| Giovanni Picchi | |
|---|---|
| Giovanni Picchi | |
| Piirros Fabrizio Caroson (n. 1600) tanssioppikirjan "Nobilta di Dame" etusivulle | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 1571/72 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 17. toukokuuta 1643 |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | Italia |
| Ammatit | säveltäjä , cembalisti , lutenisti , urkuri |
| Työkalut | cembalo |
| Genret | canzone , toccata , saltarello |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Giovanni Picchi [1] ( italialainen Giovanni Picchi ; 1571 tai 1572 - 17. toukokuuta 1643 ) oli italialainen säveltäjä, urkuri, lutenisti ja cembalisti siirtymäkaudella renessanssista varhaiseen barokkiin . Yksi viimeisistä venetsialaisen koulukunnan edustajista , hänellä oli suuri vaikutus vasta ilmestyvien instrumentaalimuotojen, kuten sonaattien ja instrumentaalikanzonien, kehitykseen ja jakautumiseen .
Giovanni Picchin elämän varhaisista vaiheista tiedetään vähän, hänen likimääräinen syntymäaikansa (1571 tai 1572) on johdettu hänen 17. toukokuuta 1643 päivätystä kuolinkertomuksesta, jonka mukaan hän oli 71-vuotias. Ensimmäiset asiakirjatodisteet hänestä ovat hyvin epätavallisia: se on piirros Fabrizio Caroson tanssioppikirjan "Nobilta di Dame" nimisivulla vuodelta 1600, jossa hänet on kuvattu luutun soittajana [2] . Vuoden 1607 alussa hänet hyväksyttiin urkuriksi venetsialaiseen Santa Maria Gloriosa dei Frarin katedraaliin , jossa hän työskenteli vuosina 1615 [3] - 1625. Hänet nimitettiin 5. maaliskuuta 1623 Scuola San Roccon urkuriksi , ja näin ollen hänestä tuli yhdistää 2 teosta (molempien katedraalien rakennukset ovat toistensa edessä). Vuonna 1624 Picci ehdotti ehdokkuuttaan San Marcon katedraalin toisen urkurin virkaan , mutta Giovanni Pietro Berti valittiin hänen tilalleen .
Kuten joidenkin muidenkin siirtymäkauden säveltäjien kohdalla, Picchin teoksissa voidaan erottaa kaksi tyyliä: renessanssi ja barokki. Kaikki kanzonit ja sonaatit on kirjoitettu renessanssityyliin, jossa hän noudattaa tiukasti venetsialaisen koulukunnan perinteitä sekä joitakin kansanmusiikin tyyliin kirjoitettuja tansseja. Picchin ylivoimainen teos on kirjoitettu uudella varhaisbarokkityylillä. Tämä näkyy hänen cembalolle kirjoitetuissa teoksissaan.
Picchin musiikista on säilynyt pääosin instrumentaaliteoksia. Fitzwilliamin neitsytkirjaan sisältyy yksi toccata cembalolle (ei tiedetä, miten tämä tapahtui - kokoelmaan kuului pääasiassa englantilaisten kirjailijoiden teoksia, italialaista musiikkia on hyvin vähän) ja Torinon käsikirjoituksessa on säilynyt kolme passamezzoa. Vuonna 1619 julkaistiin tanssimusiikkikokoelma cembalolle Intavolatura di balli d'arpicordo, joka sisälsi myös Picchin ja muiden kirjailijoiden teoksia. Vuonna 1625 hän julkaisi kokoelman Canzoni da sonar, joka koostui 16 kantsoista ja kolmesta sonaatista erilaisille puhallin- ja jousisoittimien yhdistelmille.
Hänen cembalatanssinsa on jaettu kolmeen tyyppiin: tanssit kolmiosaisella metrillä, paritanssit kolmiosaisella saltarellolla ja kappaleet basso ostinatolla. Useimmat ostinato-teokset käyttivät romanesco-tanssien mallia . Muiden aikalaistensa tavoin hän kokeili metrejä ja rytmejä luoden tansseille uusia rytmikaavoja, jotka muodostaisivat barokkisarjan perustan. Hän myös lopulta vahvistaa järjestyksen, jossa kaksiosaista tanssia seuraa sarjan kaikissa osissa kolmiosainen monotematismi, josta tulee seuraavan säveltäjäsukupolven standardi.
Picchi loi instrumentaalikansooninsa erityyppisissä instrumentaalikirjoituksissa, mikä oli poikkeuksellisen tärkeää myöhemmille muodoille, kuten konsertolle. Erityisesti hän käytti instrumentaalimusiikissaan selkeästi määriteltyjä konsertinoita, ritornelloja ja kadensseja noudattaen ja kehittäen Giovanni Gabrielin ja muiden venetsialaiseen polyfoniseen koulukuntaan kuuluvien säveltäjien teosten luomaa käytäntöä . Hänen innovatiivisimmat sävellyksensä olivat konsertinsävellykset, jotka määrittelivät keskibarokkisäveltäjien, kuten Arcangelo Corellin , tulevaa työtä . Picchi käytti molempia teeman rakenteen säilyttäviä variaatioita ja kaikuefektejä ja orkestroi ne eri soittimille, kuten viuluille (viuluille), fagotteille ja pasuunalle yhtenä kappaleena.
Ilmeisesti Picchi käytti termejä " canzone " ja " sonaatti " vaihtokelpoisesti ja nimesi saman teoksen eri lähteissä eri tavalla, mikä ei ole yllättävää, sillä tuolloin terminologia ei ollut päätetty, ja monet säveltäjät kutsuivat teoksiaan tiukkoja sääntöjä noudattamatta. . Näiden muotojen erottaminen alkaa vasta 1600-luvun alussa.