Canzone ( ox. canso , it . canzone , cat. cançó , espanja canción , kirjaimellisesti laulu ) on lyyrinen runo strofisessa muodossa , alun perin hovilaulu . Yleisin ja yleisin [1] genre trubaduurien runoudessa, jonka galicialais-portugalilaiset runoilijat omaksuivat myöhemmin . Myös italialaiset runoilijat ottivat Provencen kaansonin perustana, mutta 1300-luvun alkuun mennessä he olivat miettineet sen metriikkaa uudelleen., joka on yhdenmukainen äidinkielen ominaisuuksien kanssa. Italian kanzonen sävellyspiirteet kuvaili (esimerkein) kirjoissaan Dante ; tunnetuimpia ovat Petrarkan runolliset kanzonit ( katso Canzoniere ). Provencen kaanonin muoto toimi myös prototyyppinä minnesingerille ja meistersinger -kansoille .
1500- ja osittain 1600-luvun italialaisessa musiikissa canzone oli polyfoninen kappale soolo - instrumentille (urut, cembalo) tai soitinyhtyeelle, joka muistutti tyyliltään fantasiaa ja richercaraa .
Romaaninen säkeistö , joka koostuu kahdesta samanrakenteisesta lyhyestä (nouseva) ja yhdestä pidemmästä, rakenteeltaan erilaisesta (laskeva) osasta, on luultavasti peräisin kansantanssi- (eli pyöreätanssi ) -laulusta [2] . Tanssistanzasta se muuttui kirjalliseksi 1100-luvulla. trubaduurien runoudessa laulun säkeet seurasivat toisiaan ilman arkaaisemmalle muodolle ominaisia kertosäkeitä ja refräänejä [3] .
Provencen kaanson koostui useista stanzasta ( koblasta ), joilla oli identtinen rakenne ja päättyi yhteen lyhennettyyn ja useammin kahteen säkeeseen kolmessa tai neljässä säkeessä . Loppusäikeitä kutsuttiin tornadeiksi (ox. tornata - käännös), ne sisälsivät viittauksen kohteeseen, jolle kansooni oli osoitettu, ja jonglöörille tai muulle omistautuneelle henkilölle osoitetun pyynnön toimittaa viesti vastaanottajalle. Tornadoa kutsuttiin myöhemmin paketiksi ( ranskaksi : envoi , saksaksi : Gleit ). Tornado kaikui rytmi- ja riimikuviossa kansonin säkeistöjen viimeisen (laskevan) osan kanssa. Salaisuuden säilyttämisen kohteen nimi oli useimmiten piilotettu "seignalin", lempinimen alle. Kansoni oli tarkoitettu kauniille naiselle, jota trubaduuri palvoi, tai hänen suojelijalleen tai "luottamukselliselle" - ystävälle, joka on omistautunut kirjailijan rakkauden salaisuudelle. Provencen kansonien teemoja ovat rakkauden ylistys, tarina tunteiden syntymisestä luonnon keväisen uudistumisen taustalla, rakkaan ylistäminen, valitukset rouvan kylmyydestä ja miehensä kateudesta, suru erottaminen palvonnan kohteesta.
Itse kaansonin säkeet sisälsivät viidestä kymmeneen säkettä, mutta muunnelmat ovat mahdollisia: tunnetaan parvi- ja 42 säkeestä koostuvat säkeet. Kansonin säkeet liittyivät läheisesti melodiaan, joka oli olennainen osa musiikillista ja runollista genreä, koska trubaduurien sävellyksiä luotiin yksinomaan musiikillista ruumiillistumaa/esitystä silmällä pitäen [4] . Lähes jokaisella kaansonilla on yksilöllinen riimijärjestelmä . Muodollisesti kaansonin rakenne on lähellä sirventaa , genreä, jossa poliittisia ja uskonnollisia kysymyksiä tuotiin esille, vastustajia tuomittiin ja trubaduurien suojelijoita laulettiin. Kansonin malliin rakennettiin myös itkulaulu [1] , joka yleensä kirjoitettiin ystävän tai seignöörin kuolemasta. Toista kansonin tyyppiä - dialogista , jolla on epäilemättä kansanperinne alkuperää - edustavat tenson ja partimen. Nämä väittelylaulut ovat puheenvaihtoa Ladyn ja trubaduurin tai kahden trubaduurin välillä. Provencen kansonin pastoraalinen lajike on nimeltään pasture .
1800-luvun lopussa - 1900-luvun alussa. trubaduurien työtä kohtaan kiinnostuneen aallolla runoilijat tutkivat hovilyriikan lakeja ja pyrkivät ymmärtämään sen henkeä siirtyen pois romantiikan aikakaudelle ominaisesta stereotyyppisestä ritarirunouden käsityksestä . Monet vuosisadan vaihteen runoilijat kääntyvät kansonin tyylilajiin (esimerkiksi V. Ya. Bryusov , M. A. Kuzmin ). Tuon aikakauden versio- ja tyylitelokokeet muodostivat perustan nykyajan keskiaikaisen runouden käännöksille [5] .
Italialaiset runoilijat ottivat Provencen kaansonin perustana, mutta ajattelivat sitä merkittävästi uudelleen äidinkielenään (katso Volgare ) erityisesti metriikan erityispiirteiden mukaisesti. Kansojen tekijöitä ovat Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia , Dante , Petrarch . Nämä runoilijat paransivat ja kehittivät canzone-genreä luoden teoksia, joilla oli filosofinen tai allegorinen suuntaus [6] .
Ensimmäistä kertaa Italian kanzonen rakentamislait muotoili Dante tutkielman "Kansan kaunopuheisuudesta" toisessa kirjassa (II, 8-14), kun taas hän ei pitänyt kansonia "puhtaana" runollisena. , vaan teksti-musiikkimuotona . Tämä "synkreettinen" lähestymistapa on muotoiltu hyvin selkeästi: Omnis stantia ad quandam odam recipiendam armonizata est (II, 10) [7] . Yksinkertaisin kappaletyyppi on strofinen - musiikki (oda) kattaa yhden kokonaisen säkeen (stantia) ja sitten teksti-musikaalinen säkee toistetaan kokonaan. Monimutkaisempi versio laulustanzasta on jaettu kahteen osaan (tällaista jakoa kutsutaan "diesis" - diesis), ja toisessa, nimeltä "volta" ( lat. volta , italiasta volta lit. turn), säkeet lauletaan toiselle (muulle kuin ensimmäisessä osassa) musiikille. Kanzonan kaksiosaisen muunnelman (A, B) musiikilliset osat voidaan toistaa eri tavoin. Jos ensimmäinen osa toistetaan (AA, harvoin AAA), tätä osaa kutsutaan "pedeiksi" ( latinaksi pedes , italian kielestä piedi , lit. jalat). Jos toinen osa (BB) toistetaan, tällaista osaa kutsutaan "jakeiksi" ( latinaksi versus , lit. säkeet). Jos vain ensimmäinen osa esitetään kerran (ja toinen toistuvasti), sitä kutsutaan "frontiksi" ( lat. frons , lit. otsa). Jos vain toinen osa esitetään kerran (ja ensimmäinen esitetään toistuvasti), tällaista toista osaa kutsutaan "caudaksi" tai "sirmaksi" ( lat. cauda , lit. tail tai lat. sirma [8] ) . Riimin tyyppi , säkeistö säkeistö ja säkeistö Dante ei säätele. Esimerkiksi riimin osalta kirjoittaja toteaa (II, 13), että sen suhteen "käytännössä kaikki [runoilijat] nauttivat suurimmasta vapaudesta, ja heitä ohjaa vain harmonian makeus laajimmassa merkityksessä" [9] .
(keskeneräisessä) tutkielmassa The Feast Dante tulkitsee kolmea omaa kansooniaan: "Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete", "Amor che ne la mente mi ragiona" ja "Le dolci rime d'amor ch'i' solìa" Tässä hänen tulkinnansa ylittävät paljon itse versifikaatiota ja koskettavat syviä filosofian ja etiikan ongelmia.
Italian kanzonen pääkoko on yksitoistatavuinen , joka vallitsi italialaisessa runoudessa 1200- ja 1800-luvuilla [10] , ja se yhdistettiin kanzonissa usein seitsentavuiseen , joka korosti pitkää säettä [11] . Kanzonen kahdella muodolla oli erityinen kohtalo: monimutkainen, sextina , ja yksinkertaistettu, sonetti [12] . Trubaduuri Arnaut Daniel (luovuusvuodet n. 1180-1195) [13] pidetään sektiinin keksijänä , tämä vaikein muoto aiheutti monia jäljitelmiä, sen kehittivät Dante ja Petrarch, se on säilynyt runoudessa aina nykyaika. Yksirivisen kansonin erikoistapauksena esiintynyt sonetti puolestaan syntyi Sisiliassa 1200-luvulla ja kehittyi myöhemmin suurimpien "stylistien" - Danten ja Petrarchin - työssä.
Myös Minnesingerin kansoni ( saksa : Kanzone ; 1100-1300-luvun toinen puoli) juontaa juurensa provencelaiseen kaansoniin. Saksalaisen kanzonen teksti-musikaalinen säkeistö koostuu kahdesta puolisäkeestä. Ensimmäinen puolisäkeistö ( saksaksi: Aufgesang ) koostuu kahdesta stollista ( saksaksi: Stollen ) [14], joilla on sama säerakenne (riimejä, tavujen lukumäärä riveissä), jotka lauletaan samalle musiikille ( AA ). Toinen puolisäkeistö ( saksaksi Abgesang ) on kirjoitettu samalla metrillä kuin ensimmäinen, mutta eri riimeillä ja lauletaan eri musiikin tahtiin ( B ). Siten yhden säkeen musiikillista rakennetta kuvataan nimellä AAB . Saksalaisen kanzonen seuraavassa säkeessä musiikki toistuu ja sanat vaihtuvat, mikä on tyypillistä mille tahansa strofiselle laululle. Esimerkki rakenteesta (tekstin ensimmäinen säkeistö näkyy; pienet latinalaiset kirjaimet toisessa sarakkeessa oikealta näyttävät riimejä, x = riimitön säe):
| Hartmann von Aue . Ristiretken laulu (MF 211,20) | ||||
|---|---|---|---|---|
| Kuoro ( Aufgesang ) |
First Stollen (Stollen 1) |
Swelch vrouwe sendet lieben mies | a | Jokainen nainen, joka lähettää rakastajan, |
| mit rehtem muote ûf dise vart, | b | vaellus ajatuksen inspiroimana, | ||
| Toinen Stollen (Stollen 2) |
diu koufet halben lôn daran, | a | ansaitsee puolet [hänelle velkaa] palkkiosta. | |
| ob si sich heime alsô bewart, | b | Jos hän kotona ollessaan varmistaa sen | ||
| Kuoro (Abgesang) |
daz si verdienet kiuschiu wort, | c | säilytä siveys, | |
| sî bete für si beidiu hie, | x | hän rukoilee molempien puolesta täällä [kotona], | ||
| so vert er für sî beidiu dort. | c | ja hän on molempien puolesta [kampanjassa]. | ||
Ajan myötä yksinkertaisin säkeistö on muuttunut (jakeessa, mutta ei musiikissa) - puolisäkeet ovat pidentyneet, riimi on tullut hienostuneemmaksi. Esimerkiksi stanza Neidhartin laulusta "Winder, dîniu meil" sisältää 14 säkettä, jotka on riimitty seuraavasti: abcd | abcd || eefgf g. [viisitoista]
Myöhemmin Saksassa (XV-XVI vuosisadat) Minnesinger-kanzone hyväksyttiin täysin Meistersang -kulttuurissa . Minnesingerin ja meistersinger canzonen tekstimusiikkimuotoa musiikkitieteessä (1900-luvulta lähtien) on kutsuttu "baariksi" .
XVI-XVII vuosisadalla. Italiassa sana "canzone" ( italialainen canzon, canzone ) oli instrumentaalimusiikin muoto . Aluksi kansoneja kutsuttiin ranskalaisen polyfonisen laulun - chanson - transkriptioiksi (pääasiassa uruille), sitten alkuperäistekstiksiksi, jotka säilyivät varhaisten chanson-transkriptioiden tyyliin, mistä johtuu yleinen nimitys "canzone ranskalaiseen tapaan" ( italialainen canzon Francese, canzon alla Francese ). Ensimmäinen kokoelma, joka sisältää "kanzoneiksi" nimettyjä kappaleita, kuuluu M.A. Cavazzonille (Venetsia, 1523). Tämän genren teokset olivat laajalle levinneitä Italiassa 1500-luvun jälkipuoliskolla ja 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla ( A. Gabrieli , C. Merulo , A. Bankieri , A. Maione , G. Frescobaldi , mahdollisesti C. Gesualdo ), myöhemmin - saksalaisilta säveltäjiltä ( I.Ya.Froberger , I.K.Kerl , D. Buxtehude , J.S. Bach ). 1500-luvun viimeisellä neljänneksellä canzona erosi tyyliltään vähän ricercarista ja fantasiasta [16] . Tällaisen kanzonin koostumuksen pääideana oli teoksen temaattinen yhtenäisyys (yksiteemalla) tai osien johdonmukaisuus (moniteemalla).
Varhaisin säilynyt instrumentaaliyhtyeelle tarkoitettu kappale on vuodelta 1572 - tämä on N. Vicentinon Canzone da sonar "Le bella", joka on julkaistu hänen viisiäänisten madrigaalien viidennen kirjan lopussa [17] . Hieman myöhemmin (vuonna 1579), toisessa neliäänisten madrigaaleiden kirjassa, Arie di Canzon francese per sonare painoi M. A. Ingenieri . Molemmat teokset eivät eroa millään tavalla suosituista urkukanzoneista, ja niitä pidetään laulumusiikin sovituksina soitinyhtyeelle. Jotkut musiikkitieteilijät (esimerkiksi T. N. Livanova) näkivät barokkikansoinnissa concerto grosson prototyypin ja jopa klassisen sonaatin .
1200 -luvulta myös: