| Gustav Klimt | |
| Auringonkukka . 1907 | |
| Saksan kieli Die sonnenblume | |
| Öljy kankaalle , kullattua pronssia. 110×110 cm | |
| galleria Belvedere [1] | |
| ( Lasku 10500 [1] ) |
"Auringonkukka" ( saksaksi Die Sonnenblume ) on itävaltalaisen taiteilijan Gustav Klimtin maisema . Sitä pidetään yhtenä taiteilijan parhaista luonnolle omistetuista lyyrisistä teoksista [2] . Taiteilija erotti muotokuva- ja maisemalajit tiukasti, joten antropomorfinen "Auringonkukka" on silmiinpistävin esimerkki genrejen sekoituksesta taiteilijan työssä [3] .
Klimt asetti leveälle niittykukkien jalustalle kohoavan auringonkukan tiheän kukkivan maton taustaa vasten kuvan etureunaan niin, että se peitti koko keskiosan. Katsojaa lähellä oleva kompakti tausta antaa auringonkukan lisämonumentaalisuutta. Epätavallisen koostumuksen lisäksi Klimt käyttää hänelle uutta maalaustekniikkaa: tyydyttyneiden vihreiden ja punaisten sävyjen tummat värit levitetään paksusti ja menevät päällekkäin, kukkia ei muodostu yhdellä käden liikkeellä, vaan useilla vedoilla [ 4] .
Taidekriitikko Ludwig Hevesy kuvaili The Sunflowerissa innostuneesti kasvin "inhimillistämistä": "Tavallinen auringonkukka, jonka Klimt istutti kukkaiseen sotkuun, seisoo kuin rakastunut keiju [5] , jonka vihertävän harmaat vaatteet vajoavat intohimoiseen kunnioitukseen. Auringonkukan kasvot, jotka ovat niin salaperäisesti tummat vaaleankelta-kultaisten säteiden seppeleessä, ovat täynnä taiteilijalle jotain mystistä, voisi sanoa, kosmista […]. Jotain uutta tapahtuu luonnossa […] heti kun Klimt ilmestyy” [6] [7] . Kasvin naisellinen kuva herättää assosiaatioita valokuvasarjaan taiteilijan tyttöystävästä Emilie Flögestä hänen leveissä, värikkäissä reformmekoissaan , jotka Klimt on itse tehnyt Litzlbergissä vuonna 1906 [2] [8] . T. Natterin mukaan Emilia Flöge itse on kuvattu "Auringonkukassa", samoin kuin maisemissa " Talonpoikapuutarha " ja " Talonpoikapuutarha auringonkukilla " [4] .
Klimt tunsi Van Goghin Auringonkukat , joka oli osa Wienin Secessionin vuonna 1903 valmistelemaa impressionistista näyttelyä. Mutta jos Van Gogh oli kiinnostunut häivyttyvien kukkien värimuutoksista, Klimt maalasi "kultaisen ajanjakson" huipulla majesteettisen muotokuvan ylpeästä kasvista kultaista taustaa vasten sopimaan naisten muotokuviin kuvatekniikalla. mosaiikki. Klimtin "Auringonkukan" vaikutuksen alaisena nuori Egon Schiele kirjoitti vuonna 1909 antropomorfisen "Auringonkukkansa", jossa Klimtin ylpeä kasvinpaatos korvattiin laisalla toivottomuudella [2] .
Kultaisilla kipinöillä täplitetty Auringonkukka maalattiin Klimtin " kultaisen ajanjakson " huipulla erityisesti Wienin taidenäyttelyä varten 1908 [9] , jossa se esiteltiin samassa rivissä vielä keskeneräisten " Suudelman " ja " Kultaisen Adelen " kanssa. ". Vuonna 1909 "Sunflower" osallistui X kansainväliseen taidenäyttelyyn Münchenissä , vuonna 1910 - IX Venetsian biennaaliin , vuonna 1914 - tšekkiläisten saksalaisten taiteilijoiden liiton näyttelyyn Prahassa [2] . Vuoteen 1912 asti maisema kuului teräsmagnaatti Karl Wittgensteinille , jonka jälkeen sen osti rakennusneuvoja Heinrich Mayer, jota seurasi hänen vaimonsa Parzer. Vuonna 2012 Auringonkukka lahjoitettiin Belvederen gallerialle heidän poikansa, keräilijä Peter Parzerin [10] testamentista , yhdessä taiteilijan toisen teoksen - maalauksen " Perhe " kanssa [11] .
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Luominen |
| |||||||||
| Ympäristö |
| |||||||||
| kokouksia |
| |||||||||
| Klimtologit |
| |||||||||
| Tietoja Gustav Klimtistä |
| |||||||||