Aleksanteri Olshanetsky | |
---|---|
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Yegoshia Olshanetsky |
Koko nimi | Aleksanteri Olshanetsky |
Syntymäaika | 23. lokakuuta 1891 |
Syntymäpaikka | Odessa , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 3. kesäkuuta 1946 (54-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | New York , USA |
Maa | USA |
Ammatit | säveltäjä , kapellimestari |
Työkalut | viulu |
Genret | operetti |
Alexander (Jehoshiya) Olshanetsky ( 23. lokakuuta 1891 , Odessa - 3. kesäkuuta 1946 , New York ) - amerikkalainen säveltäjä ja kapellimestari , kuuluisa hahmo juutalaisen teatterin jiddishinkielisessä 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Iegoshia Olshanetsky (eli tämä on muusikon oikea nimi [1] [2] ) syntyi odessalaisen kauppiaan perheeseen ja sai klassisen uskonnollisen koulutuksen chederissä ja modernin länsimaisen koulutuksen lukiossa.
Lapsuudesta lähtien Olshanetsky lauloi synagogakuorossa ja soitti viulua ja useita muita soittimia. Vuonna 1917 muusikko oli hyväksytty viulisti Odessan oopperatalon orkesterissa , jonka kanssa hän päätyi Siperiaan Venäjän sisällissodan aikana . Hän työskenteli kuorojohtajana venäläisen operetin teatterissa. Hänet mobilisoitiin ja palveli rykmentin kapteenina, jonka kanssa hän myöhemmin päätyi Harbiniin . Tässä Manchurian kaupungissa hän tapasi juutalaisen teatteriryhmän, jota johti Peretz Sandler. Myöhemmin jälkimmäinen muutti Yhdysvaltoihin ja Olshanetsky otti ryhmän johtamaansa. Harbinissa hän sävelsi musiikin myös Yitzhak Kaplanin näytelmään "Back Home to Zion". Kiertuttuaan Kiinassa, Japanissa ja Intiassa venäläisen oopperaryhmän kanssa hän palasi Harbiniin vuonna 1921 varmistaakseen, että juutalainen seurue oli täysin hajonnut.
Vuonna 1922 Olshanetsky muutti Yhdysvaltoihin, missä hänen setänsä, näyttelijä Gaiman Meisel, asui jo. Siellä hän teki jonkin aikaa yhteistyötä Jewish Art Theatre -teatterin kanssa, muun muassa kiertueilla Kuubassa, joilla hän johti teatteriryhmää. Palattuaan New Yorkiin hän työskenteli kahdessa juutalaisessa teatterissa, Lenoxissa Harlemissa ja Libertyssä Brooklynissa , kunnes hänet "ylennettiin" työskentelemään arvostetumpaan National Theatreen .
Vuonna 1929, operettiensa suuren suosion jälkeen, hän teki radiodebyyttinsä omasta musiikistaan tarkistetulla versiolla Avrum Goldfadenin klassikkoon Bar Kochba. Samaan aikaan hän johti Brunswickin äänitysstudion studioorkesteria.
Kaudella 1930-1931 Prospekt sävelsi musiikkia Israel Rosenbergin teatteriesityksiin ja operetteihin Haluan lapsen (1930), Hänen viimeinen tanssinsa (1930), Sairas mies (1931) ja Ensimmäinen suudelma (1931) . Vuonna 1932 hän kirjoitti National Theatrelle (Nathan Goldbergin ryhmä) musiikin William Siegelin operettiin The Song of the Ghetto. Vuonna 1934 hän kirjoitti Second Avenue Theatrelle ( David Kesslerin ryhmä ) musiikin Louis Frymanin operettiin "The Organ Grinder", vuonna 1935 William Siegelin "What Girls Do" ja vuonna 1938 jo seurueelle. Abe Gross - musiikki Avrum Bloomin operetille "Eläköön Amerikka" [2] .
Vuonna 1939 hän kirjoitti musiikin radionäytelmään The New Man, joka perustuu Samuel Cohenin ja Itzhok Friedmanin näytelmään.
Hänen viimeiset operettinsa kirjoittivat Public Theaterille. Libretot ovat kirjoittaneet Julia Burns (Bernstein), joka työskenteli juutalaiselle radiolle, Kultaiselle maalle (1943) ja Every Wants to Get Married (1944).
Hän sävelsi musiikin kahteen elokuvaan: Ilja Motylevin ohjaamaan Kantorin poikaan (1937) ja Max Nosikin ohjaamaan Vilnan kantoriin (1940).
Hän oli naimisissa serkkunsa, juutalaisen teatterinäyttelijän Bella Meiselin kanssa (1902-1991, toisessa avioliitossa hän oli naimisissa Herman Yablokovin kanssa ).
Alexander Olshanetsky kuoli 3. kesäkuuta 1946 New Yorkissa ja haudattiin Mount Hebronin hautausmaalle Queensissa juutalaisen teatteriliiton omistamalle tontille.
Tunnetuin Aleksander Olshanetskyn jättämä musiikkikappale on kappale ” I love you so much ” ( jiddish איך האָב דיך צו פֿיל ליב ) hänen omasta musiikkikomediastaan "The Organ Grinder". Näytelmä, jonka sanoitukset on kirjoittanut Chaim Tauber , sai ensi-iltansa teatterikaudella 1933-1934 David Kessler -teatterissa Second Avenuella. "The Organ Grinder" yhdistettiin ensimmäistä kertaa loistavaan näyttelijävalikoimaan, joiden joukossa oli Julius Natanson, joka debytoi sitten Central Theaterin lavalla, Annie Tomashevsky, Boris Tomashevskyn ja Lyuba Kadisonin sisar, kiitos joille tämä kappale esiintyi tuotannossa.
Kuten tällaisissa tapauksissa usein tapahtuu, operetin musiikki sai kriitikoilta myönteisiä arvosteluja, kun taas näytelmä itse oli roskakoriin sen epäuskottavuudesta ja juonenreikistä. Musiikkia kutsuttiin "klassikoksi, joka otti oikeutetun paikkansa Wienin operetin lavalla ... juutalaisen teatterin timantti" [4] . " Ih hob dih zu fil lib " sai kiitosta kekseliäisyydestään ja muodostaan, kun taas Luba Kadisonia kehuttiin "hänen mausta ja hillittömyydestään, joita muilta Second Avenuen teattereilta selvästi puuttuu". Aluksi operetin luojat halusivat hänen hahmonsa laulavan jonkinlaisen "kyynelisen laulun banaalisuuteen asti", johon Lyuba oli eri mieltä. Hänen mukaansa hän vaati, että laulu kirjoitetaan uudelleen siten, että se seuraisi luonnollisesti mustalais Mashan hengellisistä pyrkimyksistä. Hän väittää myös, että hänen ideansa oli kohtaus ennustamisesta korteilla ja laulun erityinen sävy, joka yhdistää inhimillisen tuskan ilmaisun ja tietoisuuden rakkauden kärsimyksestä, joka kestää eliniän [4] .
Seuraavien vuosien aikana laulusta, joka oli menettänyt kosketuksen teatterikontekstiinsa, tuli juutalaisten musiikkiryhmien suosikki. Vuonna 1940 Bob Zark ja Delta Rhythm Band äänittivät englanninkielisen version "I love you much too much", minkä jälkeen kappale sai tunnustusta muualla maailmassa.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
|