Onirismi (elokuva) ( kreikan sanasta όνειρο - uni, unelma) on elokuvassa laajalti esiintyvä tekniikka . Se koostuu unelmien käytöstä elokuvassa. Yleensä sitä tulkitaan psykoanalyysin näkökulmasta . Lisäksi tämä määritelmä sisältää elokuvan ja unen tilojen välisen suhteen, jota monet elokuvan filosofit ja teoreetikot ovat korostaneet. [yksi]
Viktor Mazin lainaa Bernardo Bertoluccia kirjassaan "Dreams of Cinema and Psychoanalysis" : "Kaikki elokuvani on kehitetty analyysin puitteissa, joka perustuu pitkälti oneiriseen materiaaliin - mutta eivätkö elokuvat itse ole luotu oneiric-materiaalista ollenkaan? Eivätkö elokuvat ole tehty samoista asioista kuin unelmat? [2]
Ranskalainen fysiologi Michel Jouvet jäljittää unien ja elokuvan suhdetta kirjassaan The Sleep Paradox: A History of Dreams. Kuten elokuvissa, unet sisältävät "kertomuksen", joka tulee alitajunnasta . Mutta unelmat koetaan spontaanisti, Jouvet huomauttaa, kun taas elokuvissa tarkoituksella käytetään teemoja, ideoita ja hahmoja herättämään assosiaatioita ja herättämään tiettyjä tunteita. Symbolit, ihmiset ja teemat näkyvät usein unissa välittääkseen viestin katsojalle. Luvussa "Muistoja unista" Jouvet piti unia viestin välitysmekanismina. [3]
Monia elokuvia, erityisesti 1900-luvun avantgarde-elokuvaa , ei voida tulkita ilman psykoanalyysin apua. Yritys ymmärtää tällaisia elokuvia rationaalisen ajattelun avulla saa katsojan turhautumaan. Samanaikaisesti tällainen elokuva voidaan ymmärtää symbolisoinnin ja siirtymän tasolla Freudin kuvaaman kateksin liikkuvuuden avulla . [neljä]
Elokuvakieli edellyttää paitsi tarinan myös äänen ja visuaalisen kuvan läsnäoloa, jotka ovat vuorovaikutuksessa katsojan kanssa tiedostamattomalla tasolla. Unen ja elokuvan samankaltaisuus piilee myös siinä, että toisin kuin muussa taiteessa, kuten maalauksessa, katsojalla ei ole mahdollisuutta keskittyä tiettyyn elokuvan kuvaan ja elokuvan havaitsemisnopeuteen. kuvien avulla ne voivat paljastaa merkityksensä vain tiedostamattomalla tasolla. Toisin sanoen ei ole mahdollista keskittyä elokuvan kaikkiin visuaalisiin puoliin sitä katsottaessa sen jatkuvuuden vuoksi. Jotkut niistä vaikuttavat alitajuntaan, vaikka katsoja ei tietoisesti keskittyisi ruudulla tapahtuvaan. Tämä on vaistomainen prosessi. [5]
Christian Metz vertaa elokuvateatteriin tulevaa yleisöä uneliaaseen käyttäytymiseen . Metz kuitenkin huomauttaa, että tämä vertailu hiipuu pian, koska "katsoja-innostaja" selviää somnambulismin tilasta itsestään. Metz nostaa esiin käsitteen "perceptual transfer" - tila, jossa onirinen ja todellinen sekoittuvat, jossa katsoja joutuu elokuvan vaikutuksen alaisena. Havaintosiirron tilaan siirtyminen Metzin mukaan edellyttää tiettyjä ehtoja. Jos nämä ehdot täyttyvät, katsoja joutuu pohjimmiltaan uneliaisuuden kaltaiseen tilaan ja näkee osan elokuvasta osittain unessa katsoen ruudulta näytettyjä ja filmille tallennettuja kohtauksia ja samalla miettien niitä. Metz uskoo, että elokuva- ja oneiric-tilat voivat lähentyä. Tällaiset tilat liittyvät toisiinsa ja muodostavat elokuvan katselun olemuksen. Karkeasti sanottuna katsoja ei ole täysin tietoinen olevansa elokuvassa, emotionaalisesti mukana katsomassa häntä koskettavaa elokuvaa ja "nukahtaa". [6]
Katsojan, pimeän huoneen ja välkkyvän näytön ainutlaatuinen yhdistelmä on erittäin tärkeä. Tosiasia on, että elokuvaa katsottaessa elokuvasali muuttuu "elokuvalaitteistoksi", joka koostuu katsojaa ympäröivästä laitteesta ja ruudulle ilmestyvistä kuvista. [7]
Salissa ollessaan katsoja kokee ainutlaatuisen "yhdessä-mutta-erillään" -tilan - hän on salissa muiden ihmisten kanssa, mutta samalla hän on uppoutunut elokuvan asiaan. Jean-Louis Baudry kutsuu sitä l'appareil filmiqueksi . [kahdeksan]
Huolimatta siitä, että onirismia elokuvassa analysoidaan usein psykoanalyysin näkökulmasta, Freud suhtautui kriittisesti elokuvaan eikä tehnyt analogioita alitajunnan ja unien ja elokuvan välillä. Freud suhtautui elokuvaan halveksuvasti eikä seurannut sen kehitystä. On kuuluisa tapaus, jossa Hollywood-tuottaja Samuel Goldwyn tarjosi Freudille 100 000 dollaria hänen yhteistyöstään elokuvan tuotannossa. Freud kieltäytyi. Freudin aikalaiset: Lou Salome , Otto Rank ja muut ymmärsivät elokuvan voiman taiteena, ei show- bisnesnä.
Tekniikan ilmeisyyden ja metaforisen luonteen vuoksi monet ohjaajat turvautuvat usein unelmien käyttöön elokuvissaan. He käyttävät unia eri tavoin: joissakin maalauksissa unilla on kerronnallinen rooli, koska ne ovat tärkeä juonen osa (" Alku "). Usein ohjaajat käyttävät unia antaakseen elokuvalle suurimman ilmaisuvoiman ja ilmeisyyden (" Painajainen Elm Streetillä " on kauhuelokuva, jossa murhat tehdään unessa). Unet voivat olla myös tyyliväline, jolle elokuva on rakennettu, ja keino välittää ohjaajan ajatuksia katsojalle (" Porvariston hienovarainen viehätys "). Jotkut elokuvat on rakennettu kokonaan oneiric-periaatteelle: niiden toiminta tapahtuu unessa (" The Cage ", " Akira Kurosawan unet "). [9] [10]
Suosittuja elokuvia, jotka jollain tapaa käyttävät unelmoinnin periaatetta: