kalvotulosteiden hydrotyyppitulostusta [10] . Prosessin 2 kameroita käytettiin prosessin 3 kuvaamiseen .

Ero oli hydrotyyppipainoon perustuvan filmikopion valmistustekniikassa. Värieroteltuja kuvia mustavalkoisesta negatiivista kopioitiin kahdelle erikoismatriisifilmille, jotka valotuksen jälkeen käsiteltiin rusketuskehittimellä , joka parkisi emulsiogelatiinia valolle altistuneilla alueilla. Kehityksen jälkeen saadut positiivit valkaistiin ja pestiin kuumalla vedellä, joka huuhtoi pois ruskettumattoman gelatiinin valottamattomilta alueilta. Tuloksena kunkin värierotetun positiivisen gelatiinikerrokselle saatiin kohokuvio, joka vastasi paksuudeltaan tuloksena olevaa valotusta . Matriisipositiivisia aineita liotettiin lisävärien väriliuoksissa - punainen matriisi värjättiin siniseksi ja vihreä matriisi magenta [1] , koska gelatiinilla on taipumus imeä nestettä hyvin. Mitä paksumpi gelatiinikerros on, sitä enemmän väriainetta se imeytyi. Tämän jälkeen matriiseista puolestaan ​​suoritettiin painatus tyhjälle kalvolle, joka koostui kalvon pohjalle levitetystä läpinäkyvästä gelatiinikerroksesta. Tällaiset filmivedokset olivat yhtä kestäviä kuin tavalliset mustavalkovedokset ja tuottivat terävän kuvan ruudulle. Ainoa kaikkien kaksiväristen järjestelmien haittapuoli oli joidenkin värien vääristynyt värintoisto.

Ensimmäinen " Prosessi 3 " -elokuvaan perustuva elokuva oli Viking (1928), joka sisälsi myös säestyksen ääniraidan [11] . Vuotta myöhemmin kuvattiin elokuva " Mysterious Island ", jossa oli mustavalkoisia lisäyksiä ja ääniraita puhevihjeillä. Ja ensimmäinen värillinen elokuva näyttelijöiden dialogilla oli On with the Show! (1929).

Kolmen elokuvan "Technicolor"

Prosessi 4

Vuodesta 1929 lähtien Technicolor on kehittynyt niin nopeasti, että monet olivat varmoja, että Hollywood siirtyy pian yksinomaan värikuvaukseen [12] . Vuonna 1931 suuri lama iski kuitenkin myös elokuvateollisuuteen, joka koki samanaikaisesti äänielokuvien leviämistä. Vuotta myöhemmin värifilmien tuotanto väheni jyrkästi. Samaan aikaan George Mitchell ja Joseph Ball saivat päätökseen uuden kolmen filmikameran työskentelyn, jonka ensimmäinen kopio maksoi 30 000 dollaria [13] [14] .

Tämän uuden kameran käyttö lupasi elokuvastudioiden paremman värintoiston aiempiin menetelmiin verrattuna [15] . Ammuntalinssistä tuleva valo murtui prismalla kahteen osaan, jotka putosivat eri kehysikkunoihin, joiden tasot olivat suorassa kulmassa toisiinsa nähden [16] [12] . Prisman sisäpinnalla olevaa kultaista (myöhemmin hopeaa) pinnoitetta käytettiin säteen jakavana peilinä . Linssiä vastapäätä oleva kehysikkuna peitettiin vihreällä valosuodattimella ja kohtisuorassa oleva ikkuna peitettiin magentalla, jolloin valon sininen ja punainen komponentit pääsivät läpi. Tämän seurauksena vihreä valo osui pankromaattiseen kalvoon ja loput valosta kahden kalvon " bipakkaukseen ", jotka oli puristettu yhteen kalvokanavassa emulsioilla [17] . Näistä [12] filmistä lähimpänä linssiä oleva ("etufilmi") [* 1] oli herkistämätön, eli herkkä vain spektrin sinivioletiselle osalle ja kauimpana oleva "ryuk-filmi". , oli pankromaattinen ja tallensi vain punaisen komponentin, koska loput valosta katkaisi etukalvon punaoranssi suodatinkerros, joka liukeni laboratoriokäsittelyn aikana [14] .

Tuloksena kaikkien elokuvien kehittelyn jälkeen saatiin kolme mustavalkoista värieroteltua negatiivia, jotka sisälsivät osittain punaisia, vihreitä ja sinisiä kuvia. Näistä negatiiveista tehtiin matriisipositiivit myöhempää hydrotyyppitulostusta varten [18] . Optinen tulostus mahdollisti kamerassa saadun peilikuvan kääntämisen "punaiselle" negatiiville [14] . Filmikopiot tulostettiin matriiseista lisäväreillä tyhjälle kalvolle, aivan kuten edellisessä versiossa, vain matriiseja oli kolme: keltainen lisättiin . Kolmen elokuvan "Technicolor" tyhjälle filmille kehittämisen ensimmäisinä vuosina tulostettiin ääniraidan ja kehystä rajoittavien mustien kehysten lisäksi heikko mustavalkoinen kuva, joka toistaa terävimmän [* 2] "vihreä" matriisi, jotta kuvan selkeys ja varjojen kylläisyys saadaan aikaan. Jatkossa he kieltäytyivät tulostamasta mustavalkoista kuvaa.

Tällainen prosessi antoi täyden värintoiston, mikä antoi paljon suuremman väriskaalan kuin kaksivärinen Technicolor. Walt Disney käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä sarjakuvassa " Flowers and Trees " (1932) Herbert Kalmusin itsensä ehdotuksesta [19] [15] . Jonkin ajan kuluttua kolmen elokuvan laitteiden sijasta tuli mahdolliseksi käyttää perinteisiä yhden elokuvan animaatiokoneita. Animaatiotekniikka mahdollisti ruutu kerrallaan kuvaamisen, ja jokainen piirros kuvattiin vuorotellen kolmelle ruudulle pankromaattista filmiä perinteisellä filmikameralla punaisten, vihreiden ja sinisillä suodattimilla [14] . Värierottelukuvat erotettiin kopioimalla negatiivin vastaavat kehykset kolmelle eri matriisifilmille, ja tällaista "Technicoloria" kutsuttiin " peräkkäisen valotuksen valokuvausmenetelmäksi " [20] .  Arvostaen kaikkia tämän "Technicolorin" lajikkeen etuja Walt Disney teki yksinoikeudellisen sopimuksen sen käytöstä syyskuuhun 1935 asti . Sopimusta lyhennettiin kuitenkin edelleen yhteen vuoteen kilpailevien elokuvantekijöiden painostuksesta [1] .

Sarjakuva "Kukat ja puut" oli valtava menestys katsojien ja kriitikkojen keskuudessa, ja se voitti myös ensimmäisen paikan "Paras animoitu lyhytelokuva" -nimikkeessä. Ensimmäinen kolmen elokuvan pitkä elokuva oli Becky Sharp vuonna 1935 , mutta Tuulen viemää oli tunnetuin kolmivärielokuva vuonna 1939 [21] [22] . Vuonna 1953 yritys julkaisi sarjan, jossa oli kaksi kolmifilmikameraa 3D-elokuvien kuvaamiseen [* 3] . Tällaisella kuvauksella valotettiin 6 elokuvaa samanaikaisesti - kolme stereoparin kutakin osaa kohti . Yhteensä yli 500 elokuvaa kuvattiin tällä tekniikalla kolmen filmijärjestelmän toiminnan aikana, mutta kromogeenisten monikerroksisten elokuvien, kuten Kodak Eastmancolorin, tulon jälkeen lähes 200 kiloa painavat monimutkaiset kamerat katosivat nopeasti. Viimeisin kolmen elokuvan järjestelmällä kuvattu kuva oli " False Fire " vuonna 1955 [24] .

Kolmen elokuvan "Technicolor" haitat

Yksi kolmea kalvoa käyttäneen Technicolorin suurimmista puutteista oli kolmen värin erottelun täsmällisen yhteensovittamisen vaikeus johtuen nitraattikalvon negatiivien väistämättömästä kutistuvuuserosta [25] . Laskevassa järjestyksessä toinen haittapuoli oli kalliit, monimutkaiset ja erittäin raskaat kamerat, joista jokainen painoi noin 500 puntaa [26] . Joidenkin raporttien mukaan valmistettiin vain muutama tusina kolmen elokuvan kameraa, jotka maksoivat 16 000 dollaria, noin viisi kertaa kalliimpia kuin perinteiset yksifilmikamerat [27] . Niiden kokoaminen käsin kesti useita kuukausia [28] . Suurin osa studioista ei voinut ostaa niitä pysyvään käyttöön ja vuokrasi ne yhdessä operaattorin kanssa , koska palvelu vaati erityistä pätevyyttä. Kolmen elokuvan sisältävän kasetin vaihto kesti vähintään kolme minuuttia , joten kuvausryhmät yrittivät käyttää kahta kameraa poistamaan latauskatkot [13] .

Värinjakajan prisman ja monikerroksisen filmipaketin läsnäolo pienensi aukkosuhdetta , koska kukin kolmesta valokuvaemulsiosta sai merkityksettömän osan kuvausobjektiivin valosta. Tämän seurauksena koko järjestelmän kokonaisvaloherkkyys kolmella kalvolla ei ylittänyt 5 ASA-yksikköä [14] . Siksi Technicolorin kolmifilmitekniikalla kuvaaminen vaati paljon enemmän valoa kuin perinteinen mustavalkoinen, ja filmisarjan lämpötila saattoi nousta 40  °C:een . Tämä vaikeutti näyttelijöiden ja yhtyeen työskentelyä, ja he valittivat usein paitsi kuumuudesta myös silmien vaurioista liian kirkkaasta valaistuksesta [* 4] . Kolmen filminegatiivin käyttö teki elokuvan editoimisesta erittäin vaikeaa , sillä jokaisessa leikkauksessa tarvittiin kolme leikkausta yhden sijasta. Myös valmiiden omien valinta- ja lajitteluprosessi oli monimutkainen. "Blindien" ja "pimennysten" tekeminen editointisiirtymien paikoille oli vielä monimutkaisempi prosessi, joka vaati kolmen värierottelun vastatyypin painamisen , synkronoituna kehystarkkuuden kanssa.

Monikerroksisten elokuvien syntyminen

Monopack-väristen käännettävien kalvojen tuotanto aloitettiin vuonna 1941 . Se oli elokuvallinen versio 35 mm : n Kodachrome - filmistä , joka oli tullut markkinoille viisi vuotta aiemmin [29] . Filmikopiot painettiin perinteisellä Technicolor-tekniikalla kolmesta matriisista, jotka saatiin alkuperäisen väripositiivin värierotuksella. Käänteisen filmin riittämättömän suuri valokuvausleveysaste heikensi värintoiston laatua näytöllä, ja tätä tekniikkaa käytettiin vain kuvaukseen studion ulkopuolella, missä isoista kolmifilmikameroista oli vähän hyötyä. Täydellinen korvaaminen kolmella negatiivilla kuvaamiselle oli monikerroksinen negatiivifilmi "Kodacolor" ( eng. Kodacolor ), joka ilmestyi länsimaissa vasta vuonna 1950 [30] . Sitä käytettiin heti joulukuussa 1951 julkaistun dokumentin Royal Journey kuvaamiseen . Seuraavana vuonna Kodak julkaisi negatiivisesta elokuvasta parannetun version, joka soveltuu ammattikuvaukseen. Sen tulon myötä kuvaaminen alettiin tehdä perinteisillä filmikameroilla, mitä seurasi värinegatiivin värierottelu ja hydrotyyppipainatus. Samaan aikaan ensimmäiset monikerroksiset elokuvat olivat värintoiston laadultaan huonompia kuin 1950-luvun puoliväliin asti käytössä ollut kolmikalvotekniikka monimutkaisuudesta ja korkeista kustannuksista huolimatta. Negatiivifilmin lisäksi vuonna 1950 markkinoille ilmestyi väripositiivifilmi "Eastman" tyyppi 5381 [31] , mikä johti Technicolor-tekniikan taantumiseen ja vuosi 1955 oli kolmifilmikameroiden viimeinen vuosi.    

Technicolor-teknologiat Neuvostoliitossa

Neuvostoliitossa suunniteltiin 1930-luvun alussa Lenkinapin tehtaalla A. A. Minan johdolla kotimainen kolmifilmikamera Tsks-1, ja vuonna 1935 se otettiin tuotantoon Technicolor-kameroiden tapaan [32] . [33] . Perinteisen KS-2-kameran pohjalta luotu laite oli varustettu kasetteilla , joiden kapasiteetti oli 120 metriä: yksi niistä oli suunniteltu yhdelle filmille ja toinen oli ladattu "bipackilla" [34] [ 22] . Helios - objektiivi ja väriä jakava prismakuutio kehitettiin erityisesti tätä kameraa varten Valtion optiikkainstituutissa [35] [36] . Vuonna 1939 laite kuvasi ensimmäisen Neuvostoliiton kolmivärisen dokumentin " Kukkiva nuoriso ", joka painettiin käyttämällä sen omaa hydrotyyppitekniikkaa kromigelatiinilla [25] . Pavel Mershinin kehittämä menetelmä lisäsi alkuperäisen negatiivin turvallisuutta, koska interpositiivia käytettiin painatuksessa [37] . Vuotta myöhemmin kaksi kameraa "TsKS-1" käytettiin kuvaamaan värijaksoja stereoelokuvalle "Vapaapäivä Moskovassa" [38] . Vuonna 1941 parannettu TsKS-2-kamera [33] otettiin tuotantoon . Vuonna 1944 täyspitkä elokuva " Ivan Nikulin - Russian Sailor " kuvattiin kolmen elokuvan prosessilla [39] [40] . Korkeiden kustannusten ja monimutkaisuuden vuoksi kolmen elokuvan kuvaamista ei kuitenkaan käytetty laajalti Neuvostoliiton elokuvissa, ja suurin osa näiden elokuvien sarjoista painettiin mustavalkofilmille "vihreästä" negatiivista terävimpänä.

1. huhtikuuta 1937 julkaistiin ensimmäinen Neuvostoliiton värillinen sarjakuva "The Fox and the Wolf" [41] . Elokuva kuvattiin perinteisellä kameralla käyttämällä samanlaista sarjavalotusmenetelmää kuin Disney-studion käyttämä. Vuoden aikana eri elokuvastudiot kuvasivat useita sarjakuvia: " Teremok ", "Ensimmäinen metsästys", "Testamentti" ja " Tarina kalastajasta ja kalasta " [35] . Monet näistä sarjakuvista ovat säilyneet tähän päivään asti vain mustavalkoisina. Tätä animaatiotekniikkaa käytettiin vuoteen 1945 asti, jolloin siirryttiin monikerroksiseen elokuvaan [41] . Sarjakuvien ja tavallisten elokuvien kuvaaminen suoritettiin monikerroksiselle negatiivifilmille "Agfakolor", jonka varastot ja kaikki tuotantolaitokset vietiin pois Saksasta korjausten vuoksi [22] . Saatuista värinegatiiveista tulostettiin filmikopiot sekä positiiviselle monikerroksiselle Agfa-kalvolle että kolmifilmiprosessille, joka oli samanlainen kuin Technicolor [42] . Jälkimmäisessä tapauksessa alkuperäisestä negatiivista tulostettiin kolme värieroteltua matriisia, joista kopioitiin rullattavat kopiot [43] . Neuvostoliitossa Technicolor-tulostustekniikkaa kutsuttiin elokuvakopioiden "hydrotyyppipainoksi", ja se oli erittäin suosittu 1960-luvun loppuun asti erinomaisen värintoiston sekä mahdollisuuden tuottaa korkealaatuisia optisia ääniraitoja [22] . Mustavalkoisen tyhjän elokuvan hopeametallinen ääniraita tarjosi monikerroksisille positiivifilmeille saavuttamattoman äänenlaadun. Väriaineista koostuvien monikerroksisten positiivisten elokuvien fonogrammi, huonosti säilynyt ultraviolettisäteily , joka sisälsi noiden vuosien elokuvaprojektoreiden äänenlukujärjestelmän valokennon maksimiherkkyyden [44] .

Nykyaikainen tekniikan käyttö

Vuonna 1997 Technicolor aloitti uudelleen värifilmikopioiden hydrotyyppitulostuksen. Sitä käytettiin elokuvien " The Wizard of Oz ", " Rear Window ", " Funny Girl " ja " Apocalypse Now " -elokuvan laajennetun version restauroimiseen . Renessanssistaan ​​lähtien hydrotyyppiprosessia on käytetty korkean budjetin nykyaikaisten Hollywood-elokuvien tuotannossa. Tällaisia ​​elokuvia olivat Bullworth , Pearl Harbor ja Toy Story . Hydrotyyppipainatuksen käyttö lopetettiin lopulta vuonna 2002, kun Thompson osti Technicolorin , joka myöhemmin nimettiin Technicolor SA: ksi .

Hydrotyyppimenetelmällä painetut kalvoprintit osoittavat erinomaisen säilyvyyden useiden vuosikymmenten ajan monikerroksisia positiivisia kalvoja vakaampien väriaineiden käytön ansiosta. Jälkimmäiset haalistuvat ja muuttuvat käyttökelvottomiksi muutaman vuoden käytön jälkeen. Siksi Technicolor-hydrotyyppitulostus on parempi arkistofilmikopioille. Tällaisia ​​kopioita käytetään viitteenä elokuvien restauroinnissa, kuten tapahtui Star Wars -elokuvassa. Jakso IV: Uusi toivo " [45] . Kolmen elokuvan värierotetut negatiivit sekä yhden filmin sarjakuvan negatiivit kestävät vieläkin pidempään oikeissa säilytysolosuhteissa, koska kuva koostuu metallista hopeasta. Filmien kopioimisen lisääntynyt merkitys optisille videolevyille , mikä edellyttää alkuperäisen digitointia, tekee tarpeelliseksi parantaa entisöintitekniikoita. Suurin ongelma tässä tapauksessa on eri kalvojen erilainen kutistumisaste, mikä johtaa värierottelujen epätarkkuuteen. Nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat kuitenkin tämän vaikeuden voittamiseksi skaalaus kehys kuvalta ja kuvan yhdistäminen [25] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ "Bipack"-elokuvien nimet on annettu 1930-luvun Neuvostoliiton terminologian mukaisesti
  2. ↑ Kaksi muuta negatiivia tuottivat vähemmän terävän kuvan, kun valo saavutti niiden emulsiot etukalvosubstraatin läpi.
  3. ↑ Neuvostoliitossa tällaista tekniikkaa käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1940 [23]
  4. ↑ Ensimmäisten värillisten monikerroskalvojen valoherkkyys oli hieman korkeampi, mikä aiheutti samat ongelmat.

Lähteet

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Technicolorin historia ja tekniikka  . Subtraktiiviset värijärjestelmät . American WideScreen Museum. Käyttöpäivä: 13. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012.
  2. ↑ 1 2 Mitä? Väritä taas elokuvissa?  (englanniksi)  // Fortune : Journal. - 1934. - Ei. 10 . Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2017.
  3. ↑ Kinemacolor: Ensimmäinen onnistunut  värijärjestelmä . Lisävärijärjestelmät . American WideScreen Museum. Käyttöpäivä: 13. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012.
  4. ↑ Natural Color Cinematograph Pictures  //  Funk & Wagnalls. - 1917. Arkistoitu 15. toukokuuta 2012.
  5. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2014 , s. 40.
  6. ↑ Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 384.
  7. ↑ S. O. Maksimovich. KUVAUS värielokuvanauhojen valmistusmenetelmästä ja laitteesta . Patentti nro 2446 (31. maaliskuuta 1927). Haettu 22. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2012.
  8. ↑ KAKSIVÄRIPROSESSI  . _ Technicolor 100 . George Eastmanin talo. Haettu 14. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2015.
  9. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2014 , s. 41.
  10. ↑ Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 384.
  11. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2014 , s. 42.
  12. ↑ 1 2 3 J.A. Pallo. KOLMEVÄRIELOKUVAN TEKNINEN PROSESSI  //  Journal of Motion Picture Engineers : aikakauslehti. - 1935. - Ei. XXV . - s. 127-138 . Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2012.
  13. ↑ 1 2 Technicolor 3-liuska  . Klassiset elokuvakamerat . kuvaajat. Haettu 11. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2012.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Järjestelmä 4 : LOISTAVA TEKNIIKKA  . Subtraktiiviset väriprosessit . American WideScreen Museum. Käyttöpäivä: 13. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012.
  15. ↑ 1 2 D. Parkinson. Väri . Hollywoodin "kultainen aika" . Näyttelijätoimisto StoryFilm. Käyttöpäivä: 15. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012.
  16. ↑ Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 231.
  17. ↑ KOLMIRAIDAINEN  KAMERA . Technicolor 100 . George Eastmanin talo. Haettu 14. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2015.
  18. ↑ Technicolor . klassisen valokuvauksen tietosanakirja. Käyttöpäivä: 15. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012.
  19. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2014 , s. 43.
  20. ↑ Peräkkäinen  valotusvalokuvaus . Technicolor . American WideScreen Museum. Käyttöpäivä: 13. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2012.
  21. ↑ Albert Steeman. Klassiset elokuvakamerat  . Kuvaajien tietosanakirja. Haettu 17. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 10. toukokuuta 2020.
  22. ↑ 1 2 3 4 Dmitri Masurenkov. Elokuvakamerat värikuvaukseen  // "Elokuvan tekniikka ja tekniikka": aikakauslehti. - 2007. - Nro 5 . Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2013.
  23. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2011 , s. 34.
  24. ↑ John's Bailiwick. Technicolor at 100: No Film, All Digital  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Blogi . American Society of Cinematographers (7. marraskuuta 2016). Haettu 8. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2016.
  25. ↑ 1 2 3 N.A. Mayorov. RGAKFD: n harvinaisuuksien digitaalinen restaurointi  // Mir tekhniki kino: lehti. - 2008. - Nro 10 . - S. 25 . — ISSN 1991-3400 . Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2016.
  26. ↑ Roland Denning. VOIKO TÄMÄ OLLA VAIKUTTAVIN IKINÄ SUUNNITELTU FILMIKAMERA?  (englanniksi) . RedShark. Haettu 16. toukokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2020.
  27. ↑ Mechanix Illustrated, 1939 .
  28. ↑ On vain yhdeksän  (englanniksi)  // Fortune: aikakauslehti. - 1934. - Ei. 10 . Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2012.
  29. ↑ Jaroslav Zagorets. Eläköön Kodachrome . Rauha . Lenta.ru (23. kesäkuuta 2009). Haettu 11. marraskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2012.
  30. ↑ Nikolai Mayorov. Stereoelokuvien säännöllisen esittelyn alkamisen 70-vuotispäivänä Venäjällä  // "MediaVision" : aikakauslehti. - 2011. - Nro 8 . - S. 66 . Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  31. ↑ Super  Cinecolor . American WideScreen Museum. Haettu 1. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2012.
  32. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 62.
  33. ↑ 1 2 Artishevskaya, 1990 , s. kymmenen.
  34. ↑ Nikolai Mayorov. Värillinen elokuva. Neuvostoliiton TRIKORI . "First in Cinema" (16.11.2016). Haettu 19. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2020.
  35. ↑ 1 2 Elokuvan ja television tekniikka, 1967 , s. 24.
  36. ↑ GOI:ssa kehitetyt linssit, 1963 , s. 246.
  37. ↑ Film Studies Notes, 2011 , s. 200.
  38. ↑ S. Rožkov. Neuvostoliitossa käytetyt  stereoteatterijärjestelmät // Mir tekhniki kino: päiväkirja. - 2006. - Nro 1 . - S. 37 . — ISSN 1991-3400 . Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2013.
  39. ↑ V. G. Komar, S. A. Bongard. Värielokuvan luominen ja kehittäminen (pääsemätön linkki) . NIKFI 50 vuotta . NIKFI. Haettu 17. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2011. 
  40. ↑ Hiljaisesta elokuvasta panoraamaelokuviin, 1961 , s. 9.
  41. ↑ 1 2 Ja ennen sotaa ne väritettiin, 2010 .
  42. ↑ Iofis, 1980 , s. 191.
  43. ↑ Filmikopiolaitteet, 1962 , s. 52.
  44. ↑ Tietojen tallennus ja toisto. Termit ja määritelmät . GOST 13699-91 . Techexpert (1. tammikuuta 1992). Käyttöpäivä: 6. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2016.
  45. ↑ Saving Star Wars: The Special Edition -palautusprosessi ja sen muuttuva fysikaalisuus  . Star Warsin salainen historia. Haettu 22. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 21. marraskuuta 2012.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat