Obsession (elokuva, 2014)

Pakkomielle
Englanti  Piiskansiima
Genre musiikillinen psykologinen draama
Tuottaja Damien Chazelle
Tuottaja Jason Blum
Helen Estabrook
Michelle Litvak
David Lancaster
Käsikirjoittaja
_		 Damien Chazelle
Pääosissa
_		 Miles Teller
J.K. Simmons
Operaattori Sharon Meir
Säveltäjä Justin Hurwitz
Elokuvayhtiö Bloomhouse Productions
Jakelija Sony Pictures Classics , Stage 6 Films
Kesto 106 min.
Budjetti 3,3 miljoonaa dollaria [1]
Maksut 48 982 041 $ [1]
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 2014
IMDb ID 2582802
Virallinen sivusto

" Obsession " ( eng.  Whiplash  - lit. whip, whip; työtä kepin alla ) - amerikkalaisen ohjaajan Damien Chazellen musikaalinen psykologinen draama . Nimi on kunniaksi Hank Levyn instrumentaaliteokselle . Kuvasta tuli Chazellen ammattidebyytti. Elokuvan ensi-ilta avasi Sundance-elokuvafestivaalin kilpailuohjelman 16.1.2014 , jolloin elokuva palkittiin tuomariston Grand Prix -palkinnolla. Pian ensi-illan jälkeen Sony Pictures hankki elokuvan kansainväliset levitysoikeudet [2] .

Kuvan juonen keskiössä on lyömäsoitti Andrew Niemanin ja häikäilemättömästä luonteestaan ​​tunnetun jazzbändi Terrence Fletcherin välinen konflikti. Pääosissa Miles Teller ja J.K. Simmons , jotka ovat saaneet lukuisia palkintoja ja ehdokkaita näyttelijätyöstään. . Ylivoimainen enemmistö elokuvalehdistöstä "Obsession" on tunnustettu yhdeksi vuoden 10 parhaan elokuvan joukosta. Elokuva voitti kolme BAFTA -palkintoa , yhden Golden Globen ja kolme Oscaria .

Kuva sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja elokuvakriitikoilta, mutta ansaitsi erilliset kommentit Simmonsin ilmentämän tyranni - orkesterin johtajan - kuvan kiistanalaisen tulkinnan yhteydessä.

Juoni

Andrew Nieman on 19-vuotias fuksi New Yorkin konservatoriossa Shaffer , rumpali. Hän harjoittelee kovasti pyrkiessään saavuttamaan ammatillisia korkeuksia, kuten idolinsa Buddy Rich . Isä suhtautuu skeptisesti poikansa harrastukseen ja asettaa hänet esimerkkinä serkkunsa Travisin saavutuksista, joka pelaa menestyksekkäästi amerikkalaista jalkapalloa yliopistojoukkueessaan.

Andrew haaveilee soittavansa Terence Fletcherin ( J.K. Simmons ) orkesterissa, joka tunnetaan lahjakkaana, mutta armottomana ja julmana maestrona, joka on valmis tekemään mitä tahansa tuloksen eteen. Hän voi suihkuttaa muusikkoa valikoivalla pahoinpitelyllä, nöyryyttää tai lyödä häntä kaikkien edessä, heittää tuolin häntä kohti. Terence Fletcherille pahin asia on ylistys "hyvin tehty"; hänen mielestään se pakottaa ihmisen pysähtymään ja olemaan toteuttamatta potentiaaliaan loppuun asti. Hän ottaa uuden tulokkaan joukkueeseen ja antaa mahdollisuuden näyttää itsensä. Harjoitukset alkavat saksofonisti Hank Levyn kirjoittamalla Whiplashilla . Ensin Andrew kääntää nuotit päärumpali Carl Tannerille, sitten Fletcher antaa hänelle mahdollisuuden soittaa tätä sävellystä itse. Aluksi kaikki sujuu hyvin, mutta kun Nieman alkaa soittaa muualla kuin mittarissa , kapellimestari , joka suihkuttaa Niemania loukkauksilla, palauttaa Tannerin päärumpalin paikalle. Yhdessä kilpailussa väliajalla Tanner antaa nuottinsa Niemannille, mutta hän häviää sen. Tanner ei osaa soittaa rumpuosuutta ilman nuotteja, ja sitten Nieman vakuuttaa Fletcherin, että hän tuntee Whiplashin rumpuosan ulkoa " ennen baaria ". Tämän seurauksena hän sijoittuu päätiimiin hakeen tunnustusta, ja Fletcherin orkesteri saa kilpailun Grand Prix -palkinnon . Fletcher ei kuitenkaan ole täysin tyytyväinen Niemanin suoritukseen, koska hän uskoo, että hän ei aivan vastaa hänen vauhtiaan . Ennen suurta showta Terence tuo kolmannen rumpalin (Connollyn) ja järjestää heidän välilleen kilpailun nähdäkseen, pystyykö joku kolmesta pitämään tuplaajan swingissä [4] vaaditulla tavalla. Teokseksi valittiin Duke Ellingtonin karavaani . Fletcher kiduttaa kolmea rumpalia myöhään iltaan, kiroilee ja nöyryyttää opiskelijoita harjoituksen aikana. Uskomattomien ponnistelujen kustannuksella Andrew voittaa tämän kilpailun, jonka jälkeen kapellimestari ilmoittaa, että orkesteri on menossa seuraavaan kilpailuun. Sillä välin Andrew tapaa elokuvateatterin myyjän nimeltä Nicole ja alkaa seurustella hänen kanssaan. Jonkin ajan kuluttua hän päättää katkaista suhteet Nicolen kanssa perustellen itseään sillä, että hän aikoo omistautua muusikon uralle, ja suhteet tyttöön vain häiritsevät häntä.

Matkalla tapahtumapaikalle bussi, jossa nuori mies ajaa, hajoaa, minkä seurauksena Andrew on myöhässä. Fletcher aikoo istuttaa uuden rumpalin, koska hän oli myöhässä ja unohti sauvansa . Nieman kilpailee nopeasti autossa, poimii kepit, mutta joutuu auto-onnettomuuteen. Hän istuu soittamaan, mutta hänen veriset kätensä eivät tottele, hän pilaa kaiken, ja Fletcher potkaisee hänet ulos orkesterista. Andrew hajoaa ja hyökkää Fletcherin kimppuun suoraan lavalla, minkä jälkeen Nieman erotetaan konservatoriosta. Nuori mies lopettaa pelin ja työskentelee ruokalassa. Jonkin ajan kuluttua hän saa tietää, että yksi Fletcherin oppilaista on tehnyt itsemurhan, mikä on todennäköisesti seurausta Fletcherin kommunikaatiotavasta. Isä vakuuttaa Andrew'n todistamaan Fletcheriä vastaan ​​nimettömänä. Fletcher joutuu jäämään eläkkeelle.

Eräänä päivänä tapaamalla Fletcherin jälleen yhdessä jazzklubissa Nieman saa tietää, ettei hän enää opettaa konservatoriossa opiskelijan itsemurhatapauksen jälkeen. Fletcher selittää Andrew'lle, että hänen tyylillään kommunikoida muusikoiden kanssa on päätavoite - psykologisen stressin kautta paljastaa heidän kykynsä ja auttaa voittamaan odotetun rajat, antaa heille mahdollisuus saavuttaa todellista suuruutta. Maestro uskoi, että yksi syy jazzin nykyaikaiseen rappeutumiseen oli Charlie Parkerin tai Louis Armstrongin tasoisten loistavien esiintyjien puuttuminen , ja hän halusi "luoda" uusia mahtavia jazzmuusikoita. Hän pyytää unohtamaan vanhan ja kutsuu Andrew'n soittamaan uudessa orkesterissaan ilman harjoituksia Carnegie Hallissa JVC Jazz Festivalilla . Fletcher sanoo, että orkesteri soittaa vain Niemanille konservatoriosta tuttuja kappaleita. Keskusteltuaan Fletcherin kanssa Andrew muistaa Nicolen ja kutsuu tämän konserttiin, mutta tämä kieltäytyy vedoten siihen, että hänellä on nyt uusi poikaystävä.

Fletcher tietää, että Nieman "paloitti" hänet ja ilmoittaa Andrewlle ennen konsertin alkua. Sitten Fletcher kostaa "kehystämällä" muusikon esityksessä ilmoittamalla kappaleen, johon rumpalilla ei ole nuottia. Nieman improvisoi tuntemattoman sävellyksen aikana, mutta tajuaa, että tämä on hänen ainoa mahdollisuutensa todistaa jotain Fletcherille, itselleen ja ympärillään oleville, hän ottaa aloitteen, ohjelmiston ja orkesterinhallinnan omiin käsiinsä, improvisoi edelleen, mutta jo hänelle tutuista teoksista. Aluksi Fletcher yrittää saada Niemanin järkyttymään uhkailemalla kostotoimia esityksen jälkeen, mutta turhaan - Nieman saa rohkeutta ja sooloi kuuluisaan Duke Ellingtonin sävellykseen Caravan . Katsoessaan tätä Fletcher lopettaa ensin häiritsemisen ja auttaa sitten rumpalia johtamalla ja korjaamalla yhtä symbaalista. Elokuvan viimeisissä otoksissa Nieman esittää upean Fletcherin johtaman rumpusoolon, ja pitkän tauon jälkeen Fletcher tuo mukanaan muun orkesterin viimeiseen sointuun [5] .

Cast

Pääosissa: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser, Melissa Benoist
Näyttelijä Rooli
Miles Teller Andrew Nieman Andrew Nieman
J.K. Simmons Terence Fletcher Terence Fletcher
Paul Reiser Jim, Andrew'n isä Jim, Andrew'n isä
Melissa Benoist Nicole Nicole
Austin Stowell Ryan Connolly Ryan Connolly
Jason Blair Travis Travis
Kavita Patil Sophie Sophie
Michael Cohen näyttämömies näyttämömies
Kofi Siribu Greg Greg
swann puhui emma-täti emma-täti
Damon Gupton Herra Kramer Herra Kramer
April Grace Rachel Bornholdt Rachel Bornholdt
Nate Lang Carl Tanner, Fletcher Orchestran rumpali Carl Tanner, Fletcher Orchestran rumpali

Tausta

Kuvan juonen juuret ovat pitkälti omaelämäkerrallisia. Teini-ikäisenä opiskelijana Damien Chazelle osoitti lupaavuutta muusikkona soittaessaan rumpuja Princeton High Schoolin jazzbändissä New . Tuleva johtaja muistutti, että joukkueen julman johtajan takia hän "ei nähnyt valkoista valoa" ja kärsi painajaisista vauhdin menettämisestä ja kollegoiden pettämisestä. Hän menetti ruokahalunsa ja kärsi unihäiriöstä. "Hidastatko vai onko sinulla kiire?", "Et pelaa minun tahdissani" - kirjaimellisesti hänen opettajansa sanat, jotka siirtyivät käsikirjoitukseen. Tulevan kuvan juonen avainteoksia: Whiplash ja Caravan olivat Chazellen ohjelmistossa [6] . Tulevan ohjaajan musiikillinen ura ei toiminut, mutta aiempi kokemus vaikutti hänen myöhempään työhönsä. Tarina vaikutti myös ensimmäiseen pitkälle elokuvaan Chazelle Guy ja Madeline on a Park Bench . Amatöörimustavalko-elokuva jazzmuusikoista kuvattiin 16 mm:n elokuvalle ei-ammattimaisten näyttelijöiden: ystävien ja tuttavien kanssa. Chazelle oli myös ohjaaja, käsikirjoittaja, kameramies ja leikkaaja [7] .

Vuonna 2009 äskettäinen Harvardin opiskelija muutti Los Angelesiin. Chazelle kirjoitti Obsessionin käsikirjoituksen vuonna 2011, omin sanoin, epätoivosta ja toivottomuudesta. Damien työskenteli tuolloin suuren projektin parissa: tulevassa La La Land -elokuvassa, joka oli kuin suuren budjetin musikaali. Kukaan ei kuitenkaan halunnut antaa rahaa ohjaajalle ja käsikirjoittajalle ilman nimeä. Obsession suunniteltiin kammioelokuvaksi, joka voitaisiin tehdä rajallisilla resursseilla. ”Halusin luoda kuvan musiikin toiselta puolelta. Kuinka pelottavaa ja tuskallista se voikaan olla”, Chazelle muisteli [7] . Käsikirjoitus makasi pöydällä noin vuoden, kirjoittaja ei pitänyt sitä kovin lupaavana. Lopulta Chazelle päätti näyttää sen agenttilleen Gershissä . Teoksesta tykättiin tekijän yllätykseksi ja agentti lähetti 86-sivuisen tekstin useille tuotantoyhtiöille [7] [8] .

Lyhyt versio

Useaan otteeseen Chazelle sai puheluita, joissa häntä pyydettiin kuvaamaan lyhyesti maalauksen olemusta. "Tämä on elokuva jazzrumpalista...", käsikirjoittaja aloitti, ja keskustelu päättyi siihen. Chazelle oli jo menettänyt uskonsa projektiin, hänen täytyi maksaa laskut. Kului noin puoli vuotta, kun Chazelle sai vihdoin puhelun, ja seuraava keskustelu jatkui tavallista pidempään. Häntä pyydettiin kuvailemaan juoni. "Tämä elokuva on itse asiassa trilleri..." Chazelle vastasi ja selitti konseptia tarkemmin. Hänen keskustelukumppaninsa osoittautui tuottaja Cooper Samuelsoniksi, joka sitten antoi käsikirjoituksen ystävälleen Helen Estabrookille . He muodostivat tulevaisuuden kuvan tuottajien tiimin Blumhouse Productionsissa . Kuten myöhemmin kävi ilmi, ohjaaja Jason Reitman , josta tuli eräänlainen projektin "suojeluenkeli", kiinnitti ensimmäisenä huomiota käsikirjoitukseen [9] . Hän otti yhteyttä Samuelsoniin. Reitman suositteli Chazellea valmistamaan elokuvia Sundancen ensi-iltaa varten ja auttoi näyttelijöiden ja henkilökunnan valinnassa [7] .

He pitivät ideasta, ja tuotantotiimi otti uudelleen yhteyttä kirjoittajaan. He kieltäytyivät antamasta hänelle varoja täyspitkää elokuvaa varten, mutta tarjoutuivat kuvaamaan lyhytelokuvaa riskien sijoittamalla itse tuotantoyhtiön rahat. Minun piti tehdä kompromissi. Chazellen oli valittava yksi kohtaus käsikirjoituksesta. Tämä vaihtoehto ei sopinut hänelle ollenkaan, mutta tässä Reitman puuttui asiaan ja suostutteli hänet aloittamaan lyhyen version työstämisen. Damien otti kohtauksen Andrew'n ensimmäisestä suuresta harjoituksesta, jossa Terence tarjoutuu aluksi soittamaan "mitä vain voit", mutta pyytää häntä sitten pääosan jäseneksi ja lyö häntä, kun hän ei kestä teoksen vaikeaa tempoa [7] [ 8] .

Koko 18 minuutin lyhytelokuva kuvattiin kolmessa päivässä heinäkuussa 2012. Ensimmäistä kertaa käytännössä Chazellen joutui olemaan tekemisissä ammattinäyttelijöiden ja miehistön kanssa tiukan aikataulun mukaisesti. Nuori ohjaaja myönsi, että hän pelkäsi enemmän ensimmäistä kuvauspäivää kuin alaisensa. Lyhyen version pääosissa olivat Johnny Simmons ja Jonathan Simmons. Kuva on editoitu ja miksattu 2013 Sundance Festivalia varten . Hän sai tuomariston erikoispalkinnon, joka ansaitsee positiivisia arvosteluja kriitikoilta. Kuvan menestys herätti tuotantoyhtiö Bold films huomion , ja Chazelle sai luvan kuvata 100 minuutin pituinen elokuva, jonka budjetti oli noin 3 miljoonaa dollaria [7] .

Casting

Jonathan Simmonsia ehdotettiin tyrannillisen bändin johtajan rooliin Jason Reitmanin lyhytelokuvan vaiheessa. He tunsivat toisensa hyvin, Simmons näytteli kuudessa Reitmanin elokuvassa. Näyttelijä muistutti, että hän "rakastui käsikirjoitukseen yhdellä silmäyksellä", kun hän oli tuskin saanut sen postissa ja lukenut [9] . Chazelle itse valitsi Miles Tellerin, näyttelijä teki häneen suuren vaikutuksen elokuvassa " Rabbit Hole ". Ohjaaja kiinnitti huomion näyttelijän epätavallisiin kasvoihin, että hänestä oikealla asetuksella ja valaistuksella voi "veistää" mitä tahansa: sorretusta maallikosta romanttiseksi sankariksi [10] . Kuvan kannalta oli onni, että Teller julkaistiin syyskuussa 2013. Miles ei ollut niin helppoa saada - hänen aikataulunsa oli varattu kokonaan Divergent -elokuvasarjan kuvaamiseen ja siksi hän jäi väliin kuvan lyhytversiosta [9] .

Ongelmana oli musiikkinumeroiden aitous. Kuten kävi ilmi, Miles Tellerillä oli hyvä koulu. Lapsena hän soitti pianoa, saksofonia ja rumpuja amatööritasolla. Tämä valmistautuminen ei kuitenkaan riittänyt. Chazellen täytyi sopia Tellerin kanssa harjoittelemaan Yamaha-rumpusettiaan Los Angelesin kotinsa kellarissa. Hän antoi hänelle useita oppitunteja ja toisinaan opasti melko julmasti [7] . Näyttelijöihin kuului ammattimuusikoita. Fletcherin orkesterin ensimmäistä rumpalia soittaa siis muusikko Nat Lang, joka myös piti Tellerille pienen mestarikurssin. Simmons otti myös useita pianotunteja, sillä yhdessä kohtauksessa hän soittaa instrumenttia [11] . Lopputekstit eivät paljasta, kuka osoittautui kuvan kulissien takana soittaneeksi esiintyjäksi [11] .

Tuotanto

Kuvan täyspitkän version valmistelu vaati visuaalisen konseptin täydellisen tarkistamisen. Tuottaja Cooper Samuelson uskoi, että suurin vaikeus elokuvan toteuttamisessa oli vaikeus säilyttää trillerin tunnelma musiikkielokuvassa genreittain [9] . Ohjaaja arvosti sitä, kuinka viisas tuottajien päätös oli kuvata ensin lyhytelokuva. Ensimmäisessä versiossa orkesteriharjoitukset tapahtuivat tilavassa, kirkkaasti valaistussa huoneessa, jossa oli suuret ikkunat. Tällaisessa huoneessa Chazelle harjoitteli ollessaan opiskelija. Trillerin konseptille tällainen päätös oli kuitenkin virheellinen, ja ohjaaja tajusi tämän vasta kuvattuaan ensimmäisen version ja ymmärtänyt sen. Caravaggion ja Goyan maalauksista , elokuvista " Kummisetä ", "The Yards ", " Sosiaalinen verkosto " innoittamana Chazelle keksi ratkaisun, jossa oli pimeä huone ilman ikkunoita ja matala katto, joiden seinät olivat punertavaa. ruskea sävy. Hänen masentuneen ulkonäönsä piti pahentaa sankarin tilaa, harjoituspaikan oli tarkoitus muistuttaa helvettiä. Visuaalisen osan muuttaminen vaati koko kohtauksen tarkistamista. Joten minun piti työstää tärkeä jakso uudelleen iskulla kasvoihin. Ensimmäisessä versiossa se kuvattiin yhdestä kulmasta, toisessa - kahdesta [12] .

Elokuvan kuvaukset tapahtuivat syyskuussa 2013 Santa Claritassa , Kaliforniassa, ja yhtye vietti yhden päivän New Yorkissa [9] . Yhteensä ne kestivät 19 päivää. Kiire johtui siitä, että marraskuussa päättyi Sundance 2014 hakemusten vastaanottamisen määräaika . Jouduin työskentelemään kiihtyvällä tahdilla, 18 tuntia päivässä. Chazelle kuvasi elokuvan kaikki 150 jaksoa ja mietti jokaisen seuraavan päivän yksityiskohtaisesti etukäteen. Työtä ei haitannut edes se, että sankarinsa kohtaloa toistava Miles Teller joutui pieneen auto-onnettomuuteen, jonka jälkeen häntä epäiltiin aivotärähdyksestä. Kuitenkin seuraavana aamuna tapahtuman jälkeen hän ilmestyi kuvauspaikalle ja oli valmis lähtemään [7] . Tekijöillä ei ollut mahdollisuutta tehdä montaa otosta, ja melkein kaikki kuvatut kohtaukset päätyivät lopulliseen editointiin [12] .

Virheelle ei ollut varaa. Jokainen päivä oli kuin köysireitti erityisen tuloksen saavuttamisen ja täydellisen katastrofin välillä.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Virheelle ei ollut varaa. Joka päivä käveli tiukkana köyden todella jotain erityistä saamisen ja täydellisen, murskaavan katastrofin välillä.

Ohjaaja päätti aloittaa "ei-musikaalisista" juonen tapahtumista. Ensimmäinen kerta, kun kohtaus kuvattiin, oli perheen illallinen, suunnilleen kuvan keskellä. Chazelle huomasi, että elokuvien arkipäiväistä, "ei-progressiivista" perheillallista on melko vaikea lavastella. Aluksi hän halusi jopa kieltäytyä siitä, mutta myöhemmin hän tajusi sen merkityksen yhdistävänä elementtinä alun ja lopun välillä [12] . Kolaripaikka oli seuraavaksi kunnossa. Ensimmäisen yrityksen jälkeen auto kärsi liikaa tempusta, eikä rajallinen budjetti sallinut toisen käyttöä. Tarkasteltuaan materiaalia Chazelle päätti rajoittua yhteen otteeseen. Molemmat avauskohtaukset kuvattiin samana päivänä kumpikin [12] .

Enemmän aikaa piti käyttää "musiikkikohtauksiin". Jouduin tekemään joitain muutoksia käsikirjoitukseen. Lyöksy- ja tuolinheittojakso (jossa stunt-tupla kuvattiin) vaati uudelleenajattelua, useita otoksia, ja se kuvattiin eri tavalla kuin lyhytversio. Yksi Fletcherin käsikirjoituksista: "Jos tarkoituksella sabotoit bändiäni, suolen sinut kuin sian." Chazelle päätti, että siitä puuttui ilmaisu, ja muutti sen muotoon "naida sinua kuin sika" [12] . Finaalin emotionaalinen kohtaus kehittyi melko helposti ja ohjaajan mukaan lähes täsmälleen sellaiseksi kuin hän sen käsikirjoituksessa tarkoitti. Ohjaaja kiinnitti huomiota siihen, että kuvan loppu ei ole täysin onnellinen. Päähenkilö, jos katsot tarkasti, on petetty, masentunut ja tuhoutunut [12] .

Valmistus ja vuokraus

Tom Crossin korvaamattoman panoksen ansiosta 106 minuutin elokuvan editointi saatiin päätökseen alan ennätysajassa, kuukaudessa. Maalaus valmistui ajallaan. 16. tammikuuta festivaalien ensi-ilta oli Eccles Cinemassa, joka avasi Sundance-festivaalin ohjelman. Festivaalin näytöksen ja tuomariston erikoispalkinnon jälkeen Sony Pictures hankki kuvan jakeluoikeudet 3 miljoonalla [7] .

Elokuva julkaistiin yleisölle lokakuussa 2014. Yhdysvalloissa se ilmestyi tarpeeksi vaatimattomasti 419 näytöllä ja keräsi 4,1 miljoonaa dollaria avausviikonloppuna. Se osoittautui kuitenkin varsin menestyksekkääksi 29-vuotiaan ohjaajan debyyttielokuvaksi, joka tuotti 13 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja noin 49 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti [7] . Ehdokkaat arvostetuille elokuvapalkinnoille ja huhut kuvan mahdollisuudesta menestyä Oscar-kilpailussa vaikuttavat. Elokuvaa pidettiin vähiten "ylennettynä", ja muiden Oscar-ehdokkaiden joukossa kuvalla oli alhaisin lipputulot [13] .

Kuvan menestys antoi Chazelelle kauan odotetun tilaisuuden aloittaa työskentely seuraavassa projektissaan, La La Landissa. Summit Entertainment suostui sijoittamaan kuvan 30 miljoonan dollarin budjetilla.Alkuperäisten suunnitelmien mukaan ohjaaja piti päärooleissa Miles Telleria ja Emma Watsonia , mutta muutti niitä myöhemmin. Yhteen päärooleista uudessa elokuvassa Chazelle otti Jonathan Simmonsin [14] [15] .

Uskottavuus

Soittimien soittaminen, jos juoni sitä vaatii, on yleensä ongelmallinen paikka vastaavan genren maalauksissa. Sitä ei voi korvata erikoistehosteilla tai jäljitellä alitutkinnon avulla . Siksi ohjaajat kutsuvat usein oikeita muusikoita soittamaan elokuvissa. Tämä on erityisen silmiinpistävää kitaraa ja rumpuja soitettaessa [16] .

Andrew Nieman yrittää ottaa vihjeen Buddy Richistä, legendaarisesta muusikosta. Hänet tunnettiin ensisijaisesti suorituksen tarkkuudesta, nopeudesta ja voimasta, ei näytelmämiehen tunnistettavissa olevasta tavasta ja ominaisuuksista. Miles Tellerin hahmo yrittää soittaa kuin jazzrumpali ja kopioi Richin tunnusomaista , joka eroaa amerikkalaisista rumpaleista, osa koulutuksesta, jonka hän kävi läpi ennen kuvaamista. Buddy Richin soittotapa näkyy myös symbaaleissa [17] . Nimikappaleen Whiplash valitsi tietoisesti kuvan luoja. Rumpuilla soittaminen on todella vaikeaa, sillä siinä on epätyypillinen 14/8-aikamerkki ja jatkuva tempon muutos. Kuvassa päähenkilö pakotetaan pelaamaan sitä levyltä. Ensimmäisen harjoituksen kohtauksessa jakso kiinnittää huomion, kun Andrew on tuskin vilkaissut nuotteja kauhistuessaan partituurin monimutkaisuudesta [5] .

Peter Erskine arvioi Tellerin suorituskyvyn tyydyttäväksi eikä huonoksi suurella näytöllä näytettäväksi. Yritys kopioida jazzrumpaleiden esitystyyliä ei ollut erityisen onnistunut. Erskinen lopullinen sävellys ei ollut vaikuttunut, hän totesi, että Tellerin tekniikka ja hänen soittotyylinsä ovat erittäin keskinkertaisia, ja jos joku New Yorkin jazzkilpailun osallistuja soittaisi rumpuja kuten Tellerin sankari, niin Joe Jonesin varjo heittäisi lautasen. häntä [18] . Jimmy McBride , ammattimuusikko, arvioi soiton laadun melko luotettavaksi [16] .

Elokuvassa mainittu tarina legendaarisesta saksofonisti Charlie "Bird" Parkerista vääristää todellisia tapahtumia. Päähenkilö kertoo, että Joe Jones , jota pidetään jazzin modernin rumputyylin edelläkävijänä, oli äärimmäisen tyytymätön nuoren Parkerin soittoon yhdessä jazzissa . Hän väitti heittäneen lautasen päähänsä , minkä jälkeen "Bird" joutui harkitsemaan uudelleen näkemyksiään harjoituksista. Todellisuudessa Joe Jones, joka oli todella ärsyyntynyt Parkerin näyttelemisestä, heitti lautasen lattialle raivoissaan [19] .

Kuvan rodullinen osa ansaitsi jonkin verran kritiikkiä. Perinteisesti useimmat tunnetuimmista jazz-esiintyjistä ovat mustia. Samaan aikaan kuvassa keskeinen vastakkainasettelu tapahtuu kahden valkoisen hahmon välillä. Mustat muusikot ovat vain taustalla tapahtuville [20] .

Kritiikki

Chazellen ensimmäinen vakava kokemus ohjaajana teki suuren vaikutuksen kriitikoihin. Olisi väärinkäsitys kutsua kuvaa "lupaavaksi" tulokkaan teokseksi, totesi Richard Reuper ( Chicago Sun ), tämä on vakiintuneen mestarin luomus [21] . "Kuinka uusi tulokas ohjaajan tuoliin onnistui saamaan niin itseluottamuksen?" kysyy Ty Barr ( Boston Globe ) arvostelussaan . Hän pani merkille tarkan montaasin, joskus sopusoinnussa musiikin kanssa, joskus tarvittaessa sen rytmin ohi [22] . Anne Hornaday ( WP ) kiinnitti huomion kuvan hyvin harkittuun rakenteeseen kahdella avainkohtauksella: ensimmäisellä harjoituksella ja loppukonsertilla [23] . Lähes kaikki julkaisut huomioivat näyttelemisen ja esiintyjien valinnan päärooleihin. Juonen keskellä on mestarin ja opiskelijan yhteenotto. Yksi keskeisistä kysymyksistä on, mikä on koulutuksen ja loistavaksi esiintyjäksi tulemisen hinta [24] . Syntyykö se kovan työn ja kovan kilpailun kautta vai rakkaudesta musiikkiin? Molemmat keskeiset esiintyjät tietävät tarkalleen, mitä he tekevät jokaisessa kohtauksessa ja ovat päteviä toimimaan korkealuokkaisen muusikon roolissa [24] . Keskeisten henkilöiden vaikuttava suoritus paljastaa dramaattisen elementin kahden egon ja kahden navan törmäyksessä [23] . Simmonsin luoma kuva täydentää helvetin tunnelmaa. Esityksessään hän näyttää melkein toiselta hahmolta, vampyyrilta tai helvetin nostajalta [22] .

Siitä huolimatta johtavat julkaisut, jotka kunnioittivat debyyttikuvan ansioita, eivät kiirehtineet jakamaan onnitteluja. Anthony Scott ( NY Times ) huomautti, että kuva ei ole loistava, mutta hän "kuuli siitä, mitä nero on" [24] . Arvostaen suuresti ohjausta ja näyttelemistä, monet asiantuntijat puhuivat negatiivisesti kuvan ideasta, sen moraalisesta viestistä. Kuvan kiistanalaisin hetki oli se, miten kuvan luoja esittelee orkesterin mentorin persoonallisuutta, tunnelmaa, muusikoiden itsensä suhtautumista tapahtuvaan [16] . Kriitikot antoivat kuvan jopa lempinimen "Full metal Juilliard" [~ 1] . Vertailu koulutuskersanttiin Kubrickin maalauksesta ei kannattanut Chazellen maalausta. Richard Brodie oli tyytymätön kuvan tunnelmaan ja huomautti, että siinä ei tietyssä mielessä ollut paikkaa musiikille. Vertaaessaan Charles Parkerin tosielämän uraa Andrew Niemanin uraan Terence Fletcher vaatii, että muusikon on jatkuvasti parannettava soittoaan. Täydellisyys ei kuitenkaan koostu vain virtuoosista tekniikasta, nopeudesta ja lyömisestä. Kuvan sankari tulkitsee muusikoiden kunnianhimoa omituisella tavalla. Charles Parker työskenteli kovasti koulutuksensa eteen, opiskeli harmonian teoriaa , otti pianotunteja. Hän yritti saada monipuolisen koulutuksen, joka on kuvassa täysin näkymätön [19] . Jazz on yhteistyötä, ei kilpailua. Tässä mielessä kuva ei myöskään ole jazzia ja musikaalia [22] .

Musiikki

Whiplash (alkuperäinen elokuvaääniraita)
Soundtrack
Julkaisupäivä 7. lokakuuta 2014
Genre Jazz
Kesto 54:43 _ _
Tuottajat
etiketti Varese Sarabande

Varèse Sarabande julkaisi elokuvan albumin 7. lokakuuta 2014 . [25] Ääniraita koostuu 24 kappaleesta, jotka on jaettu kolmeen eri osaan: alkuperäiset elokuvaa varten kirjoitetut jazzkappaleet, elokuvalle kirjoitetut alkuperäiset musiikkikappaleet ja klassiset jazzstandardit, jotka ovat kirjoittaneet Stan Getz , Duke Ellington ja muut muusikot.

Luettelo teoksista

  1. Snare Liftoff ( I Want To Be One of the Greats ) (0:43)
  2. Alkusoitto – Hank Levy (3:19)
  3. "Liian hip eläkkeelle" - Tim Simonek (3:03)
  4. " Whiplash " - Hank Levy (1:55)
  5. "Fletcherin laulu klubissa" - Justin Hurwitz (1:28)
  6. " Caravan " - Duke Ellington & Juan Tizol (9:14)
  7. "Mikä on nimesi" ( Jos haluat osan, ansaitse se ) (1:30)
  8. "Harjoittelu" - Justin Hurwitz (1:43)
  9. "Kutsuttu" - Justin Hurwitz (0:54)
  10. "Soita isältä" - Justin Hurwitz (0:40)
  11. "Onnettomuus" - Justin Hurwitz (5:21)
  12. "Hal from Dad" - Justin Hurwitz (1:19)
  13. "Drum & Drone" - Justin Hurwitz (1:34)
  14. "Carnegie" Justin Hurwitz (:36)
  15. "Ryan / hajoaminen" - Justin Hurwitz (:31)
  16. "Drum Battle" - Justin Hurwitz (2:21)
  17. "Hylätty" - Justin Hurwitz (2:51)
  18. "Hyvää työtä" ( Hän oli kaunis pelaaja ) (1:28)
  19. "Intoit" - Stan Getz (3:19)
  20. "Ei kahta sanaa" - Nicholas Britell , Justin Hurwitz (1:41)
  21. "Kun herään" - Justin Hurwitz (3:50)
  22. "Caseyn laulu" - Justin Hurwitz (1:57)
  23. "Uswingin" - Tim Simonek (2:12)
  24. "Rehearsal Medley" - Ensimmäinen Nassau Band Rehearsal / Toinen Nassau Band Rehearsal / Studio Band Eavesdrop / Studio Band Rehearsal After Breakup (1:34)

Palkinnot ja ehdokkaat

Palkinto Kategoria Laureaatti Tulos
Sundance Tuomariston pääpalkinto (draama) Damien Chazelle Voitto
Yleisöpalkinto (draama) Damien Chazelle Voitto
Cannesin elokuvafestivaali Queer Palm Damien Chazelle Nimitys
Valladolidin elokuvafestivaali "Kultainen korva" Damien Chazelle Nimitys
Pilar Miro -palkinto parhaasta ohjauksesta Damien Chazelle Voitto
Tukholman elokuvafestivaali Pronssihevonen parhaasta elokuvasta Damien Chazelle Nimitys
Oscar Paras elokuva Jason Bloom, Helen Estabrook, David Lancaster Nimitys
Paras miessivuosa J.K. Simmons Voitto
Paras sovitettu käsikirjoitus Damien Chazelle Nimitys
Paras editointi Tom Cross Voitto
Paras Ääni Thomas Curley, Ben Wilkins, Craig Mann Voitto
BAFTA Paras suunta Damien Chazelle Nimitys
Paras miessivuosa J.K. Simmons Voitto
Paras alkuperäinen käsikirjoitus Damien Chazelle Nimitys
Paras editointi Tom Cross Voitto
Paras Ääni Thomas Curley, Ben Wilkins, Craig Mann Voitto
Kultainen maapallo Paras miessivuosa J.K. Simmons Voitto
US Screen Actors Guild -palkinto Paras miessivuosa J.K. Simmons Voitto
Saturnus Paras itsenäinen elokuva Voitto
Paras miessivuosa J.K. Simmons Nimitys
Paras käsikirjoitus Damien Chazelle Nimitys
itsenäinen henki Paras elokuva Jason Blum, Helen Estabrook, David Lancaster, Michelle Litvak Nimitys
Paras ohjaaja Damien Chazelle Nimitys
Paras miessivuosa J.K. Simmons Voitto
Paras editointi Tom Cross Voitto
London Film Critics Circle -palkinto Paras elokuva Nimitys
Paras miessivuosa J.K. Simmons Voitto
Paras käsikirjoitus Damien Chazelle Nimitys
Paras tekninen saavutus Tom Cross (editointi) Nimitys
Amanda Paras ulkomainen elokuva Damien Chazelle Nimitys
Writers Guild of America -palkinto Paras alkuperäinen käsikirjoitus Damien Chazelle Nimitys

Muistiinpanot

  1. ↑ Pelaa Stanley Kubrickin elokuvan "Full Metal Jacket" nimellä "Full Metal Jacket" Yhdysvaltain armeijan ja Juilliard Schoolin julmasta harjoituksesta on yksi Yhdysvaltojen suurimmista ja arvostetuimmista musiikkiyliopistoista.

Muistiinpanot

  1. ↑ 12 Whiplash ( 2014) . Box Office Mojo. Haettu 4. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2018.
  2. ↑ Sundance 2014: Sony nappaa Whiplashin kansainväliset oikeudet . L.A. Times. Käyttöpäivä: 4. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. helmikuuta 2015.
  3. ↑ Whiplash (2014) - IMDb . Haettu 29. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2019.
  4. ↑ Jazz-sanasto . Jazz-tutkimuksen keskus - Columbia University. Haettu 3. toukokuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2021.
  5. ↑ 1 2 Goldsmith, 2016 , s. 339.
  6. ↑ BR Kulissien takana
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rebecca Ford. Whiplashin tekeminen : Kuinka 20-vuotias ampui tuskallisen käsikirjoituksensa vain 19 päivässä  . Hollywood Reporter (9.12.2014). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2015.
  8. ↑ 1. 2. 9. lokakuuta 2015. Divide and Conquer: Damien Chazelle artikkelista Miksi sinun pitäisi tehdä lyhyt Damien  Chazelle . elokuvantekijä (17.12.2017). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Rosser. Piiskanisku : Piiskan murtaminen  . joka päivä (19.12.2014). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2015.
  10. ↑ Logan Hill. Nuori mies suurella kiireellä. Miles Teller Looks Beyond 'Whiplash  ' . New York Times (2. lokakuuta 2014). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2018.
  11. ↑ 1 2 Goldsmith, 2016 , s. 345.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 12. toukokuuta 2015. Ohjaaja Damien Chazelle paljastaa 9 Whiplashin salaisuutta  . Imperiumi (Ali Plumb). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2016.
  13. ↑ Stephanie Merry. Miksi 'Whiplash' ansaitsee parhaan elokuvan  Oscarin . The Washington Post (18. helmikuuta 2015). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2018.
  14. ↑ Nigel M Smith. Damien Chazelle La La Landissa: "Los Angeles on täynnä ihmisiä, jotka jahtaavat unelmia"  (englanniksi) . The Guardian (8. syyskuuta 2016). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2017.
  15. ↑ Pete Hammond. Damien Chazellen "La La Land", Oodi musikaaleille, romanssille ja LA, valmis aloittamaan Venetsian ja Oscar-kausi  (englanniksi) . määräaika (30. elokuuta 2016). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2018.
  16. ↑ 1 2 3 Reed Tucker. Kuinka Miles Teller oppi väärentämään rumpua kuin ammattilainen "Whiplashissa  " . nypost (4. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2017.
  17. ↑ Goldsmith, 2016 , s. 338.
  18. ↑ Sean J. O'Connell. Rumpali Peter Erskine kappaleessa Jazz Flick 'Whiplash'  (englanniksi) . (24. helmikuuta 2015). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2018.
  19. ↑ 1 2 Richard Brody. Jazzin saaminen suoraan  elokuviin . The New Yorker (13. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2015.
  20. ↑ Goldsmith, 2016 , s. 344.
  21. ↑ Richard Roeper. 'Whiplash': intensiivisiä yhteenottoja, innostava musiikki  (englanniksi) . Chicago (16.10.2014). Haettu 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. elokuuta 2017.
  22. ↑ 1 2 3 Ty Burr. 'Whiplash' luo säälimättömän tempon  . Bostonglobe (Ose 23, 2014). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2017.
  23. ↑ 12 Ann Hornaday . "Whiplash" -elokuva-arvostelu: JK Simmonsille musiikillisen terrorin voitto (englanniksi) . The Washington Post (16. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2017.  
  24. ↑ 1 2 3 A. O. Scott. Porakersantti musiikkihuoneessa Whiplashissa, nuori jazzrumpali vs. Hänen opettajansa  (englanniksi) . New York Times (9. lokakuuta 2014). Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  25. ↑ Whiplash Soundtrack Details , filmmusicreporter.com . Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2017. Haettu 10. huhtikuuta 2017.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Damien Chazellen elokuvat
 Parhaan itsenäisen elokuvan Saturn-palkinto