| Nikolai Andreevich Okolovitš | |
|---|---|
| Syntymäaika | 8. joulukuuta 1867 |
| Syntymäpaikka | Elisavetgrad |
| Kuolinpäivämäärä | 20. huhtikuuta 1928 (60-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Leningrad |
| Kansalaisuus | Venäjä |
| Genre | Asetelma , maisema |
| Opinnot | |
| Tyyli | realismi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Okolovitš Nikolai Andreevich (8. joulukuuta 1867 Elisavetgrad - 20. huhtikuuta 1928 Leningrad ) [1] , venäläinen taidemaalari, restauraattori , Pietarin venäläisen museon kuraattori .
Nikolai Andreevich Okolovitš syntyi Elisavetgradissa (nykyisin Kropyvnytskyi ) [2] , muiden lähteiden mukaan Odessassa [1] [3] . Vanhempiensa vaatimuksesta hän meni Elisavetgradin teologiseen kouluun, josta valmistumisen jälkeen vuonna 1882 hän jatkoi opintojaan Odessan teologisessa seminaarissa , josta hän valmistui vuonna 1887. Rakkaus maalaamiseen saa hänet kuitenkin muuttamaan radikaalisti ammattinsa valintaa ja samana vuonna Nikolai Okolovitš astuu Odessan piirustustaiteen kouluun . Valmistuttuaan piirustuskoulusta vuonna 1889 hän tuli Imperiumin taideakatemian maisemaluokkaan . Pietarissa Okolovitš tapasi kuuluisan historioitsijan ja arkeologin N. P. Kondakovin , joka tarvitsi piirtäjän tulevaa tutkimusmatkaa varten. Tätä roolia tarjottiin Nikolai Okolovitšille, ja kesällä 1891 hän lähti arkeologiselle tutkimusmatkalle Palestiinaan. Tässä vaiheessa ensimmäiset merkit huonosta terveydestä näkyvät. Ne ilmenevät koko hänen elämänsä [4] [5] . Vuonna 1892 hän joutui sairauden vuoksi väliaikaisesti jättämään opinnot Taideakatemiassa , mutta hän jatkaa taiteilijauransa neuvotellen Ivan Shishkinin kanssa [5] . Vuodesta 1894 lähtien N. Okolovitš on ollut Etelä-Venäjän taiteilijaliiton (TYURH) jäsen . Hän ei missaa TYURH-näyttelyitä, jotka esittelevät vuosittain teoksiaan, jotka herättävät yleisön huomion. Erityisesti Odessa News 25. maaliskuuta 1895 pani merkille Okolovitšin työn. He raportoivat:
Näyttelyssä on kolmekymmentä luonnosta lahjakkaalta nuorelta taiteilijalta N. A. Okolovitšilta. Viimeisessä viidennessä Etelä-Venäjän taiteilijaseuran näyttelyssä herra Okolovitš esitteli upeita maisemia ... Luonnokset paljastavat taiteilijan täydellisen käsityönsä tuntemuksen, mehukkaan ja raikkaan värin, hyvän piirustuksen ja rohkean tavan.
Vuosina 1894-1895 Okolovitš esitteli teoksiaan kiertävien taidenäyttelyiden liiton (TPKhV) 22. ja 23. näyttelyissä. Vuonna 1897 hän jatkoi opintojaan Taideakatemiassa ja valmistui vuonna 1901. 1. marraskuuta 1901 hän sai taiteilijan tittelin maalauksesta "Kuuilta". Odessan piirustuskoulu puolestaan palkitsee hänet samasta kuvasta suurella pronssimitalilla.
Vuonna 1903 Nikolai Okolovitshista tuli yhdessä D. N. Kardovskin kanssa yksi New Society of Artists (NOH) -järjestön [1] perustajajäsenistä.
Nikolai Okolovitšin elämän seuraava vaihe liittyy Penzaan , jonne hän muutti Pietarissa 27. tammikuuta 1909 tapahtuneen kuoleman jälkeen, Penzan piirustuskoulun johtokunnan jäsen, keräilijä Andrei Andrejevitš Bogolyubov , joka testamentaa. taidekokoelmansa Penzan taidegalleriaan. Bogolyubovin leski vetosi kaupungin viranomaisiin ja kaupungin kulttuuriyhteisöön pyytäen lähettämään pääkaupungista pätevän edustajan eteenpäin ja asiantuntevasti arvioimaan kokoelmaa, Nikolai Okolovitš valittiin sellaiseksi edustajaksi. Hän toi Penzaan yli 190 taideteosta [3] , jotka lisäsivät kaupungin taidegalleriaa. Okolovitš päättää jäädä Penzaan ja tammikuusta 1909 vuoteen 1912 hän harjoitti opetustoimintaa taidealojen opettajana Penzan piirustuskoulussa. N. D. Siliverstova .
Vuonna 1912 Okolovitš sai kutsun Venäjän museon (Aleksanteri III:n museo) kuraattorin virkaan . Suosituksen on antanut hänelle museon entinen kuraattori Peter Neradovsky [1] . Hän hyväksyy kutsun ja pysyy tässä tehtävässä käytännössä elämänsä loppuun asti. Erityisesti mainittiin hänen valtava työnsä valmistellakseen Venäjän museon rakennusta avajaisiin Moskovasta palaavien näyttelyiden jälkeen. Huolimatta erittäin kiireisestä museosta, N. Okolovitš jatkaa teostensa luomista ja osallistuu vuonna 1922 taiteilijaryhmän "Sixteen" ensimmäiseen näyttelyyn.
N. Okolovitš ansaitsi ympärillään olevien kunnioituksen paitsi ammattilaisena, myös hänen kollegansa panivat merkille hänen inhimilliset ominaisuudet. Joten hänen sisarensa oli hänen hoidossaan, jolle hän antoi kaiken mahdollisen avun. Jo N. Okolovitšin kuoleman jälkeen museon hallitus päätti: "Ottaen huomioon edesmenneen N. A. Okolovitšin valtavat ansiot Venäjän valtionmuseolle, jättäkää hakemus taloudellisen avun saamiseksi iäkkäälle sisarelle E. A. Okolovitšille" [1] .
1900-luvun alkua leimasi kasvava kiinnostus muinaista venäläistä kulttuuria kohtaan. Venäjän museosta on tullut yksi muinaisen venäläisen maalauksen ja muiden taideesineiden keskuksista, näyttelyistä ja varastoinnista . Tavoitteena oli luoda sen pohjalle suurin "kristillinen museo" [6] Kun taideteoksia kertyi, tuli tarpeelliseksi suorittaa restaurointityöt, ennen kaikkea valtava kokoelma venäläisiä ikoneja. N. Okolovitš perustaa museoon restaurointityöpajan, joka kiinnittää huomiota paitsi käytännön, myös museon entisöinnin teoreettisiin perusteisiin. [7] 1. helmikuuta 1923 museon hallitus käsitteli asiaa "Venäjän museon taideosaston entisöintiasioiden johtajan viran perustamisesta ja N. A. Okolovitšin valitsemisesta tähän virkaan" [ 8] .
Okolovitš pyrkii hyödyntämään entisöintityössä tieteen uusimpia saavutuksia. Hänen lukuisat kontaktinsa fyysikoiden, kemistien ja biologien kanssa on huomioitu, mikä auttoi tiukempaa lähestymistapaa entisöintiprosessiin. Luonnollisesti lakoninen, hän osoitti rohkeutta ja joustamattomuutta entisöinnin suhteen, sen tyylin puhtautta.
Pietarin entisöintikoulun periaatteet ilmaisi N. A. Okolovitš: "Muistomerkin fragmentin osalta tärkein ohjaava sääntö ei ole lisätä mitään, olla vähentämättä, ei määrittämistä, vaan vain yrittää pysäyttää lisätuho . .. [9]
N. A. Okolovitš vastusti taideteoksen pohjan korvaamista restauroinnin aikana. Hän väitti perustellusti, että tässä tapauksessa yksi tärkeimmistä aineellisista merkeistä katoaa. Hänen alaisuudessaan alkoivat ensimmäiset kokeet ikonien rappeutuneen pohjan kyllästämisestä. Hän kohteli diletantismia taiteessa halveksivasti, mikä osoitti joidenkin venäläisestä ikonimaalauksesta kirjoittaneiden taidehistorioitsijoiden tietämättömyyden tosiasioilla. Hän puhui muinaisista ikoneista:
Vanhan ikonin, sen mestaruuden, viehätysvoiman ymmärtäminen voi olla vain taidetta lähellä oleva henkilö, joka kuuntelee ikonimaalajia, jotka ovat tähän päivään asti käsityön perinteiden kantajia, hienovaraisia, monimutkaisia, täynnä salaisuuksia [4] .
Vähän ennen kuolemaansa hän muutti Ranskaan , mutta palaa pian Venäjälle. Hän kuoli 20. huhtikuuta 1928 Leningradissa. [kymmenen]
Taiteilijan teoksia on Valtion Tretjakov-gallerian ("Kesäyö", 1897) ja Venäjän valtionmuseon kokoelmissa . [11] Hänen nimensä ja lyhyt elämäkertansa sisältyvät tärkeimpien taiteilijoiden ja kuvanveistäjien Emanuel Benezitin sanakirjaan ( Benezit Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs) [12]