Odessan ooppera- ja balettiteatteri

Teatteri
Odessan ooppera- ja balettiteatteri
ukrainalainen Odessan ooppera- ja balettiteatteri

Näkymä teatterille Rishelievskaya- kadulta
46°29′07″ s. sh. 30°44′29″ itäistä pituutta e.
Maa  Ukraina
Kaupunki,
osoite		 Odessa , käännös. Tšaikovski, 1
rakennuksen tyyppi teatteri
Arkkitehtoninen tyyli Wieniläinen barokki
Projektin kirjoittaja F. Felner ja G. Gelmer
Arkkitehti "Felner ja Helmer" [d]
Perustamispäivämäärä 1887
Rakentaminen 1884 - 1. lokakuuta 1887
Tila Valtion suojelema
Verkkosivusto Operahouse.od.ua
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Odessan kansallinen akateeminen ooppera- ja balettiteatteri  on ensimmäinen teatteri Odessassa rakennusajan, merkityksen ja maineen suhteen [1] [2] , yksi Ukrainan suurimmista teattereista [3] . Ensimmäinen rakennus avattiin vuonna 1810 ja paloi vuonna 1873. Modernin rakennuksen rakensivat vuonna 1887 arkkitehdit Felner ja Helmer uuteen wieniläiseen barokkityyliin . Auditorion sisustus on tyylitelty myöhäisranskalaisen rokokoon arkkitehtuuriksi . Hevosenkengän muotoisen salin ainutlaatuinen akustiikka mahdollistaa jopa kuiskauksen välittämisen lavalta mihin tahansa salin nurkkaan. Teatterirakennuksen täydellinen kunnostus valmistui vuonna 2007.

Teatterissa johti P. I. Tšaikovski , N. A. Rimski-Korsakov , S. V. Rahmaninov , Fjodor Chaliapin , Salome Krušelnitskaja , Leonid Sobinov lauloivat , Anna Pavlova ja Isadora Duncan tanssivat . Aleksanteri Pushkin mainitsee Odessan teatterin romaanissa "Jevgeni Onegin". Forbes-lehti sisällytti Odessan teatterin Itä-Euroopan epätavallisimpien nähtävyyksien luetteloon [4] .

Teatterin historia

Ensimmäinen teatteri

Teatteri Odessa on johtanut historiaansa melkein kaupungin perustamisesta lähtien. Ooppera- ja balettiteatteria voidaan perustellusti kutsua vanhimmaksi useiden kulttuurilaitosten joukossa. Odessa sai teatterin rakentamisoikeuden vuonna 1804 (josta tuli Venäjän valtakunnan kolmas teatterikaupunki), ja vuonna 1809 se rakennettiin jo. Tämän projektin tekijä oli ranskalainen arkkitehti Thomas de Thomon , useiden rakennusten tekijä Pietarissa .

Avajaiset pidettiin 10. helmikuuta 1810. Ensiesitys oli Fröhlichin yksinäytöksinen ooppera Uusi perhe ja venäläisen P. Fortunatovin vaudeville Lohdutettu leski .

Rakennus sijaitsi hieman korkeammalla kuin moderni teatteri, lähempänä Palais Royal -aukiota , ja sitä pidettiin nuoren kaupungin muistomerkkinä. Rakennuksen arkkitehtuuri suunniteltiin klassiseen tyyliin, ja siinä oli korintialaisen järjestyksen portiikko ja päätykolmio silloisen englantilaisen klubin (nykyinen Ukrainan laivaston museo) rakennukseen päin. Teatteriin mahtui 800 katsojaa, vanhojen italialaisten teattereiden esimerkin mukaisesti kolmessa kerroksessa sijaitsi 17 laatikkoa, kojuissa oli vain 44 paikkaa. Toiset 700 katsojaa seurasi esityksiä seisoen kojuissa.

Teatterirakennuksen puutteiden korjaamiseksi tehtiin toistuvia jälleenrakennuksia: vuosina 1820-1822, 1831-1833, 1836, 1857 ja 1872 [5] . Näiden uudistusten seurauksena pylväiden akselille ilmestyi kivimuuri, joka mahdollisti aulan tilan lisäämisen. Richelieu-kadun puolelle lisättiin yksikerroksinen kiviaula . Rakennuksen viimeisen muutostyöt päättyivät 31.12.1872, ja yöllä 2.1.1873 teatteri paloi kokonaan kelloa valaisevan kaasupolttimen syttyessä. Ihmiset viettivät yön teatterissa, mutta kukaan heistä ei loukkaantunut [6] .

Moderni rakennus

Wieniläiset arkkitehdit Ferdinand Fellner ( saksa:  Ferdinand Fellner ) ja Hermann Helmer ( saksa:  Herman Helmer ) kutsuttiin suunnittelemaan uutta kaupunkiteatteria, joiden suunnitelmien mukaan teattereita rakennettiin moniin Itävalta-Unkarin kaupunkeihin ( Wien , Salzburg ). , Zagreb jne.) Projekti valmistui vuonna 1882. Mallina oli arkkitehti Gottfried Semperin neljä vuotta aiemmin rakentama Dresdenin oopperatalo [7] , jonka epätavallinen aulamuoto toisti auditorion kaarevan. Tulipalon syttymishetkestä kului lähes yksitoista vuotta ensimmäisen kiven laskemiseen uuden teatterirakennuksen perustukseen. Työt tehtiin urakkana paikallisista rakennusmateriaaleista (pääasiassa suosittu Odessan kalkkikivi- kuorikivi ). Uusi teatteri avattiin 1. lokakuuta 1887 [2] .

Maaliskuussa 1925 syttyi tulipalo, jonka seurauksena näyttämö paloi kokonaan ja sali vaurioitui. Teatteri kunnostettiin lyhyessä ajassa, ja vuoden kuluttua esitykset jatkuivat [8] . Näyttämö sai uudet tekniset laitteet, asennettiin kaksi teräsbetoniverhoa, leikaten tarvittaessa näyttämön pois auditoriosta ja palvelutiloista [9] .

Suuren isänmaallisen sodan aikana natsit suunnittelivat räjäyttää teatterirakennuksen vetäytymisen aikana, mutta onneksi näin ei käynyt. Kuten muistolaatan kirjoitus todistaa, teatterin parvekkeelle nostettiin 10. huhtikuuta 1944 lippu Odessan kaupungin vapauttamisesta natsi-hyökkääjiltä [2] .

Vuonna 1926 teatterille myönnettiin "Akateeminen" arvonimi . Odessan akateeminen ooppera- ja balettiteatteri sai 31. elokuuta 2007 Ukrainan presidentin asetuksella nro 807/2007 "kansallisen" aseman [10] .

Teatteriarkkitehtuuri

Odessan oopperatalo on kuuluisa ensisijaisesti arkkitehtuuristaan, eikä se ole ulkoasultaan ja teknisiltä tiedoiltaan huonompi kuin Euroopan paras [ 8] . Teatterirakennusta pidettiin aikoinaan yhtenä maailman parhaista, ja se on edelleen kaupungin tärkein vetonaula [2] . Suunnitellusti se koostuu hevosenkengän muotoisesta auditoriosta ja sitä ympäröivistä gallerioista, aulasta ja suorakaiteen muotoisesta näyttämöosasta kodinhoitotiloineen. Rakennuksen pitkittäisakselia pitkin on kaksitasoinen pääsisäänkäynnin portaali korkealla ullakkokerroksella , poikittaisakselilla on sivusisäänkäyntien kolmiosainen galleria . Asettelu on säteittäinen - keskustasta säteitä pitkin eri suuntiin lasketaan uloskäyntiin johtavat käytävät. Portaat, jotka johtavat suoraan teatterin uloskäyntiin, ovat myös tasoja . Rakennus on päällystetty metalliristikoilla , sinkkipinnoitteella. Auditorion päällyste muistuttaa ellipsoidin osan pintaa, joka on leikattu tasoilla vaaka- ja pystysuoraa symmetria-akselia pitkin, sen päällä on pyöreä kupullinen lyhty , jota täydentää matala torni [2] .

Ulkonäkö

Teatterirakennus on tehty wieniläiseen "barokki" tyyliin, joka oli eurooppalaisen taiteen päärakennus 1500-luvun lopusta 1700-luvun puoliväliin. Ulkopuolelta rakennus koostuu rakenteellisesti kolmesta kerroksesta (tämä näkyy kaaviomaisesti oikealla olevassa kuvassa). Ensimmäinen (kellari) ja toinen kerros, jotka on sisustettu vaatimattomasti vain toscanalaisilla pylväillä loggioissa , muodostavat yhden kokonaisuuden ja näyttävät raskaalta ja perustavanlaatuiselta, antaen rakennukselle staattisen ulkonäön, vakauden "vuosisatojen ajan". Kolmas kerros on kevyempi, harjakattoinen, hienostuneilla yksityiskohdilla kaarevilla loggioilla, pylväillä ja ionialaisten pilareilla - piilottaa  alempien kerrosten raskauden ja luo illuusion ilmavuudesta. Lisätehosteita tekevät tyylikäs portiikko ja kupolikatto . Tämän seurauksena rakennus näyttää "kelluvan" maanpinnan yläpuolella. Julkisivun yläpuolella kohoaa veistosryhmä, joka kuvaa yhtä muusoista - taiteen  suojelijana Melpomenesta . Hän istuu vaunuissa , joita vetää neljä vihaista pantteria , jotka ovat hänen alistamiaan. Hieman alempana ovat veistosryhmät , jotka myös kuvaavat kohtauksia muinaisesta mytologiasta . Vasemmalla - Orpheus soittaa kitharaa kentaurille ; oikealla - Terpsichore (Melpomenen sisko ja tanssin museo) tanssii tytön kanssa.

Porticon päätypäädyssä on roomalaisin numeroin merkitty useita päivämääriä :

Alla, lähellä keskussisäänkäyntiä, korkeilla jalustoilla, on kaksi veistosryhmää, jotka edustavat Komediaa ja Tragediaa : vasemmalla fragmentti Euripideen tragediasta Hippolytus, oikealla episodi Aristophanesin komediasta Linnut.
Rakennuksen päädyssä, ylemmän kerroksen pyöreissä syvennyksissä , on rintakuvat loistavista venäläisen kirjallisuuden ja musiikin tekijöistä : Pushkin , Glinka , Gribojedov , Gogol . Veistoksia työskentelivät F. Netali ja F. Friedl, L. Strictius F. Etelin [9] johdolla stukkosi .

Sisustus

Teatterin sisustus on juhlava ja tyylikäs. 1664-paikkaisen auditorion arkkitehtuuri on suunniteltu myöhäisranskalaisen " rokokoon " tyyliin. Se on ylellisesti koristeltu erilaisilla stukkokoristeilla hienolla kullauksella . Kattoplafonia koristaa neljä taiteilija Leflerin maalausta medaljonkien muodossa. Ne kuvaavat kohtauksia Shakespearen teoksista : " Hamlet ", " Kesäyön uni ", "Talvitarina" ja "As You Like It". Katon keskellä on suuri kristallikruunu . Aulassa on laaja valikoima stukkokoristeita ( stukkilistat kerroksissa, sivueteissä ja mökkeihin johtavien portaiden varrella on tehty erityisellä hienoudella ), valaisimia, kynttelikköjä ja pronssisten huonekalujen koristeita . Keskusverho valmistettiin kuuluisan teatteritaiteilijan Alexander Golovinin luonnoksen mukaan .

Katsomossa katsojat sijaitsevat kojuissa , benoir- laatikoissa , mezzanine -kerroksessa, 1. ja 2. kerroksessa sekä galleriassa. Laatikoiden joukosta erottuu "kuninkaallinen" laatikko - mezzanin keskellä suoraan lavaa vastapäätä. Ensimmäisessä rivissä on 12 paikkaa [9] .

Varusteet

Lavan pinta - ala on 500 m² , takalava  200 m², portaalin leveys 15 m, korkeus 12 m. Lattiat on tehty jokaiseen kerrokseen erikoiskuvioiduista marmorilastuista. Ensimmäistä kertaa Odessassa rakennuksen valaistukseen käytettiin sähköä [2] . Hevosenkengän muotoisen salin ainutlaatuinen akustiikka mahdollistaa jopa kuiskauksen välittämisen lavalta mihin tahansa salin nurkkaan. Vuoden 2007 modernisoinnin yhteydessä asennettiin uusia valaistuslaitteita [11] . Prosceniumin
edessä on orkesterikuoppa [9] .

Restauraatiot

Rakennuksen tukirakenteisiin halkeamia aiheuttaneen rakennuksen painumisen pysäyttämiseksi vuosina 1955-1956 tehtiin töitä teatterin perustusten vahvistamiseksi silisoimalla se nestemäisellä lasilla (sulaa lasia kaatamalla) . kaivojen läpi säätiön pohjaan - kaadettiin noin 6 miljoonaa litraa).

Vuosina 1965-1967 teatteri kunnostettiin täydellisesti sekä ulkoa että sisältä. Koko unionin hallitus käytti 4 miljoonaa ruplaa ja 9 kiloa puhdasta kultalehteä .
Näyttämölaitteisto rekonstruoitiin tekniikan viimeisintä kehitystä käyttäen. Lavatyöntekijöiden työ on koneistettu, asennettu elektroni-kyberneettinen säädin ohjelmoidulla taiteellisen näyttämövalaistuksen ohjauksella. Taiteellisia ja stukkokoristeita, veistoksia kunnostettiin, kultaukset uusittiin, lattiat, ovet ja huonekalut kunnostettiin. Alkuperäisen piirustuksen verho on luotu uudelleen. Työn suorittivat ukrainalaiset erityiset tieteelliset ja restaurointityöpajat, Glavchernomorstroy, kultaajat Moskovasta , kuvanveistäjät Leningradista , kaapintekijät Odessasta. Nämä toimenpiteet auttoivat kuitenkin vain hyvin lyhyen ajan, koska teatteri rakennettiin paikkaan, jossa tärkein alla oleva kivi on sedimenttialkuperää, ja rakennuksen tuhoutumisprosessi jatkui [2] [9] .

1990-luvun puoliväliin mennessä rakennus joutui katastrofaaliseen tilaan, ja vuonna 1996 päätettiin tehdä mittava kunnostus. Ukrainan ministerikabinetti tunnusti teatterin tilan katastrofaaliseksi ja myönsi varoja entisöintiin. Työn valmistumista suunniteltiin alun perin vuodelle 1999, mutta sitä lykättiin toistuvasti varojen puutteen vuoksi. Restauroinnin aikana esityksiä pidettiin V. Vasilkon nimen musiikki- ja draamateatterin sekä M. Vodyanyn mukaan nimetyn Musikaalikomediateatterin näyttämöillä .

Syksyllä 2007 valmistui pitkäaikainen kunnostus, jonka aikana perustuksia vahvistettiin (1800 paalulla), teatterin teknisten järjestelmien kattava modernisointi (modernin ilmastointi, palovaroitin ja virransyöttöjärjestelmät, sisäinen matkaviestintä, turvallisuus, videovalvonta asennettiin), julkisivun ja sisätilojen täydellinen entisöinti (teatterin koristeluun käytettiin noin 7,5 kg kultalehteä), uusi verho asennettiin. Myös Teatteriaukio kunnostettiin ja maisemoitiin, viheralueita kunnostettiin. Kunnostuksen jälkeen teatteri vihittiin käyttöön 22. syyskuuta 2007 [12] [13] .

Jälleenrakennuskustannukset Ukrainan ministerikabinetin arvion mukaan olivat 197 miljoonaa grivnaa (vuoden 2004 hintoina rakennus- ja asennustyöt mukaan lukien - 126 miljoonaa grivnaa). Arvio sisältää myös teatterin tekniset tiedot remontin jälkeen: istumapaikkoja 1636, rakennuksen alla olevan tontin ja viereisen alueen pinta-ala 2,96 hehtaaria, rakennusala 0,54 hehtaaria, kokonaiskuutiotila on 102757,7 m³, kokonaispinta-ala on 8123, 6 m² [14] .

Ainutlaatuinen musiikki-instrumentti  , Englannin käyrätorvi , arvoltaan 59 000 grivnaa (noin 12 000 dollaria ) , ostettiin hyväntekeväisyysvaroilla [15] .

Luova elämä

Teatteri on mielenkiintoinen paitsi arkkitehtuurinsa, myös rikkaan luovan elämäkertansa vuoksi. Teatterilla on suuri ansio Ukrainan musiikkikulttuurin kehittämisessä . Esiintyivät taiteilijat, joiden nimet ylistivät kansallista taidetta. Suuri Fjodor Chaliapin , Salome Krušelnitskaja , N. N. Figner ja M. I. Figner , Antonina Nezhdanova , Leonid Sobinov , Giuseppe Anselmi , Titta Ruffo , Mattia Battistini , L. Geraldoni , Mihail Grishko , Paa Annavina tanssii: tässä ensimmäinen pallo , Arnold Balllova , Isadora Duncan , Ekaterina Geltser , Elizaveta Nikolskaya .

Esityksiä ja sinfoniakonsertteja johti P. I. Tšaikovski , N. A. Rimski-Korsakov , S. V. Rahmaninov , A. G. Rubinshtein , E. F. Napravnik , A. S. Arensky , A. K. Glazunov , esitti hänen teoksiaan Eugene , Pablo Sarasyeate ja Y.
Vuosina 1894-1937 teatterin musiikillinen johtaja oli Ukrainan SSR :n kansantaiteilija I. V. Pribik [8] .

Teatteri hallitsi koko ajan yhä useampien uusien esitysten tuotantoa. Teatteriryhmä on näyttänyt koko olemassaolonsa aikana kymmeniä oopperoita ja baletteja. Femilidin oopperat Razlom (1929), Ljatosinskin Zakhar Berkut (Kultainen vanne) (1930), Chishkon omenapuiden vankeudessa (1931), Taivaalliset asiat (1931), Satamies (1939) esitettiin ensimmäistä kertaa. aika. ) Verikovsky, Dankevichin "Tragedy Night" (1935), "Perhe" ("Onnenetsijät") Khodja-Einatov (1940).

Uusien esitysten julkaisu keskeytettiin melko pitkään restauroinnin ja siihen liittyvien teknisten vaikeuksien vuoksi.

Lisäksi Odessan oopperatalo isännöi erilaisia ​​sinfoniakonsertteja, mukaan lukien urkukonsertteja , koska teatterilla on kaupungin parhaat akustiset tiedot ja sisäänrakennetut urut.

Teatterissa on lasten koreografinen koulu (ohjaaja Anatoli Nikolajevitš Litvinenko) [16] . Koululaiset osallistuvat jatkuvasti erilaisiin ukrainalaisiin ja kansainvälisiin balettikilpailuihin.

Lapsikuorot työskentelevät luovassa yhteistyössä teatterin kanssa : "Odessan helmet" (taiteellinen johtaja L. Garbuz) ja "Grains" (taiteellinen johtaja A. Garbuz). Nuoret esiintyjät osallistuvat teatteriesityksiin, erityisesti Lumikki ja seitsemän kääpiötä -tuotantoon.

Vuonna 2001 akateemikko V.S. Maksimenko julkaisi venäjänkielisen monografian "Temppeli ja ikuinen taidemuseo: Odessan kulttuurin kaksisatavuotishistorian sivuja kaupunginteatterin taustalla" [17] teatterin historiasta.

Historia

Aluksi teatterilla ei ollut pysyvää ryhmää. Tuotoksiin kutsuttiin kuuluisia venäläisiä ja ulkomaisia ​​taiteilijoita: vuonna 1836 Moskovan tanssija K. F. Bogdanov tyttäriensä kanssa (baletit La Sylphide, Paquita), vuonna 1853 balerina E. I. Andreyanova Bolshoi-teatterin taiteilijaryhmän kanssa (baletit Waywardin vaimo). "Katarina tai rosvon tytär", "Esmeralda" ja muut), vuonna 1889 italialaiset taiteilijat primabalerina A. Bellan johdolla (baletit "Sylvia", "Excelsior", "Brahma" - koreografi D. Saracco) [18] . Länsi-Euroopassa ei ollut yhtäkään kuuluisaa laulajaa tai laulajaa, joka ei laulaisi Odessan oopperatalossa [19] .

Oopperakausien järjestäjät olivat yrittäjiä . Odessan kaupunginteatterin ensimmäinen yrittäjä oli I. I. Cherepennikov. Teatteri annettiin hänelle maksutta kahdeksi vuodeksi sillä ehdolla, että hän esittää oopperaesityksiä. Tšerepennikov kutsui italialaisen ryhmän Odessaan.

Toinen yrittäjä, Iosif Yakovlevich Setgofer, kutsui myös italialaisia ​​laulajia: Damerini, Prevot, Boronat, Aramburo, Broggi sekä kuuluisa balerina V. Zucchi [20] .

Vuodesta 1891 lähtien Imperiumin teatterien taiteilija I. N. Grekov piti yritystä teatterissa . Yksi ensimmäisistä hän päätti antaa venäläisen oopperan Odessassa. Kaudella 1892-1893 käynnistettiin ooppera " The Demon " ja aloitettiin " Patakuningattaren " valmistelu. Patakuningatar valmistui samaan aikaan P. I. Tšaikovskin saapumisen kanssa Odessaan. Teatterisalissa Tšaikovski kommentoi, antoi neuvoja pääosien esiintyjille sekä kapellimestari N. B. Emmanuelille, joka valmisteli oopperan ensi-iltaa, joka oli suuri menestys. Vuonna 1893 Tšaikovski suositteli I. V. Pribikiä, ja seuraavana vuonna kapellimestari hyväksyttiin kilpailun kautta Odessan kaupunginteatterin ylikapellimestariksi. I. V. Pribik oli neljäkymmentäkolme vuotta Odessan kaupunginteatterin pää- ja kunniakapellimestari. Hän oli ensimmäisten joukossa maassa, joka sai kunniamaininnan ja sitten Ukrainan kansantaiteilijan, työn sankarin tittelin.

Kaudella 1899 F. Chaliapin ja L. Sobinov , Figner-puolisot ja erinomainen baritoni L. Yakovlev kiersivät Odessaa. 1800-luvun lopulla esiintyi Odessan viulisti A.P. Fidelman, S. Rahmaninovin ja A. Skrjabinin kirjailijakonsertteja , Berliinin filharmonikkojen orkesterin konsertteja A. Nikishin johdolla, kiertueita Jan Kubelik ja Oscar Nedbal. Useita sinfoniakonsertteja pidettiin, joihin osallistuivat A. K. Glazunov , F. M. Blumenfeld ja I. V. Pribik.
Vuosina 1897–1900 teatteri koki huippunsa yrittäjä A. I. Sibiryakovin johdolla. Tetratsini , Battistini , Sammarno lauloivat lavalla , ja N. N. Solovtsovin draamaryhmä kiersi .
Vuodesta 1903 lähtien tunnettu laulaja M. Lubkovskaja otti yrityksen haltuunsa - vuonna 1905 hän järjesti Titta Ruffon kiertueen . Useissa esityksissä - " Jevgeni Onegin ", "Demoni" jne. - yhdessä Titta Ruffon kanssa italialainen laulaja D. Anselmi ja laulaja J. Vaida-Korolevich [20] lauloivat .

1900-luvulla Ivan Susanin , Prinssi Igor , Tsaarin morsian , Mazepa tuotanto Odessan oopperalavalla todistaa venäläisen oopperan kukoistamisesta Odessassa. Erinomaiset esiintyjät P. I. Tsesevich, A. L. Kachenovsky, S. S. Zalevsky, L. Ya. Lipkovskaya , P. L. Karpova ja muut [20] .

1910-luvulla perustettiin pysyvä ryhmä. Balettimestarit Luizinsky, Remislavsky, taiteilijat T. R. ja V. R. Gamsakhurdia, E. A. Pushkin, V. Karossa nauttivat mainetta. 1920-luvulla teatterissa järjestettiin koreografisia kouluja E. A. Pushkinan ja R. Remislavskyn johdolla, joiden valmistuneet näyttelivät teatterin lavalla.

Kaudella 1919-1920 ohjaaja V. A. Lossky kutsuttiin Odessan oopperataloon . Lyhyessä ajassa hän esitti oopperat Khovanshchina , Ruslan ja Ljudmila , Aida , Carmen , La bohème , Iolanthe .

Vuonna 1923 kuuluisa koreografi R. I. Balanotti johti Odessan teatterin balettiryhmää . Hänen lavastettu P. I. Tšaikovskin baletti " Joutsenten järvi " (ensi-ilta 7. joulukuuta 1923) merkitsi Odessan baletin historian alkua. Esityksen johti M. Kramer; Vuosina 1923-1925 tehtiin balettien " Pieni ryhäselkähevonen " ja " Coppelia " tuotantoja. Baletista "Le Corsaire " tuli poikkeuksellinen R. Balanottin ja kapellimestari N. A. Goldmanin tuotanto . Sen ajan merkittävistä baleriinoista voidaan mainita D. Alidort [21] .

Vuosi 1930 osoittautui teatterissa erittäin hedelmälliseksi, kun M. Moiseev johti balettiryhmää. B. Yanovskyn esittämä baletti " Ferenji " sai suuren suosion.

Vuonna 1940 Vakhtang Vronsky johti balettiryhmää. Hänen työstään K. F. Dankevichin sankarillis-romanttisesta baletista " Lileya " tuli merkittävä tapahtuma balettitaiteessa [20] .

Suuren isänmaallisen sodan ja romanialaisten miehittämien Odessan aikana monet teatteritaiteilijat taistelivat puna-armeijassa tai antoivat konsertteja osana teatterin eturyhmiä. Osa ryhmästä evakuoitiin Odessasta, yhdistettiin Dnepropetrovsk-kollektiiviin ja työskenteli Krasnojarskissa . Siellä esitettiin "Jevgeni Onegin", "Natalka Poltavka", "Jutsenlampi", "Bakhchisarayn suihkulähde".

Teatteri Odessan miehityksen aikana

Odessan teatterielämä miehityksen aikana oli intensiivistä. Kaupunkiin jääneet oopperataiteilijat jatkoivat työskentelyä teatterissa. Heihin liittyi taiteilijoita, jotka eri syistä joutuivat aikoinaan pakenemaan Neuvostomaasta. Ryhmässä oli noin sata taiteilijaa. Kaikki maisemat, inventaario ja teatteriasut pysyivät ennallaan - heillä ei ollut aikaa evakuoida niitä. Tenori Selyavin nimitettiin teatterin johtajaksi. Päätös teatterin uudelleen avaamisesta tehtiin ryhmän yleiskokouksessa. 13. joulukuuta 1941 Odessan oopperatalo aloitti työnsä uudelleen. Ensimmäinen tuotanto sodan alun jälkeen oli ooppera Eugene Onegin. Ensi-illan sali oli täynnä [22] .

Vaikka Romanian hallinto vältti suoraa propagandatuotantoa, kaksi tai kolme teosta saksalaisilta kirjailijoilta, kaksi tai kolme romanialaisten kirjailijoiden teoksista oli ehdottomasti otettava ohjelmistoon, loput sijoittuivat maailman ja venäläisille kansallisille klassikoille. Tuolloin teatterissa esitettiin T. Musatescun Talviyön unelma, P. Constantinescun baletti Häät Karpaateissa, Tosca, Faust, Prinsessa Ruusunen, Carmen, Pagliacci, La Traviata, "Rigoletto", "Corsair". ”, “Aida”. Venäläisistä teoksista olivat "Jevgeni Onegin", "Boris Godunov", "Jutsenlampi". Teatterissa oli useita esityksiä päivässä, yleensä kello 13 ja 16. Esitysten katsojia ovat miehitysviranomaiset, Romanian ja Saksan sotilashenkilöstö, mutta ennen kaikkea Odessan yleisö. Liput teatteriin eivät olleet kovin kalliita [22]  - esimerkiksi lippu galleriaan itsenäisen Ukrainan rahoilla maksoi viidestä kymmeneen grivnaa (vuoden 2007 hinnoilla) [23] .

Tänä aikana myös Oopperatalon ryhmä teki kiertueen. Joten kesäkuun 1942 lopussa teatteritaiteilijat saivat esityksistä etulinjassa Romanian armeijan yksiköiden edessä Odessan pormestarilta G. Pyntiltä kahden kuukausipalkan suuruisen rahabonuksen [24] .

Sodan jälkeinen historia

Odessan vapauttamisen jälkeen natsien hyökkääjiltä vuonna 1944 oopperatalo jatkoi työtään. Vuodesta 1944 vuoteen 1964 teatterin taiteellista ohjausta johti ylikapellimestari, Ukrainan SSR:n kansantaiteilija N. D. Pokrovsky. Teatterin koreografit olivat V. Vronsky ja D. Alidort (1944-1954), S. A. Pavlov ja Z. A. Vasilyeva (1954-1958), N. Tregubov (1958-1970). Sodan jälkeisenä aikana lavastettiin sekä klassisia että uusia esityksiä: M. Kovalin "Sevastopol", K. Dankevitšin oopperat " Bogdan Khmelnitski " [25] ja " Nazar Stodolia " (ohjaaja Ya. A. Mileshko , taiteilija P. A. Zlochevsky , kapellimestari N. D. Pokrovsky); Y. Meituksen ooppera "Tuuleen tytär" (ohjaaja Y. A. Voschak ), V. Rubinin "Heinäkuun sunnuntai" (ohjaaja B. E. Gruzin ), ooppera-baletti "Viy" V. Gubarenkon ja S. Prokofjevin "Semjon Kotko" (näyttelijä G. Provatorov), Romeo ja Julia (koreografi M. Lavrovsky, kapellimestari G. Provatorov); baletti Cinderella (koreografi O. Vinogradov, taiteilija V. Leventhal), Valssit ja luutnantti Kizhe (lavastivat O. Tarasova ja A. Lapauri, kapellimestari G. Provatorova, taiteilija B. Messerer).
Vuodesta 1958 vuoteen 1960 teatterissa palveli tunnettu balerina, Neuvostoliiton kansantaiteilija Svetlana Adyrkhaeva .
1970-luvun alussa teatterin balettiryhmää johti koreografi I. Chernyshev [20] .

Teatterin ylikapellimestari B. I. Afanasiev esitti 1970-1980-luvulla M. Mussorgskin Khovanshchina , Giacomo Puccinin La bohème , V. Gubarenkon monooopperan Letters of Love ja S. Rahmaninovin Aleko .

Nykyinen tila

Teatterissa on suuri oopperaryhmä , joista mainittakoon Ukrainan kansantaiteilijat Vasily Navrotsky ( basso ) , Valentina Vasilyeva ( mezzosopraano ). Teatterin balettiryhmässä on 50 henkilöä. Heistä erottuvat Ukrainan kunniataiteilijat Sergei Dotsenko ja Elena Dobrjanskaja sekä Alexandra ja Olga Vorobjov .

Odessan valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin ylikapellimestari on Vjatšeslav Chernukho-Volich [ 26 ] .

Balettitanssijat kiersivät Kanadassa , Japanissa , Vietnamissa , Sri Lankassa , Kiinassa , Unkarissa , Bulgariassa , Suomessa , Etelä-Koreassa , Italiassa , Espanjassa , Portugalissa  – Maya Plisetskayan , Indonesian , Sveitsin , Ruotsin , Belgian , Alankomaiden ja muiden maiden kanssa. Vuonna 2007 teatteriryhmä osallistui Kuressaaren oopperapäivien festivaaleille ( Viro ).

Ohjelmisto

Oopperoiden " Carmen " , " La Traviata ", " Il Trovatore ", " Aida ", " Rigoletto ", " Un ballo in maschera ", " Nevuchadnessar ", " Tosca ", " Jevgeni Onegin ", " Iolanthe " ohjelmistossa . ", " Patakuningatar ", " Tonavan tuolla puolen Zaporozhets ", " Böömi ", " Cio-Cio-San ", " Maan kunnia ", " Prinssi Igor ", " Pagliacci ", " Lucia di Lammermoor ", " Rakkausjuoma " "; baletit Pähkinänsärkijä , Joutsenjärvi , Prinsessa , Don Quijote , Giselle , Chopiniana , Paquita , Naamiainen , Carmen - sviitti [ 27] .

Teatterin tunnetuimpia ja menestyneimpiä tuotantoja ovat seuraavat esitykset: Carmen, La Traviata, Trovatore, Rigoletto, Kasakka Tonavan takana, Cio-Cio-San, Giselle, Pähkinänsärkijä, "Nukkuva kaunotar". Näissä esityksissä sali on yleensä täynnä.

Sanoja teatterista

Ensimmäisen teatterivierailunsa jälkeen Fjodor Chaliapin kirjoitti vaimolleen: "... Olin teatterissa ja olin villisti iloinen teatterin kauneudesta. En ole koskaan nähnyt mitään kauniimpaa elämässäni.” [ 17]

Syksyllä 1992, ensimmäisen esityksensä jälkeen Odessan oopperatalossa , Elena Obraztsova sanoi: "Teattterinne on helmi. Olen laulanut melkein kaikilla maailman näyttämöillä, ja suosin teatterianne jo ennen Wienin oopperaa, joka on rakennettu samojen arkkitehtien projektin mukaan" [17] .

Kirjallisuudessa

Aleksanteri Sergeevich Pushkin kirjoitti runollisia rivejä Odessan oopperatalosta.

"Mutta sininen ilta alkaa jo hämärtää, meidän on
aika mennä pian oopperaan:
Siellä on ihana Rossini ,
Euroopan kätyri - Orpheus ..."
"... Onko siellä vain hurmaa?
Entä tutkiva lorgnette?
Entä backstage-treffit?
Primadonna? ja baletti?…”
”…Mutta on liian myöhäistä. Odessa nukkuu hiljaa;
Ja hengästynyt ja lämmin
Hiljainen yö. Kuu on noussut,
Läpinäkyvä-kevyt huntu
peittää taivaan. Kaikki on hiljaa;
Vain Musta meri melua...
--------------------------------

Joten asuin silloin Odessassa…” [28]

Matkamuistoja

Ukrainan posti järjesti 22. syyskuuta 2007 teatterin 120-vuotisjuhlapäivälle omistettujen kirjekuorien erityisen peruutuksen. Ukrainan keskuspankki jatkaa sarjaa "Ukrainan arkkitehtoniset monumentit" laski liikkeeseen 25. heinäkuuta 2007 juhlarahoja "120 vuotta Odessan valtion akateemisesta ooppera- ja balettiteatterista" arvoltaan 10 ja 5 grivnaa . 10 grivnan kolikon kääntöpuolella on katsojille tarkoitettu salin sisustus. 5 grivnan kolikon etupuolella on baletin kohtaus. Molempien kolikoiden kääntöpuolella on teatterirakennus, jonka alla on merkintä: "120 vuotta". Kolikon ympärillä - "Odessan kansallinen akateeminen ooppera- ja balettiteatteri". Molemmat kirjoitukset on kirjoitettu isoilla kirjaimilla.
Kolikkotaiteilijat: Vladimir Taran, Sergei Kharuk, Alexander Kharuk ja Vladimir Atamanchuk; kuvanveistäjät: Svjatoslav Ivanenko, Vladimir Demjanenko ja Vladimir Atamanchuk [29] .

Teatterin sijainti ja ympäristö

Teatterirakennuksen julkisivu näyttää Lanzheronovskaya- ja Rishelyevskaya- katujen risteyksessä ( Teatralnaja-aukio ), teatterin takapuolelta on näkymät Tchaikovsky Lane -kadulle (virallinen osoite: Tchaikovsky Lane, 1). Jos seisot julkisivua päin, vasemmalla asuinrakennuksen takana on historiallinen Palais Royal -aukio . Oikealla on nurmikko musiikkisuihkulähteellä ja Ukrainan laivaston museon rakennus .

Palkinnot

  • RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston kunniakirja (5. kesäkuuta 1969) - hänen suuresta panoksestaan ​​veljellisten kansallisten kulttuurien suhteiden kehittämisessä ja vahvistamisessa sekä aktiivisesta osallistumisesta Ukrainan kirjallisuuden ja taiteen vuosikymmeneen RSFSR:ssä [30] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Artikkeli Odessasta Encyclopædia Britannicassa (teatteri mainitaan  ) . Chicago: Encyclopædia Britannica (2007). Haettu 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 "Ukrainan SSR:n kaupunkisuunnittelun ja arkkitehtuurin muistomerkit", 4-osainen hakuteos (Päätoimittaja: N. L. Zharikov). - Kiova: "Budivelnik", 1983-1986. - T. 3. - S. 262.
  3. ↑ Odessan ooppera- ja balettiteatteri  // Suuri venäläinen tietosanakirja  : [35 nidettä]  / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
  4. ↑ . Forbes neuvoo lukijoita menemään Ukrainaan . Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2011.
  5. ↑ V. S. Maksimenko. "Temppeli ja ikuinen mysteerimuseo": Sivunäkymät Odessan kahdensadan vuoden kulttuurihistoriasta Miskoy-teatterin taustalla. - ukrainalainen Odessa : ukrainalainen Legal Literature , 2001. - S. 33. - 376 s.
  6. ↑ Odessa, 1794-1894: Kaupungin satavuotisjuhla . - Odessa: Toim. kaupunkien julkishallinto, 1894-95. — 836 s. Kanssa.
  7. ↑ Buildings for Music, Michael Forsythe, Cambridge University Press, sivu 344
  8. ↑ 1 2 3 Artikkeli teatterista TSB :ssä  // Great Soviet Encyclopedia  : [30 nidettä]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Derevyanko, Boris Fedorovich . Odessan ooppera- ja balettiteatteri: Valokuvaessee. - Odessa: Mayak, 1984.
  10. ↑ Asetus kansallisen aseman myöntämisestä teatterille presidentin verkkosivuilla  (ukrainalainen)  (linkki ei pääse) . Käyttöpäivä: 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2014.
  11. ↑ Odessan oopperatalo on melkein valmis ottamaan jälleen yleisön vastaan . Haettu 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2014.
  12. ↑ Kuvia teatterin avajaisista 22.9.2007 . Haettu 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2011.
  13. ↑ Ukrainan presidentin puhe avajaisissa . Haettu 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2007.
  14. ↑ Ukrainan ministerikabinetin määräys. Odessan valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin kokonaisvaltaisen jälleenrakennuksen ja restauroinnin työluonnoksen  hyväksymisestä = Odessan valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin kokonaisvaltaisen jälleenrakentamisen ja restauroinnin työluonnoksen hyväksymisestä. - Kiova, 9. joulukuuta 2005. - Nro 514-r .
  15. ↑ Harvinainen soitin ostettiin ensimmäisen huutokaupan kustannuksella Odessan oopperatalon hyväksi . Käyttöpäivä: 3. tammikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2007.
  16. ↑ Esteettiset koulut Odessassa . Haettu 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2009.
  17. ↑ 1 2 3 V. S. Maksimenko. "Temppeli ja ikuinen mysteerimuseo": Sivunäkymät Odessan kahdensadan vuoden kulttuurihistoriasta Misk-teatterin taustalla. - ukrainalainen Odessa : ukrainalainen Legal Literature , 2001. - S. 10. - 376 s.
  18. ↑ Baletti: Tietosanakirja. - M. , 1981. - S. 381-382.
  19. ↑ Bogolyubov N. N. Kuusikymmentä vuotta oopperatalossa: Ohjaajan muistelmat. - M. , 1967.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 S. Kogan. ODESSAN MUSIIKKI SYDÄN  // Tikva. - Odessa, 2007 (19.9.2007). - nro 585 (38) . - S. 12-13 .  (linkki ei saatavilla)
  21. ↑ S. Kogan. Balerina  // Tikva. - Odessa, 2007 (21.3.2007). - Nro nro 559 (12) . - S. 10 . Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2007.
  22. ↑ 1 2 Bzhestovskaya N. Ja huomenna oli sota ...  // Etelä: sanomalehti. - 04-04-2013. - T. 16044 , nro 23 .
  23. ↑ Chernetskaya T. "Valkoinen piste" - Romanian Odessan miehitys  // Sana: Viikkolehti. - 2007. Arkistoitu 9. joulukuuta 2013.
  24. ↑ Tšerkasov A. Elämä miehitetyssä Odessassa keväällä ja kesällä 1942 . Odesskiy.com -sivusto. Haettu 6. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2013.
  25. ↑ Musical Encyclopedia. Ch. toim. Yu. V. Keldysh. T 2. Gondolieri - Korsov. 960 jne. sairaalta. M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1974 (s. 147)
  26. ↑ Teatterin uuden ylikapellimestari nimi on julkistettu - Kesäkuun 2019 uutisia - Uutisia - Odessan kansallinen akateeminen ooppera- ja balettiteatteri (pääsemätön linkki) . opera.odessa.ua Haettu 31. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. marraskuuta 2019. 
  27. ↑ Ohjelmisto teatterin virallisilla verkkosivuilla . Haettu 31. lokakuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2019.
  28. ↑ Puškin, Aleksanteri Sergeevich " Jevgeni Onegin " (luku "Otteita Oneginin matkasta"). . Wikilähde . Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2011.
  29. ↑ Teatterin vuosipäivälle omistetut kolikot liikkeeseen . Haettu 14. joulukuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2011.
  30. ↑ RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 5. kesäkuuta 1969 “0 RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston kunniakirjan myöntämisestä luoville ryhmille ja organisaatioille, jotka osallistuvat Ukrainan kirjallisuuden ja taiteen vuosikymmeneen Venäjän federaatio" . Haettu 10. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2022.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa