Theodore Géricault | |
Lautta "Medusa" . 1818-1819 | |
fr. Le Radeau de La Meduse | |
Kangas , öljy . 491 × 716 cm | |
Louvre , Pariisi | |
( Inv . INV 4884 ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Medusan lautta" ( fr. Le Radeau de La Méduse ) - ranskalaisen taidemaalari Theodore Géricault'n maalaus , kirjoitettu 1818-1819; yksi tunnetuimmista romantiikan taideteoksista . Se on tällä hetkellä osa Pariisin Louvren kokoelmaa ( inv. INV 4884), joka on esillä 700. (entinen 77.) huoneessa (Molienne-huone) Denon Galleryn ensimmäisessä kerroksessa. Kankaan koko on 491 × 716 cm.
Kuvan juoni oli yksi purjelaivaston historian kuuluisimmista katastrofeista - Fregatti Medusan törmäys ja sitä seuraavat tapahtumat, jotka tapahtuivat Länsi-Afrikan rannikolla heinäkuussa 1816. Fregatin romahtamisen jälkeen komento jätti merkittävän osan miehistöstä, noin puolitoistasataa ihmistä, kohtalon armoille hätäisesti rakennetulla lautalla; kahden viikon selviytymisen jälkeen murhien, nälänhädän ja kannibalismin jälkeen vain viisitoista ihmistä selvisi hengissä. Medusan katastrofi, jonka yksityiskohdat julkistettiin laajalti, aiheutti suuren kansainvälisen skandaalin ja siitä tuli Bourbonin palauttamisen aikakauden maamerkkitapahtuma . yleinen mielipide syytti tapauksesta aluksen kapteenin epäpätevää toimintaa.
Jatkuvasti modernin elämän teemoja käsitellessä Géricault otti Medusan törmäyksen mahdollisuutena luoda laajamittainen maalaus kaikuvasta aiheesta. Medusan lautan lopullisen version kirjoittamiseen liittyi paljon esityötä - taiteilija teki monia valmistelevia luonnoksia ; haastatteli tapahtumien suoria osallistujia ja rakensi yksityiskohtaisen mallin lautasta; vieraili sairaaloissa ja ruumishuoneissa tarkkaillen kuolevien ja kuolleiden ihmisten ruumiita saadakseen värin ja rakenteen tarkimman jäljennöksen. Säilyttäen historialliselle genrelle perinteisen juonen ja kerronnan elementit Gericault luopui ranskalaista maalaustaidetta hallitseneelle uusklassiselle koulukunnalle ominaisesta kompositsioonillisuudesta .
"Haaksirikkokohtaus" ( ranska: Scène de Naufrage ) otsikolla maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin salongissa vuonna 1819, ja se sai ristiriitaisia arvosteluja taidekriitikoilta ja yleisöltä. Jonkin aikaa myöhemmin kangas esiteltiin vaihtelevalla menestyksellä Isossa-Britanniassa, mikä vaikutti Gericaultin suosioon Euroopassa. Taiteilijan kuoleman jälkeen maalauksen osti hänen ystävänsä, myös taidemaalari Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy , joka luovutti sen pian Louvrelle. Varhaisen ranskalaisen romantiikan avainteoksella Medusan lautta oli merkittävä vaikutus useisiin suuriin romantiikan, realismin ja impressionismin edustajiin 1800-luvulla : Eugene Delacroix , William Turner , Gustave Courbet , Edouard Manet ja muut; tämä vaikutus jatkui 1900-luvulla.
Kuvan juoni perustuu todelliseen tapaukseen, joka tapahtui 2. heinäkuuta 1816 Senegalin rannikolla . Sitten Argenin matalikolla, lähellä Afrikan rannikkoa, fregatti Medusa syöksyi maahan . Matkustajien evakuointiin oli tarkoitus käyttää fregatin veneitä, mikä vaatisi kaksi lentoa. Sen piti rakentaa lautta siirtääkseen lastia aluksesta siihen ja siten myötävaikuttaakseen laivan poistoon matalikolta. 20 metriä pitkä ja 7 metriä leveä lautta rakennettiin maantieteilijä Alexander Correarin valvonnassa. Samaan aikaan tuuli alkoi voimistua ja laivan runkoon muodostui halkeama. Matkustajat ja miehistö joutuivat paniikkiin uskoen, että alus voisi hajota, ja kapteeni päätti lähteä heti. Fregattiin jäi 17 henkilöä, lautalle siirtyi 147 henkilöä. Ylikuormitetussa lautassa oli vain vähän varusteita eikä hallinta- ja navigointikeinoja.
Myrskyä edeltäneissä olosuhteissa veneiden miehistö tajusi pian, että raskaan lautan hinaaminen oli lähes mahdotonta; Peläten, että lautalla olleet matkustajat alkaisivat paniikkiin nousta veneisiin, veneissä olleet ihmiset katkaisivat hinausköydet ja suuntasivat rantaan [1] . Kaikki veneillä eloonjääneet, mukaan lukien kapteeni ja kuvernööri, pääsivät rannalle erikseen.
Kohtalonsa varaan jätetty tilanne lautalla muuttui katastrofiksi. Eloonjääneet jaettiin vastakkaisiin ryhmiin - upseereihin ja matkustajiin toisella puolella ja merimiehiin ja sotilaisiin toisella puolella. Aivan ensimmäisenä ajelehtiyönä 20 ihmistä kuoli tai teki itsemurhan. Myrskyn aikana kymmeniä ihmisiä kuoli taistellessaan turvallisimmasta paikasta maston keskellä, jossa oli niukkoja elintarvikkeita ja vettä, tai jossa aalto huuhtoi heidät mereen. Neljäntenä päivänä vain 67 ihmistä selvisi hengissä, monet heistä alkoivat syödä kuolleiden ruumiita nälän kiusamina. Kahdeksantena päivänä 15 voimakkainta selviytyjää heittivät heikot ja haavoittuneet yli laidan ja sitten kaikki aseet, jotta ne eivät tappaisi toisiaan [1] . Matkan yksityiskohdat järkyttivät nykyajan yleistä mielipidettä. Fregatin kapteeni Hugo Duroy de Chaumareil, entinen emigrantti, joka kantoi suurimman osan syyllisyydestä lautan matkustajien kuolemaan, nimitettiin suojelijaksi (hänet tuomittiin myöhemmin, sai ehdollisen tuomion, mutta tästä ei ilmoitettu lautakunnalle). julkinen) [1] . Oppositio syytti tapahtuneesta hallitusta. Skandaalin hiljentämistä pyrkivä meriministeriö yritti estää katastrofia koskevien tietojen ilmestymisen lehdistössä [2] .
Syksyllä 1817 julkaistiin kirja The Loss of the Fregate Meduza. Tapahtuman silminnäkijät Alexandre Corréard ja lääkäri Henri Savigny kuvailivat lautan 13 päivän vaelluksia siinä. Kirja (todennäköisesti se oli jo sen toinen painos, vuonna 1818) joutui Géricault'n käsiin, joka näki historiassa sen, mitä hän oli etsinyt monta vuotta - juonen suurelle kankaalle [K 1] . Draama "Medusa", toisin kuin useimmat hänen aikalaisensa, mukaan lukien hänen läheiset ystävänsä, taiteilija piti universaalina, ajattomana tarinana [3] .
Eräänlainen prologi "Lauttalle..." oli maalaus " Tulva " ( Poussinin samannimisen maalauksen vaikutuksesta ), jonka Géricault maalasi vuonna 1814. Jo silloin hän valitsi tiukan mustavalko-asteikon kehittäen "maisemadraaman", joka ei kuitenkaan saanut lisäkehitystä ranskalaisessa maalauksessa (lukuun ottamatta Huea ja Isabeyta) [4] .
Gericault loi tapahtumat uudelleen tutkimalla saatavillaan olevaa dokumenttimateriaalia ja tapaamalla todistajia, draaman osallistujia. Elämäkerransa Charles Clémentin mukaan taiteilija kokosi "todistusaineiston ja asiakirjoja". Hän tapasi Corréardin ja Savignyn, puhui heidän kanssaan ja luultavasti jopa maalasi heidän muotokuviaan. Hän luki huolellisesti heidän kirjansa, ehkä vuoden 1818 painos litografialla joutui hänen käsiinsä , ja se välitti tarkasti lautan matkustajien tarinan. Fregatissa palvellut puuseppä teki Géricaultille pienennetyn kopion lautasta [K 2] . Taiteilija itse teki vahasta ihmishahmoja ja asettanut ne lautan mallille, tutki sommittelua eri näkökulmista, ehkä camera obscuran avulla . Géricault oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista taiteilijoista, joka harjoitti kuva-aiheen kehittämistä muovissa [5] .
Tutkijoiden mukaan Géricault saattoi tuntea Savignyn esitteen "Katsaus Medusan fregatti uppoamisen jälkeen koetun nälän ja janon vaikutuksiin" (1818). Hän vieraili sairaaloiden ruumishuoneissa tekemässä tutkimuksia kuolleista päistä, laihtuneista ruumiista, katkaneista raajoista. Taiteilija O. Raffen mukaan hän loi työhuoneessaan jotain anatomisen teatterin kaltaista. Kukaan ei ole aiemmin suhtautunut kuoleman kuvaamiseen näin tarkkaavaisesti. Valmistelutyöt saatiin päätökseen matkalla Le Havreen , jossa Gericault maalasi luonnoksia (ei säilynyt) merestä ja taivaasta [6] .
Amerikkalainen elämäkerran kirjoittaja Géricault, Stanfordin yliopiston gallerian johtaja Lorenz Eitner nosti esiin useita pääjuttuja, joihin Géricault kiinnitti huomiota luovissa etsinnöissään [K 3] : "Uhrien pelastus", "Taistelu lautalla", " Kannibalismi ", " Argusin ulkonäkö" [K 4] . Kaiken kaikkiaan taiteilija loi juonen valinnan aikana noin sata tutkimusta, joista mielenkiintoisimpia hänelle olivat kohtaukset eloonjääneiden matkustajien pelastamisesta ja kannibalismista lautalla [7] .
Lopulta Géricault päätyi yhteen historian suurimmista jännityshetkistä: lautan ajelehtimisen viimeisen päivän aamuna, kun harvat eloonjääneet näkivät horisontissa Argus-laivan [8] . Gericault vuokrasi studion, johon mahtui hänen suunnittelemansa grandioosinen kangas (hänen oma studio osoittautui kooltaan riittämättömäksi), ja työskenteli kahdeksan kuukautta melkein poistumatta työpajasta [9] .
Vernet'n oppilaan ja ystävän Géricault'n Antoine Montfortin mukaan Theodore kirjoitti suoraan keskeneräiselle kankaalle ("valkoiselle pinnalle", ilman pohjamaalausta ja värillistä pohjamaalia ), jolle oli vain valmisteleva piirros. Hänen kätensä oli kuitenkin luja:
”Katsoin, kuinka tarkasti hän katsoi mallia ennen kuin kosketti kangasta siveltimellä; hän näytti olevan äärimmäisen hidas, vaikka itse asiassa hän toimi nopeasti: hänen sivelynsä makasi täsmälleen paikallaan, joten korjauksiin ei ollut tarvetta” [9] .
Samalla tavalla David kirjoitti aikanaan, jonka menetelmä oli Géricaultille tuttu Guérinin oppisopimuskoulutuksesta [10] .
Saavuttaakseen volyymien suurempaa ilmeisyyttä, yrittäessään yhdistää hahmot yhteiseen sävyyn, taiteilija tummesi niitä yhä enemmän ja teki varjoista melkein mustia. Valon ja varjon kontrastia vahvistaessaan hän turvautui bitumiin , läpinäkyvään tummanruskean sävyiseen materiaaliin. Myöhemmin Géricault'n aktiivisesti käyttämät bitumi ja öljyt kuivausaineineen johtivat kuvan tummenemiseen, absorboivat muutaman kirkkaan värin "purskeen", tekivät sen väristä kylmemmän, maalikerrokseen ilmestyi halkeamia [11] .
Gericault oli täysin uppoutunut työhönsä. Aikaisemmin hän vietti intensiivistä sosiaalista elämää, mutta nyt hän ei poistunut talosta ja jopa leikkasi hiuksensa, jotta hän ei yrittäisi palata entiseen harrastuksiinsa [1] . Vain muutama ystäväni vieraili työpajassa. Hän alkoi kirjoittaa aikaisin aamulla, heti kun valo salli, ja työskenteli iltaan asti. Gericault poseerasi Eugene Delacroixille , jolla oli myös mahdollisuus tarkkailla taiteilijan työtä maalauksessa, joka rikkoo kaikki tavanomaiset maalausajatukset. 1850-luvulla - vuosikymmeniä The Raftin luomisen jälkeen - Delacroix kirjoitti [12] :
"Géricault antoi minun katsoa Medusaansa, kun hän työskenteli sen parissa työpajassaan lähellä Ternia. Kankaan vaikutelma oli niin voimakas, että lähdin työpajasta lenkille ja juoksin hullun lailla aina Faubourg Saint-Germainin perimmäiselle päädylle rue de la Planchelle, jossa silloin asuin.
"Harvoin, jopa maailman taiteen upeimmissa mestariteoksissa, voi löytää näin voimakkaan ja kiinteän crescendon, niin jatkuvan voiman, intohimon ja liikkeen lisääntymisen"
Elena Kozhina, 1969 [13]Gericault loi neljästä hahmoryhmästä koostuvan sävellyksen, luopuen klassisista rakenteista käyttämällä rinnakkaisia linjoja, hän muodosti energisen diagonaalin. Kuolleiden ruumiista (kuuden voitetun jättiläisen "kuolemafriisi") [14] ja isän, joka kumartuu poikansa ylle, katsojan katse on suunnattu maston neljään hahmoon. Heidän rajoitustensa dynaaminen kontrasti muodostuu ihmisistä, jotka yrittävät nousta ylös, ja ryhmästä, joka osoittaa laivaa kohti.
Alaston kuollut etualalla - vetoomus perinteisiin eurooppalaisiin taideteemoihin "Kuoleman tanssi" ja "Kuoleman voitto" - kuolleen ihmisen alastomuus tulkitaan "kaikkien siunausten poissaoloksi" ja se on vastoin "luonnollista". "jumalallinen" ja "rikollinen" alastomuus. Kuolema on vielä kauheampi, kun kukaan ei huomaa sitä, kun kukaan ei sure kuolleita [14] . Kaksi viikkoa lähes ilman ruokaa ja vettä viettäneiden ruumiiden olisi pitänyt olla laihtuneet, mutta taiteilija maalasi kauniita urheilijoita. Tällä tavalla hän saavuttaa suuremman universalisoinnin ja nostaa yksityisen draaman universaaliksi inhimilliseksi tragedioksi [1] .
Meri ei vie paljon tilaa valtavalla kankaalla, mutta taiteilija onnistui välittämään tunteen "raivoavien elementtien suuruudesta" [15] . Hahmojen kasvot on käännetty horisonttiin katoavaan laivaan, mikä avaa tilaa entisestään, ja kuvan yleisö on mukana toiminnassa [1] .
Jättimäinen kangas tekee vaikutuksen ilmaisuvoimallaan. Gericault onnistui luomaan elävän kuvan yhdistäen kuolleet ja elävät, toivon ja epätoivon yhdeksi kuvaksi. Tässä ei ole keskeistä hahmoa, taiteilija paljastaa aikomuksensa jokaisen lauttamatkustajan tekojen ja tunteiden kautta [16] . Hienovarainen koloristi Gericault, toisin kuin hänen muut työnsä, luotti tummiin yksivärisiin sävyihin, jotka korostavat traagista tunnelmaa. On kuitenkin mahdollista, että aluksi värit olivat voimakkaampia ja myöhemmin värit tummuivat voimakkaasti. Taiteilija antoi hahmojen hahmot kaksinkertaisessa valaistuksessa: välttääkseen siluettikuvan vaalean taivaan taustalla, veistääkseen ihmisruumiin tilavuuksia hän tulvi lautalle diagonaalista valovirtaa vasemmasta alakulmasta. oikeassa yläkulmassa toistaen ihmisten yleistä liikettä [17] .
Maalaus valmistui heinäkuussa 1819. Salonin edessä kerättiin suuret kankaat Théâtre Italiennen aulaan . Täällä Gericault näki työnsä uudella tavalla ja päätti heti tehdä uudelleen vasemman alaosan, joka ei tuntunut hänestä tarpeeksi vakuuttavalta pyramidin muotoisen koostumuksen perustana. Aivan teatterin aulassa hän kirjoitti sen uudelleen ja lisäsi kaksi uutta hahmoa: mereen liukuvan ruumiin (Delacroix poseerasi hänelle) ja miehen, joka seisoi isän takana kuolleen poikansa kanssa. Lautan keskellä olevia kahta poikkipalkkia muutettiin, ja itse lautta pidennettiin vasemmalla - mikä antoi vaikutelman, että ihmisiä oli ruuhkautunut siinä osassa lautaa, joka on lähempänä katsojaa [18] .
Géricault esitteli Medusan lautan Salonissa vuonna 1819, ja kuten V. Turchin totesi, on "yllättävää", että tämä maalaus ylipäätään saa olla esillä. Vuoden 1819 Salonissa oli runsaasti monarkiaa ylistäviä töitä; sen päägenre oli historiallinen, allegoriset ja uskonnolliset aiheet olivat myös laajasti edustettuina. Uskonnollista maalausta suojeltiin erityisohjelmassa ja ohitettiin helposti tähän asti suosittuja mytologisia aiheita. On mahdollista, että Géricault'n maalaus ilmestyi Salonissa ystäviensä ponnistelujen ansiosta [19] . Kankaan ajankohtaisuuden vähentämiseksi se esiteltiin nimellä "Scene of the Shipwreck" [20] .
"Lautta" sijoitettiin Square Halliin, Suuren gallerian oven yläpuolelle. Paikka oli kunniakas, mutta kuva ei antanut sellaista vaikutelmaa, jonka ne harvat, jotka sen näkivät studiossa ja Salonin edessä teatterin aulassa, kokivat. Katsojan ja kankaan välinen suuri etäisyys ei antanut mahdollisuutta tuntea, mitä taiteilija oli siihen laittanut, joten se oli vain "epäterveellinen fantasia Girodetin tyyliin ". Dedreux-Dorseyn ponnisteluilla kuva siirrettiin kaksi kuukautta myöhemmin toiseen, sopivampaan paikkaan - alimmalle riville [21] [1] .
Kuningas Ludvig XVIII kiinnitti huomion Medusan lauttaan , joka puhui maalauksesta tällä tavalla: "Tässä, herra Géricault, on katastrofi, joka voi olla katastrofi sen kuvaaneelle taiteilijalle." Nämä sanat, jotka julkaistiin virallisessa painetussa urussa, sanomalehdessä " Le Monitor ", pidettiin aluksi tunnustuksena Gericault'n menestyksestä, ja niitä toistettiin eri tavoin [22] . Hieman myöhemmin saman "Le Monitorin" arvioija Aymeric Duval analysoi kuvan ja totesi taiteilijan "jokseenkin abstraktin innostuksen", joka kuitenkin kriitikon mukaan "ilmaisi erinomaisesti kaiken kauhunsa" [23] .
La Cotidienne -sanomalehdessä julkaistun artikkelin kirjoittaja huomautti Géricault'n piirustuksen virheellisyydestä, jossa "viivojen puhtaus ja säännöllisyys on saavutettava". Tämä tehtiin kriitikon mukaan "päävaikutuksen" vuoksi. Kuvan koloristista päätöstä ei hyväksytty - yksi ruskea sävy. Samanlaisia huomautuksia Medusan lautasta tuolloin esittivät monet kriitikot, jotka eivät hyväksyneet Géricault'n kuvakieltä [24] .
O.-I. Keratri pohti, pitäisikö taiteilijan edes ottaa niin "arvoton" aihe. Sh.-P. Landon ihmetteli, miksi Géricault oli valinnut maalaukselleen suuren muodon. Hänen mielestään tällainen kangas ei sovellu julkiseen rakennukseen eikä "monarkin palatsiin" tai "taideharrastajan toimistoon", hänen kohtalonsa on jäädä taiteilijan ateljeeseen [K 5] . Landon toi myös esiin "yhtenäisesti jatkumattoman" sommittelurakenteen puutteet, "harmaa ja yksitoikkoinen" valaistus ja virheellinen piirustus [26] .
Etienne Delescluse , Landonin tapaan Davidin koulun edustaja, huomauttaen, että Gericault näyttää lupaavalta, moitti häntä intohimosta "valotehosteita" kohtaan ja vahvisti kuvan yleistä sävyä kritisoineiden oikeudenmukaisuuden. Hän kuitenkin pani merkille myös "Lautta ..." ansiot: "Se on vahva ajatus, hyvin ilmaistu, joka yhdistää kaikki hahmot, se on asteittainen kehitys onnettomien kuvien, mutta melko yksitoikkoisen. Voidaan pahoillani, että taiteilija valitsi tällaisen juonen…” [27]
Katsojat - oppositiopuolueet hyväksyvästi ja kuninkaalliset närkästyneinä - havaitsivat kuvassa poliittisen suuntautumisen, kritiikkiä hallitusta kohtaan, jonka syyn takia Meduzan matkustajat kuolivat. Jotkut, kuten vuoden 1819 Salonissa näytellyt merkittävimmät teokset -lehtisen kirjoittaja Gaud de Saint-Germain, näkivät Medusan lautan yksinomaisen poliittisen painopisteen .
Géricaultin ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan Louis Batissierin mukaan yleviin ja abstrakteihin aiheisiin tottuneet taiteen ihmiset eivät arvostaneet kangasta. Vain pieni osa uusille asioille avoimista sukulaisista ja mestareista onnitteli taiteilijaa menestyksestä. Batissierin mukaan Géricault ei kiinnittänyt huomiota kritiikkiin, mutta kuten myöhemmin löydetyt asiakirjat osoittavat, hän koki negatiiviset arvostelut erittäin tuskallisesti. Yhdessä kirjeessään hän huomauttaa: "Taiteilijan, kuten narrin, täytyy pystyä suhtautumaan täysin välinpitämättömästi sanoma- ja aikakauslehdistä tulevaan." Lisäksi Gericault nauraa maalauksen lehdistön halulle nähdä vain taiteilijan halu hyväksyä tämä tai toinen ajatus, etsiä poliittisia sävyjä mistä tahansa taideteoksesta. "Onnettomat, jotka kirjoittavat tällaista hölynpölyä, eivät tietenkään olleet nälkäisiä kahteen viikkoon, muuten he tietäisivät, että runous tai maalaus eivät pysty välittämään kokonaisuudessaan lautalle jääneiden kokemaa kauhua ..." [K 6] [29]
Monumentaalisen kankaan työstäminen uuvutti Gericaultia, hän halusi mennä itään paetakseen sairauksia ja vastoinkäymisiä henkilökohtaisessa elämässään, saadakseen uusia vaikutelmia, mutta hänen ystävänsä lannistivat hänet. Pian taiteilija tapasi englantilaisen yrittäjän William Bullockin useiden Lontoon näyttelytilojen vuokralaisen, joka tunnetaan nimellä Romanesque Gallery. Bullock järjesti vähän ennen tapaamista Géricault'n kanssa onnistuneen näyttelyn yhdestä maalauksesta - Guillaume Lethieren maalauksesta "Brutus tuomitsemassa poikansa kuolemaan" (Englannissa, vapaassa akateemisten piirien määräyksistä, yksittäisten teosten yksityisnäyttelyt ovat juurtuneet). Géricault, joka halusi parantaa taloudellisia asioitaan (taiteilija sai osan sisäänpääsymaksusta), vakuutti Bullockin näyttämään The Raft of the Medusan Lontoossa. Géricault toivoi, että maassa, jossa on kehittyneet merenkulkuperinteet, hänen työtään ymmärrettäisiin. Hänen kankaansa perustana ollut juoni oli brittiläisen tiedossa Correardin ja Savignyn vuonna 1818 ilmestyneen kirjan englanninkielisen käännöksen ansiosta [30] .
Bullock innostui ideasta ja käynnisti tiedotuskampanjan lehdistössä. 10. kesäkuuta 1820 valituilla vierailijoilla - aristokratialla ja paikallisilla taidepiireillä - oli mahdollisuus nähdä kangas yksityisnäyttelyssä, ja 12. kesäkuuta näyttely avautui yleisölle. Maalausta oli esillä joulukuun 30. päivään asti, ja sen näki noin 50 tuhatta ihmistä [31] .
Englantiin saapunut Gericault sai sen, mitä häneltä puuttui kotimaassaan - katsojien ja kriitikkojen tunnustuksen hänen työstään. Kaikki sanomalehdet kirjoittivat näyttelystä, teatterilavalle ilmestyi tuotanto "Medusan kuolema eli kohtalokas lautta". "Medusaa" kutsuttiin mestariteokseksi, he näkivät siinä "todellisen totuuden", "luonnon", ja Gericaultia verrattiin Michelangeloon ja Caravaggioon . Britit, jotka eivät tunteneet modernia ranskalaista maalausta hyvin, sijoittivat hänet virheellisesti Davidin koulun edustajien joukkoon. The Timesin kriitikko pani merkille tämän koulukunnan "kylmyyden" ja löysi Gericaultin kankaasta "värien kylmyyttä, asentojen keinotekoisuutta, pateettisuutta". Lontoon näyttely onnistui myös taloudellisesti - Géricault, joka oli oikeutettu kolmasosaan sisäänpääsylippujen myynnistä saaduista tuloista, sai 20 tuhatta frangia. Dublinissa [K 7] , jossa Bullock helpotti mainospainetta, kuva ei kuitenkaan herättänyt suurta innostusta yleisössä , eikä paikallinen lehdistö kunnioittanut näyttelyä huomiollaan [32] .
Taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1824 maalaus muiden Géricault'n teosten ja kokoelmien kanssa huutokaupattiin. Kuvataideosaston päällikkö varakreivi de La Rochefoucauld, jolta Louvren johtaja kreivi Auguste de Forbin otti kankaan ostopyynnön, tarjosi siitä 4-5 tuhatta frangia, vaikka sen arvioitiinkin. 6000. Pelättiin, että keräilijät, jotka aikoivat ostaa Medusan, jakavat suurenmoisen kankaan neljään osaan. Dedreux-Dorsey osti maalauksen 6 005 frangilla toimien välittäjänä kaupassa [33] . Vuonna 1825 de Forbin onnistui löytämään tarvittavan määrän, ja Gericaultin pääteos sijoittui Louvreen [34] [35] .
Kiinnostus Géricault-kankaasta kohtaan kasvoi poliittisten kriisien ja vallankumousten vuosina. G. Lavironin ja B. Galbaccion ("Salon 1833") mukaan maalaus " lähetti vallankumousta ". "The Raftin" publicistinen paatos oli kysytty toisen tasavallan kaatumisen aikana , mikä merkitsi yhteiskunnan kuolemaa. Géricault'n mestariteokseen viitattiin usein 1960- ja 1970-luvuilla ja se yhdistettiin moderniin todellisuuteen (esim. Malassis-ryhmän jäsenet tekivät tämän työn pohjalta paneelin Grenoblen kauppakeskukseen) [36] . Surrealisti Luis Buñuel inspiroitui [37] hänestä luomaan elokuvan Exterminating Angel (1962), joka kertoo ihmisryhmästä, jonka kohtalo on eristänyt ulkomaailmasta - ei lautalla, vaan ylellisen kartanon olohuoneessa. . Vuonna 1968 saksalainen säveltäjä Hans Werner Henze kirjoitti oratorion The Raft of the Medusa, jonka tuotanto (Henze esitti sen yhdessä Ernst Schnabelin kanssa ) johti poliittiseen skandaaliin - oratorio oli omistettu Ernesto Che Guevaralle [38] . Vuotta myöhemmin julkaistiin Vercorsin romaani Medusan lautta ( Le radeau de la Meduse ).
Vuonna 2002 Alain Jaubert teki Géricault'n maalaukselle omistetun elokuvan "Katastrofin kauneus" (sykli " Palettes ", Ranska).
Julian Barnesin teoksen " Maailman historia 10½ luvussa " luku 5 on omistettu Géricault'n maalaukselle.
Vuosina 1987-1991 ohjaaja Iraj Azimi ohjasi elokuvan The Raft of the Medusa . Elokuvan julkaisu viivästyi, koska hirmumyrsky Hugo tuhosi Medusan replikan, ja elokuva julkaistiin vuonna 1998.
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |