| Kirje numerolta 45 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Song | ||||
| Toimeenpanija | Jaroslav Evdokimov | |||
| Albumi | "I. LUCHENOK: "Lauluja ja instrumentaalimusiikkia" | |||
| Julkaisupäivä | 1983 | |||
| Tallennuspäivämäärä | 1983 | |||
| Genre | Populaari musiikki | |||
| Kieli | Venäjän kieli | |||
| Kesto | 03:50 | |||
| etiketti | "Melodia" | |||
| Lauluntekijä | M. Yasen , I. Luchenok | |||
| Albumin kappaleluetteloI. LUCHENOK: "Lauluja ja instrumentaalimusiikkia" | ||||
|
||||
"Kirje 45:stä" (venäjäksi) - televisiofestivaalin " Vuoden laulu " finalistikappale ( 1983 ) Neuvostoliitossa , sitten Venäjällä . Musiikin kirjoittaja on Igor Luchenok , neuvosto- ja valkovenäläinen säveltäjä , opettaja , Neuvostoliiton kansantaiteilija ( 1987 ).
Sanojen kirjoittaja on Mihail Yasen (oikea nimi Mikhail Aronovich Goldman) on neuvostoliittolainen ja valkovenäläinen lauluntekijä .
Se esitettiin ensimmäisen kerran 30. joulukuuta 1983 [1] TsT : n ja VR :n sinfoniaorkesterin , kapellimestari Aleksanteri Mihailovin säestyksellä, esitti Valko -Venäjän kansantaiteilija , Venäjän federaation kunniataiteilija Jaroslav Evdokimov ja Moskovan nuoriso- ja nuorisokuoro . Opiskelijat (Leninin komsomolipalkinnon voittaja), x / r prof. Boris Tevlin ( RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä , Leninin komsomolipalkinnon saaja) Ostankinon konserttistudiossa Neuvostoliiton laulun vuoden laulun televisiofestivaalin loppukonsertissa .
On tärkeää olla unohtamatta tekoja, suuria voittoja, isien ja isoisien vaikeita etulinjan teitä. Jotta nuorempi sukupolvi tietäisi totuuden tavallisista ihmisistämme - millä ajatuksilla he lähtivät taisteluun, miksi he eivät säästäneet vertaan eikä henkään tuodakseen kauan odotetun Voiton lähemmäksi.
Mihail Yasenin, sielukkaan, lyyrisen runoilijan runot ja laulut ovat edelleen tunnettuja ja rakastettuja, vaikka monet hänen teoksistaan ovatkin omistettu sotilaalliseen teemaan. Tämän miehen sotilasrunoutta leimaa korkea isänmaallinen ääni. Se kuvaa ihmisten sankarillisuutta, ylistää kansallisen hengen voittamattomuutta.
Ehkä ei ole tunteellisempaa "reportaasia" Suuren isänmaallisen sodan kaukaisista ajoista kuin Mikhail Yasenin laulut. "Kirje vuodelta 1945", "Toukokuun valssi" ja kymmeniä muita Mihail Aronovitšin kirjoittamia yhteistyössä parhaiden valkovenäläisten säveltäjien kanssa.
Mikhail Yasen kertoo vilpittömästi ja suurella tunteella [2] hänen mielestään parhaan kappaleensa syntyhistoriasta. Sen nimi on "Kirje 45:ltä":
”Rehellisesti sanottuna en muista, kuinka päädyin pääkappaleeni, upeaan kappaleeseeni. Jossain arkistossa on säilynyt hänen luonnos ensimmäisellä otsikollani "Katsokaa kuinka nuori minä olen". Laulu on sodanvastainen, romanttinen ja samalla isänmaallinen, jossa valmius puolustaa isänmaata loppuun asti yhdistyi suureen rakkauteen elämään, jossa keväällä, aurinkoisena, käytiin ankaria taisteluita, joissa kuoli nuoria. , kukkii ... Se oli testamenttilaulu: suojella maailmaa, kaunista maailmaa ympärillämme, pelastaa elämä ... Jossain alitajunnassani, mielijohteesta, laulun linjat, juoni ja rytmi tulivat ja jonossa. Sen on täytynyt olla, kun katselin sota-aikaisia kuviani… En muista enää. Muistan vain, että se oli vuonna 1982, syksyllä ja ehkä vuonna 1981 ... "
Kirjoittaja luki runon suurille ystävilleen Vila ja Alla Khmelnykille. He olivat liikuttuneita kuulemastaan. He neuvoivat minua antamaan työn Igor Luchenkolle. [2]
”Kotona mietin pitkään ja tuskallisesti. Pitkän pohdinnan jälkeen soitin Luchenokille ja tarjosin runoutta. Hän sanoi heti: - Tuo se! "Aloimme työskennellä."
Romanttiset kuvat eivät sulje pois eloisia realistisia piirteitä, ja tämä on Mikhail Yasenin runouden vahvuus. Klassinen esimerkki tällaisesta romanttisen ja realistisen symbioosista on "Kirje vuodelta 1945", jossa lauletaan sodan sankarien sankariteosta. Tulinen rakkaus kotikotiaan ja koko isänmaata kohtaan, sielun hienovarainen runous, omistautuminen maalle ja ihmisille kehittyvät vihaksi, rohkeudeksi, lepattomiksi vihollisia kohtaan:
Ja menimme taas sinne, missä laukaukset ovat,
missä pommien ja miinojen räjähdykset ovat pahaenteistä ulvomista .
Mennään eteenpäin kestämään, kestämään ,
jopa kamalimmalla hinnalla .
Tämä on synteesi isänmaallisen soturin rohkeudesta ja rohkeudesta.
Työstä seuraavat sukupolvet oppivat sodan sankarillisen ajan, koko ihmiskunnan historian kauheimman onnettomuuden - fasismin - hävittämisen maan pinnalta:
Maa voihki täysin veressä, tulipaloissa ,
ja me taistelimme ankaraa taistelua elämästä ,
ja toverit putosivat maahan lähellä ,
ja kaikki olivat yhtä nuoria .
Huipentuma saa erityisen korkean ideologisen ja tunnepitoisen sisällön:
Puhun sinulle neljänkymmenenviidenneltä ,
Katso kuvaa: Olen elossa siinä .
Älä anna kirotun sodan uudestaan!
Olkoon taivas ylläsi rauhallinen!
Fasismi aiheutti valtavia vahinkoja maalle, mutta kansan henki ei murtunut. Päinvastoin, taistelussa vihollisen kanssa paljastettiin kuolemattomien ihmisten korkeat moraaliset ominaisuudet, jotka puolustivat oikeutta elämään ja onnellisuuteen. Kauneus täyttää taas maan:
Eläisimme ja eläisimme, eläisimme ja rakastaisimme ,
Suojelemme tätä maailmaa maan päällä!
Runo on moniääninen, kuin musiikkikappale. Kerronnan rytmi ja melodia on teoksen pienestä koosta huolimatta vaihteleva ja vaihteleva.
M. Yasenin muistelmista: [2]
"Eräänä päivänä Luchenok kertoi minulle, että hän päätti antaa kappaleen Jaroslav Evdokimoville, silloiselle BVO-yhtyeen solistille, joka esitti sen."
Jokainen hyvä teksti ei voi "kuulostaa" sillä tavalla, että se koetaan lauluna. Jaroslav Evdokimov tuntee tällaisen salaisuuden . Valko-Venäjän SSR:n kunniataiteilijan Jaroslav Evdokimovin esittämä teos sai erityisen esteettisen voiman ja kauneuden. Vaikka "Kirje 45:stä" oli Jaroslav Evdokimoville erittäin vaikea. Esiintyjältä vaadittiin paljon voimaa, kärsivällisyyttä ja kestävyyttä, jotta hän pääsi lujasti "liittymään" tämän teoksen deklamaatio- ja lauluosuuksiin ja saavuttaa sen äänen korkea laatu radionauhoituksen aikana. [3] Jaroslav Evdokimovin suoritusta pidetään parhaana. [neljä]
Y. Evdokimovin muistelmista: [5]
”Kerran satuin laulamaan Borovlyanyissa, isänmaallisen sodan vammaisten sairaalassa. Hän lauloi heille juuri tämän... "Kirje neljäkymmentäviisi." Hallissa vallitsee aavemainen hiljaisuus. Hallissa - ihmiset ilman käsiä, ilman jalkoja. He katsoivat minua ja… itkivät. En laulanut… en laulanut loppuun asti, purskahdin itkuun itse… Sen jälkeen elän näitä lauluja niin – näen sodan raajarien sotilaiden silmät…”.
Vilpitön laulun vetoomus kevyellä tuskilla koskettaa sekä esiintyjän että kuulijoiden sielua. Se kiehtoo, vangitsee karkealla totuudenmukaisuudella. Radio ja televisio saivat ylistäviä arvosteluja.
Kirjailijan muistelmista: [2]
”Kerran Ales Staver ja Luchenok ajoivat minut kotiin autolla. - Ymmärrätkö, - sanoi Ales Luchenokille, - millaista musiikkia kirjoitit kappaleeseen? Sen julkaisivat kaikki tasavallan sanomalehdet: Sovetskaya Belorussia, Isänmaan kunniaksi ja muut.
Valko-Venäjän ja Neuvostoliiton kansantaiteilijan nimi, Valko-Venäjän ja Puolan kunniataiteilija, Valko-Venäjän Lenin-komsomol-palkinnon, All Unionin Lenin-komsomol-palkinnon, Valko-Venäjän valtionpalkinnon, Kansainvälisen ammattiliitto-palkinnon, säveltäjä Igor Luchenok tunnetaan laajasti eri maailman maissa. Hän kirjoitti valoisan sivun 1900-luvun laulukulttuurin historiaan, loi värikkäitä ja merkityksellisiä teoksia, jotka heijastelevat aikakauden henkeä ja aikalaistensa impulsiivista elämää. I. Luchenokin laulut nousivat Valko-Venäjän musiikkikulttuurin aarrekammioon paljastaen uuden puolen tässä musiikkitaiteen genressä. Hänen teoksiaan esittävät valkovenäläiset ja venäläiset pop-taiteilijat, niitä kuullaan jatkuvasti sekä säveltäjän kotimaassa että kaukana Valko-Venäjän rajojen ulkopuolella.
Igor Luchenok työskentelee eri genreissä - laulu-sinfonia, kamari-instrumentaali, kamari-laulu. Hänen teoksensa pääkuvallinen alue on lyyris-romanttinen. Musiikille on ominaista melodia ja kansallinen identiteetti. Säveltäjän teokset koskettavat sydämen piilotetuimpia kieleitä, herättävät hyvyyttä, valoa ja rakkautta. Hänen laulunsa ylistävät perhettä, isän taloa, rakastettua isänmaata. Hänen kappaleensa "Kirje 45:stä" tuli tiukasti suuren isänmaallisen sodan kappaleiden klassikoihin. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan tämä laululuovuuden helmi, joka vieläkin tulee jokaiseen kotiin, hehkuu nuoruuden rakkaudesta.
Useammin kuin kerran yritys "Melody" julkaisi tämän kappaleen. Jaroslav Evdokimov äänitti sen ensimmäistä kertaa levylle. (I. LUCHENOK: "Lauluja ja instrumentaalimusiikkia"). [6] Kappale julkaistiin lehdistössä, eri julkaisuissa, ja sitä soitettiin päivittäin radiossa ja televisiossa. Sitä esittivät maan johtavat taiteilijat, mukaan lukien E. Khil , Yu. Bogatikov , I. Kobzon ja muut kuuluisat laulajat.
M. Yasenin muistelmista: [2]
"Pravda-sanomalehti julkaisi jotenkin sivun upean laulajan, Neuvostoliiton kansantaiteilijan Boris Zaitsevin konsertista. Konsertin huipentuma oli laulu "Kirje 45:stä", jonka lauloi sokea mies ja Zaitsev proteesilla.
Samaan aikaan kappaleesta "Letter from the 45th" oli tulossa todella suosittu ja legendojen peitossa. "Izvestia-sanomalehti julkaisi artikkelin samalla otsikolla. Siinä kerrottiin, kuinka amerikkalainen sotaveteraani, kuultuaan tämän laulun Chicagossa, innostui ja päätti etsiä taisteluystäväänsä Venäjältä. Ystävät, jotka tapasivat Elbellä vuonna 1945, 40 vuosia myöhemmin tapasimme toisensa uudelleen, suurelta osin laulun ansiosta. [2]
Mikhail Yasen muisteli: [2]
"Laulu ei tuonut minulle muuta kuin syvän ja erittäin tärkeän tyydytyksen, tietoisuuden velvollisuudestani niitä kohtaan, joiden kanssa taistelin yhdessä kauheana aikana isänmaan puolesta!"
Laulu "Kirje 45:stä" kesti ankaran ajan kokeen, ja se sisällytettiin ikuisesti Suuresta voitosta kertovien laulujen mestariteosten antologiaan. Nykyään se on taiteen omaisuutta.
Dramaattista sisältöä välittävän teoksen nimestä tuli runoilijan laulu- ja runokirjan sekä radiolähetysten ja rubriikkien nimi.
Mihail Finbergin ehdotuksesta runoilija käänsi [7] laulun tekstin valkovenäläiseksi Valko-Venäjän valtion konserttiorkesterin laulajien esitettäväksi.