Tyynenmeren 231

Pacific 231
-sinfoniaosa nro 1
Pacific 231
Mouvement symphonique nro 1
Säveltäjä
Lomake sinfoninen runo
luomispäivämäärä 1923

Pacific 231 ( Pacific 231 ) tai sinfoninen osa nro 1 ( Mouvement symphonique n° 1 , H. 53) on ranskalaisen säveltäjän Arthur Honeggerin vuonna 1923 sävelletty orkesteriteos . Se on yksi tunnetuimmista 1900-luvun avantgarde- akateemisen musiikin teoksista , joka edustaa kaupunkitaidetta. Musiikkitieteilijä G. M. Schneersonin mukaan "tämän teoksen oli määrä tulla musiikillisen konstruktivismin lipuksi ". Myöhemmin säveltäjä loi vielä kaksi teosta samalla alaotsikolla - "sinfonialiike": vuonna 1928 " Rugby " (nro 2) ja vuonna 1933 "Sinfoninen osa nro 3 "(ilman tekijän ohjelman nimeä), jotka muodostavat kolmiosaisen syklin.

Luontihistoria

Näytelmä on nimetty Pacific 231G 558 -höyryveturin mukaan, uusin ja tehokkain, jolla oli aikansa poikkeukselliset ajo-ominaisuudet ja joka kehitti noihin aikoihin ennätysnopeuden - 120 km/h. Teoksen otsikossa olevat numerot 2, 3 ja 1 edustavat ranskalaista tapaa kirjoittaa höyryveturin vastaava aksiaalinen kaava (tyyppi) , joka kuvaa miehistön juoksevien , ajo- ja tukiakseleiden lukumäärää (pyöräkertojen lukumäärää). jotka muodostavat sen alavaunun) [1] .

Vuonna 1923 Honegger päätti uusia musiikkipolkuja etsivän nuorten ranskalaisten muusikoiden yhteisön " Six " -yhteisön jäsenenä ilmentää elävästi urbaania imagoa ääniin - voimakkaan höyryveturin, joka leikkaa tilaa voimalla. Intohimo teknisyyteen oli "Kuuden" jäsenille yhteistä, heidän tuon aikakauden estetiikka heijasteli taiteellisia hakuja, jotka liittyivät tekniikan kehityksen vaikutukseen ihmisen jokapäiväiseen elämään ja yhteiskunnan kaupunkielämään. Ei ole sattumaa, että esimerkiksi D. Milhaud luo luettelon teksteihin perustuen laulusarjan, jonka otsikko on järkyttävä "Agricultural Machines" (1919 ) .

On huomattava, että jo ennen ranskalaista säveltäjäyhteisöä ensimmäinen, joka puhui halusta "ilmaista väkijoukkojen, suurten teollisuusvarastojen, junien, risteilyalusten, autojen ja lentokoneen musiikillista sielua", ylisti "konetta ja voittoa" of Electricity” ("Futurististen muusikoiden manifesti", 1912) olivat italialaiset säveltäjät Balilla Pratella ja Luigi Russolo [3] . Niiden toistamiseksi valmistettiin erityisiä erityyppisiä ja -tyyppisiä meluinstrumentteja. Kaikenlaiset mekaaniset äänet olivat merkittävässä roolissa säveltäjä E. Satien baletin " Paraati " (1917) partituurissa .

Ystävilleen Honeggerille urbanismi, konstruktivismi ja jazz nousivat 20-luvun luovien etsintöjen määrittäviksi suuntauksiksi . Honegger rakasti autoja lapsuudesta asti, erityisesti höyryvetureita. Hän keräsi valokuvia kaikenlaisista vetureista; Junamatkalle lähtiessään hän käveli aina laituria pitkin veturille, jonka piti johtaa junaa. Pariisin ensi-illan yhteydessä annetussa haastattelussa Honegger sanoi:

Olen aina rakastanut vetureita; minulle ne ovat eläviä olentoja, ja rakastan heitä kuten toiset rakastavat naisia ​​tai hevosia.

"Pacificissa" en halunnut matkia veturin ääniä, vaan pyrin välittämään musiikillisin keinoin visuaalisia vaikutelmia ja nopean liikkeen fyysistä nautintoa. Sävellys alkaa rauhallisella pohdiskelulla: auton tasainen hengittäminen levossa, laukaisun tehostuminen, nopeuden asteittainen lisääminen ja lopuksi tila, jossa 300 tonnin juna läpäisee, lentää pimeässä yössä klo. 120 kilometriä tunnissa.

Prototyypiksi valitsin Pacific-231-tyyppisen veturin raskaaseen junaan suurella nopeudella.

Aluksi häntä omien sanojensa mukaan "ohjasi hyvin abstrakti suunnitelma antaakseen vaikutelman sellaisesta liikkeen kiihtyvyydestä, joka näyttäisi tapahtuvan matemaattisella tarkkuudella, samalla kun hänen tahtinsa hidastui vähitellen" ja "vain halusi kokeilla." Vasta valmistuttuaan teoksen, alun perin nimeltään Symphonic Movement, hän sai ajatuksen kutsua sitä Pacific 231:ksi [4] .

Musiikkiominaisuudet

Toisin kuin futuristisen "konemusiikin" edustajat, jotka luonnollisesti toistivat mekanismien ääniä, näytelmän partituuri oli kirjoitettu tavalliselle sinfoniaorkesterille. Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, piccolohuilu, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, bassoklarinetti, 2 fagottia, kontrafagotti, 4 käyrätorvea, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, lieriömäinen rumpu, symbaalit, bassorumpu, tams- . Vastauksena kriitikkojen kommentteihin, jotka panivat merkille juoksevan höyryveturin äänien orkesterijäljitelmän hallinnan, Honegger kirjoitti: "Se, mitä etsin Pacificasta, ei ollut veturin melun jäljitelmä, vaan lähetys visuaalisen vaikutelman ja [liikkeen] fyysisen nautinnon musiikillinen rakennelma” [5] .

Musiikkirunossa äänikuvallisilla, jäljittelevillä naturalistisilla tekniikoilla, jotka ilmentävät pyörien ääntä, mäntien ja konemekanismien liikettä, ilman pilliä jne., on kuitenkin tärkeä rooli. Huipentumapisteen jälkeen kuuluu asteittainen hidastus, joka suoritetaan päinvastaisessa järjestyksessä. Tärkeä rooli sinfonisen osan dramaattisessa kehityksessä on ostinatolla , joka toimii yhdistävänä tekijänä, joka imee näytelmän intonationaalista monimuotoisuutta ja motiivikehitystä, sekä säännöllinen rytmi, jonka kautta ostinato-dramaturgian muodostuminen tapahtuu. antaa näytelmälle lujuuden [6] .

Teoksen muoto määritellään yleensä variantti-variaatioksi [7] , mutta säveltäjän teoksen tutkija S. Pavchinsky uskoo, että on oikeampaa nähdä siinä monimutkainen kolmiosainen rakenne, jossa on vastakkainen keskimmäinen ja dynamisoitu repriisi . , jossa on näyttelyn variaatioelementtejä: "Sävellyksen urbanistinen ohjelma ruumiillistuu kolmiosaiseen rakenteeseen, joka liittyy romanttisiin perinteisiin: näyttely  - pääkuva ensin levossa ja sitten - energian kasvu ; keskimmäinen on lyyrisen unen vastakohta, vastakohta. Reprise - synteesi: pitkä dynaaminen aalto - "polun luominen päämäärään" - päättyy huipentumaan, joka antaa kuville energiaa ja voimaa lyyristä patosta" [8] .

Suorituskyky ja havainto

Kapellimestari Ernest Ansermetille omistettu "Pacific 231" esitettiin onnistuneesti ensimmäisen kerran 8. toukokuuta 1924 Pariisissa S. Koussevitzkyn johdolla ja aiheutti terävän kiistan kriitikoissa. Säveltäjä julistettiin "musiikin mekaanikolle", piirrettiin sarjakuvia, mukaan lukien yksi koneistajan haalareissa öljykannu kädessään [9] . Toukokuun 8. päivänä S. S. Prokofjev kirjoitti päiväkirjaansa: "Pacific meni ennen konserttiani ja menestyi valtavasti: toiset vaativat toistoa, toiset hiljenivät: Honegger on kuningas Daavidin jälkeen muodikas säveltäjä ja yleisö hyväksyy hänet. Vuosi sitten Tyynellämerellä olisi buudettu. Joko en huomaa, tai siinä ei ole musiikkimateriaalia, mutta orkestroinnissa ja äänikirjoituksessa on paljon kekseliäisyyttä. Tämä "veturi" viheltää nyt ympäri maailmaa ja kulkee monien säveltäjien kaulan yli, mutta kun muut säveltäjät käyttävät hänen löytöjään ja soveltavat niitä oikeaan musiikkiin, veturi romutetaan. Ei voi olla, etten huomaa siinä musiikkimateriaalia." Toukokuun 9. päivänä Prokofjev kirjoitti päiväkirjaansa: "Pidin Tyynestämerestä hyvää opetusta: sinun on nostettava itseäsi sekä orkestroinnissa että kekseliäisyydessä! [10] . Myöhemmin Prokofjev kirjoitti N. Ya. Myaskovskylle lähettämässään kirjeessä, että "Pacific 231" -sarjassa A. Honegger kuvaa "Kanadalaisen Trans-Tyynenmeren höyryveturin kulkua, mutta ei niinkään juoksun mekaanista puolta, vaan vertauskuvaa siitä. sen pyrkimys” [11] .

D. Milhaud huomautti tämän näytelmän menestystä yleisön keskuudessa ja kirjoitti artikkelissa ”Ranskalainen musiikki ensimmäisen maailmansodan jälkeen”: ”Todisteena tästä on ”kuningas Daavidin” voitto Pariisissa, maakunnissa, ulkomailla. Ja en usko, että on olemassa mitään muuta veturia, joka voisi tehdä maailmanympärimatkan yhtä nopeasti kuin Pacific 231 teki." [12] .

Neuvostoliitossa "Pacific 231" soi ensimmäistä kertaa Leningradissa - 17. helmikuuta ja Moskovassa - 28. helmikuuta 1926 P. Monteux'n johdolla . Muutamassa vuodessa Tyynenmeren alue kiersi kaikki maailman sinfoniset vaiheet ja loi Honeggerin maineen 1900-luvun taiteen uusien suuntausten kirkkaana puhujana [9] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Skanavi A. Musiikin muistiinpanoja. Pari lausetta Aleksei Skanavilta . - Litraa, 2017-09-05. — 204 s. — ISBN 9785040581368 . Arkistoitu 25. toukokuuta 2018 Wayback Machineen
  2. ↑ Schneerson G.M. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ranskalainen musiikki . - 1964. - 450 s. Arkistoitu 7. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa
  3. ↑ Provozina N. Uusia tekniikoita taiteessa: "koneiden musiikista" "konemusiikkiin". . www.paiberdin.org. Haettu 24. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2018.
  4. ↑ Kuinka arvioin itseäni. Honegger A. music.prsiterun.com. Haettu 24. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2018.
  5. ↑ Willy Tarroit. Arthur Honegger. - Geneve-Zurich, 1957. - S. 92.
  6. ↑ Onishchenko E. Sinfonisen liikkeen dramaturgian kontekstissa. "Pacific 231", A. Honegger. — Scientific Bulletin of NMAU im. P.I. Tšaikovski. Numero 104. - S. 73.
  7. ↑ Selezneva N. Koneiden musiikkia 1900-luvulla Arthur Honeggerin "Pacific-231" -esimerkiksi. VIII opiskelijatieteellinen foorumi - 2016 . www.scienceforum.ru Haettu 24. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2018.
  8. ↑ Pavchinsky S. A. Honeggerin sinfoninen teos. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1972. - S. 61-62.
  9. ↑ 1 2 Honegger. "Pacific 231" (Pacific 231) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Haettu 24. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. toukokuuta 2018.
  10. ↑ Prokofjev S. Päiväkirja 1907-1933. (osa kaksi). - Pariisi: Serge Prokofjev Estate, 2002. - S. 256-255.
  11. ↑ S. S. Prokofjevin kirje N. Ya. Myaskovskylle, päivätty 1. kesäkuuta 1924 // S.S. Prokofjev ja N. Ya. Myaskovsky. Kirjeenvaihto. — M.: Sov. Säveltäjä, 1977. - S. 194-196. .
  12. ↑ Millau D. Ranskalainen musiikki ensimmäisen maailmansodan jälkeen // Kokoreva L. M. Darius Millau. Elämä ja luominen. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. - S. 303.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa