Oppie, Ubaldo

Ubaldo Oppi ( italialainen  Ubaldo Oppi ; 29. ​​heinäkuuta 1889, Bologna , Italian kuningaskunta  - 25. lokakuuta 1942, Vicenza , Italian kuningaskunta) on italialainen taidemaalari , joka maalasi ekspressionismin ja maagisen realismin tyyliin, Novecento -ryhmän jäsen. .

Elämäkerta

Syntynyt vuonna 1889 Bolognassa. Hän opiskeli maalausta itsenäisesti. Vuonna 1906 hän muutti Wieniin Wienin Secessionin jäsenten luovuuden vetämänä . Täällä Oppi tapasi Gustav Klimtin, jonka vaikutuksesta hän kehitti maalaustekniikkaansa. Vuosina 1908 ja 1909 hän asui jonkin aikaa Saksan ja Venäjän valtakunnissa. Vietti 1910 Venetsiassa. Vuonna 1911 hän muutti Pariisiin, jossa hän tapasi Gino Severinin ja Amedeo Modiglianin. Louvressa hän kiinnostui 1400-luvun italialaisen maalauksen opiskelusta.

Vuonna 1912 Oppi maalasi sarjan alastonhahmoja luonnonmaisemia vasten. Tanssivat alastomia miehiä ja naisia ​​hänen maalauksissaan osoittivat ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä, jotka ovat ilmeisessä harmoniassa keskenään ja ympäristön kanssa. Myöhemmin taiteilijan kiinnostus kohdistui esineisiin, jotka heijastavat inhimillistä kärsimystä, yksinäisyyttä ja köyhyyttä. Kuvan yksinkertaisuudesta ja syvyydestä tuli tämän syklin teosten pääpiirteet. Ihmiset Ubaldo Opin maalauksissa on kuvattu melankolisilla ilmeillä ja eleillä, heidän hahmonsa ovat laihtuneet, verettömät, niillä on luonteenomaiset mantelinmuotoiset silmät. Opin työskentelyn alkuvaihetta täydentävät kankaat ovat tyypillisiä, joille on ominaista tyylitellyt muodot, kylmä läpinäkyvä valo ja liikkumattomat, terävät ilmeikkäät linjat. Tummat silmät naishahmot, joista monet on todennäköisesti maalattu Pablo Picasson entisen seuralaisen taiteilijan Fernanda Olivierin mallista ja rakastajatarsta, ovat täynnä surua. Pariisissa Oppi sai lempinimen Antinous, koska hän oli komea nuori mies, jolla oli maskuliinisia piirteitä ja urheilullinen rintakehä. Hän oli jatkuvasti mukana urheilussa - nyrkkeilyssä, jalkapallossa, voimistelussa.

Vuosina 1913-1914 köyhien ja syrjäytyneiden maailmasta tuli hänen työnsä hallitseva teema - kuvia yksinäisistä ja surullisista ihmisistä, jotka osoittavat sortoa ja rappiota. Tällä hetkellä Oppi maalasi pääosin lähes yksivärisiä akvarelleja sinisävyisillä sävyillä, joissa tuntuu sopusoinnussa Picasson sinisen ajanjakson "syrjäytyneiden" kanssa, vaikka Oppi ei ollutkaan tutustunut Picasson maalauksiin näiden teosten syntyhetkellä. Samaan aikaan hän maalasi monivärisiä akvarelleja, joissa oli suuri määrä värisävyjä, pehmentäen kasvojen ilmaisun puutetta ja hahmojen näkemysten tyhjyyttä, salaperäistä ja teatraalista, ikään kuin he olisivat surrealistisessa ilmapiirissä.

Lukuisat Opin ensimmäisen maailmansodan aikana luomat piirustukset ja vesivärit kuuluvat samaan aikaan. Oppie kutsuttiin rintamaan ja taisteli luutnanttina. Hän haavoittui neljä kertaa ja pidettiin vankina Mauthausenin sotavankileirissä. Taiteilijan teosten hahmoja sodan jälkeisellä ajalla olivat tavalliset ihmiset, sotilasperheet, talonpojat, työläiset, lasten äidit ja työttömät isät. Hän loi kokonaisen joukon proletaarityyppejä vaatimattoman ja pidättyneen "hurskauden" hengessä. Taiteilijan pääteemoja tuolloin olivat jatkuva kärsimys, juurien etsintä ja halu tragediattomaan maailmaan. Kun taidehistorioitsija Hugo Oietti kysyi häneltä, mitä sotakokemus taiteilijalle antoi, Oppi vastasi: "Loputon rakkaus ihmisiä kohtaan." Maailmansodan päättyessä Oppie aloitti työssään seuraavan ajanjakson. Alkukauden köyhyys pehmeni vuoteen 1919 mennessä. Hän hylkäsi melkein kokonaan impressionismin ja symbolismin vaikutuksen.

Rauhallisuudesta tuli hänen kypsän ajan maalauksilleen tunnusomainen piirre. Tänä aikana Oppie tapasi Delian, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1921. Hänen nimensä esiintyy usein taiteilijan maalauksissa. Lisäksi hän sai samana vuonna 1921 tunnustuksen Pariisin Salon des Indépendantsilta, jossa aikalaiset arvostivat hänen teoksiaan merkittävinä eleganssistaan, aristokratiaisuudestaan ​​ja kuvan objektiivisuudestaan. Köyhyys näissä Oppien kuvissa välittyy nöyränä levon ilona arkityön väsymyksen jälkeen.

Vuodesta 1913 vuoteen 1921 taiteilija yritti maalauksissaan palauttaa taiteen henkisen arvon. Ehkä tämä johtuu kirjailijan kokemasta uskonnollisen muutoksen tunteesta. Vuonna 1922 Margherita Sarfattin ajatusten vaikutuksesta saanut Ubaldo Oppi liittyi novecento - liikkeen jäseneksi yhdessä Anselmo Buccin , Leonardo Dudrevillen , Gian-Emilio Malerban , Pietro Marussigin , Mario Sironin ja Achille Funin kanssa . Liike oli maalareiden vastaus avantgardin kriisiin taiteessa. "Novecento" väitti klassisten muotojen arvon, vaati taiteen järjestyksen palauttamista, väitti "uutta objektiivisuutta". Taidemaalarit ja kuvanveistäjät pyrkivät palaamaan renessanssin klassikoihin, palauttamaan kansallisen kulttuurin jatkuvuuden, jonka katkaisi 1900-luvun alun kosmopoliittinen avantgarde-taide. Novecentistit ryhmittyivät kirjailija ja toimittaja Massimo Bontempellin vuonna 1926 perustaman samannimisen aikakauslehden ympärille . Ryhmän jäsenet vastustivat akateemisuutta ja formalismia ja julistivat samalla sodan modernismia, estetismiä, sentimentalismia ja symbolismia vastaan. He julistivat paluuta kuvien yksinkertaisuuteen ja "1900-luvun arvoisten sankareiden ja myyttien ankaraan totuuteen".

Oppi tulkitsi näitä teesejä omalla tavallaan käyttämällä kankaissaan myöhäisrenessanssin sävellyssuunnitelmia, usein primitivismin ja metafyysisen realismin hengessä. Hänen työlleen, erityisesti 1920-luvun alkupuoliskolla, on usein tunnusomaista "maagisen realismin" piirteet. Taidehistorioitsija Franz Rochin, tätä maalaussuuntausta tutkivan suuren teoreetikon mukaan, Oppi oli yksi sen perustajista, vaikka hän työskenteli melko itsenäisesti ja muista riippumatta. Vuonna 1924 taiteilija järjesti yksilönäyttelyn XIV Venetsian biennaalissa. Opin maine kasvoi sekä Italiassa että ulkomailla. Hänen työnsä on saanut yksimielisen kriitikon suosion. Oppi osallistui myös vuosien 1926 ja 1932 Venetsian biennaaleihin. Lisäksi vuonna 1924 taiteilija osallistui yhdessä Casoratin kanssa maailmannäyttelyyn Pittsburghissa ja sai toisen sijan maalauksesta "Reclining Nude".

Vuosina 1924-1932 taiteilija maalasi sarjan alastonkuvia isojen verhojen taustaa vasten, kuten teatteriverhoja. Oppi, kuten kaikki "novecento"-liikkeen ja eurooppalaisen uusklassismin jäsenet yleensä , oli kiinnostunut miehestä, jonka hän asetti taiteellisten kiinnostuksen kohteidensa keskipisteeseen. Hänen kypsien teostensa kuvakieli on terävä, tausta ja sommittelu ovat saaneet inspiraationsa vanhojen mestareiden työstä, kuvanveistosta ja valokuvauksesta.

Opin myöhäiskausi alkoi vuonna 1932. Tällä hetkellä hän asettui Vicenzaan. Henkinen kriisi johti hänet uskonnolliseen maalaukseen. Oppiesta tuli katolisen kirkon jäsen. Myöhäisajan teoksissa taiteilija palasi klassiseen tyyliin. Vuosina 1927-1928 hän aloitti Padovan Pyhän Antoniuksen basilikan Pyhän Franciscuksen kappelissa freskosarjan, jonka hän valmistui vuonna 1932. Vuosina 1934-1935 Oppi työskenteli freskojen parissa Bolzano-Vincentinon kirkossa. Hän maalasi myös freskoja ensimmäisen maailmansodan taistelukenttien muistomerkeissä, joissa hän itse taisteli rohkeasti. Tältä ajalta on säilynyt monia taiteilijan freskoja Veneton alueen kirkoissa. Toisen maailmansodan aikana Oppie kutsuttiin jälleen armeijaan everstiluutnanttina. Mutta pian sairauden vuoksi hänet kotiutettiin ja palasi Vicenzaan, missä hän pian kuoli vuonna 1942.

Linkit

• Patti M. Oppi, Ubaldo . www.treccani.it . - Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 79 (2013). Haettu 17. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2020.  (määrätön)  (Italialainen)

Temaattiset sivustot	RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Biografiset italialaiset
Bibliografisissa luetteloissa CONOR : 146002787 GND : 119545292 ICCU : CFIV082087 ISNI : 0000 0000 6677 1642 J9U : 987007454394305171 LCCN : nro91015606 SUDOC : 166284394 VIAF : 45114473 WorldCat VIAF : 45114473 ULAN : 500013214