Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella

Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproducierbarkeit
Genre Essee
Tekijä Walter Benjamin
Alkuperäinen kieli Deutsch
kirjoituspäivämäärä 1936
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1936

"Taideteos teknisen toistettavuuden aikakaudella" ( saksa:  Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit ) on Walter Benjaminin vuonna 1936 kirjoittama essee .

Se kirjoitettiin alun perin kapealle tutkijapiirille, joka tutki taideteosten asemaa tiedotusvälineissä [1] , ja se julkaistiin ensimmäisen kerran ranskaksi vuonna 1936 Pierre Klossovskyn käännöksenä [2] . Englanninkielisen julkaisunsa (1960) jälkeen sillä oli merkittävä vaikutus moderniin estetiikkaan, mediateoriaan [3] ja se on edelleen yksi elokuvateorian perustavista teksteistä. [neljä]

Teoksen sisältö

Benjamin analysoi työssään taideteosten muuttumista fyysisiksi esineiksi kulttuuriilmiöiden luomisteknologian kehityksen kontekstissa. Hänen mielestään taideteokset alkoivat menettää erityistä auraansa. Kulttuuri- ja rituaalitoimintojen paikan taideteoksissa ottivat poliittiset, käytännölliset ja näyttelytoiminnot. Nykytaide on viihdyttävää, kun taas aikaisempi taide vaati katsojalta keskittymistä ja uppoamista.

Jopa täydellisimmästä kopiosta puuttuu alkuperäisen "tässä ja nyt". Esimerkki on teatteri . Aikaisemmin katsojan oli tultava teatteriin nähdäkseen esityksen ja uppouduttava ympäröivään seurueeseen. Jäljentäminen puolestaan ​​mahdollistaa taideteoksen havaitsemisen alkuperäisen tilanteen ulkopuolella. Sama esitys on nyt saatavilla paitsi teatterissa myös elokuvateatterissa . Tämä puolestaan ​​antaa mahdollisuuden ottaa askeleen kohti yleisöä. Benjamin kirjoitti: "Näyttelijän taiteellisuuden välittää yleisölle näyttelijä itse; samaan aikaan elokuvanäyttelijän taiteellinen taito välitetään yleisölle sopivilla laitteilla.

Näyttelijöiden toiminta käy läpi sarjan "suodattimia". Ensinnäkin se on elokuvakamera, jonka avulla voit tallentaa vain onnistuneita otoksia. Saman elokuvakameran avulla voit valita onnistuneempia kuvakulmia paljastaen näyttelijän suotuisassa valossa. Lisäksi editointipöydässä onnistuneeksi katsottu materiaali editoidaan valmiiksi elokuvaksi. Siten, toisin kuin näyttelijällä lavalla, elokuvanäyttelijällä on oikeus tehdä virheitä, koska epäonnistuneet otokset voidaan kuvata uudelleen. Näin voit luoda ihanteellisen teoksen (viimeistelyversio). Mutta samaan aikaan elokuvanäyttelijällä ei ole yhteyttä yleisöön, eikä hänellä ole mahdollisuutta säätää peliään yleisön reaktiosta riippuen. Taideteoksen aitous on kokonaisuus kaikesta, mitä esine kykenee kantamaan itsessään luomishetkestä lähtien: aineellisesta iästä historialliseen arvoon.

Taideteoksen havainnoinnissa ovat mahdollisia eri näkökohtia, joista erottuu kaksi napaa:

1) keskittyä taideteokseen;

2) altistumisarvon korostaminen.

Benjaminin mukaan mitä suurempi minkä tahansa taiteen arvon menetys on, sitä vähemmän sitä arvostelevat katsojat ja kriitikot. Sitä vastoin mitä uudempaa taidetta on, sitä enemmän sitä arvostellaan inholla.

Benjamin uskoi, että fasismi yritti organisoida proletaariset joukot vaikuttamatta omistussuhteisiin, samalla kun se pyrki tarjoamaan mahdollisuuden itseilmaisuun, mikä johtaa poliittisen elämän estetisoitumiseen . Politiikka saavuttaa estetisoitumisen huippunsa sodassa. Juuri tämä järjestelmä mahdollistaa massaliikkeen ohjaamisen kohti yhtä päämäärää ja kaikki teknologian resurssit mobilisoimalla omaisuussuhteita säilyttäen. Walter Benjaminin mukaan kommunismi politisoi taiteen ja vastaa siten fasistiseen estetisointiin.

Vaikuttaa

Essee vaikutti aluksi ennen kaikkea Frankfurtin koulukunnan filosofien  – kuten Theodor Adornon , Max Horkheimerin , Herbert Marcusen [5] – analyyttisiin tutkimuksiin estetiikan ja politiikan alalla .

John Burger käytti esseen ideoita vuoden 1972 BBC :n neliosaisessa Ways of Seeing -lähetyksessä ja myöhemmässä samannimisessä kirjassaan. Selvemmin kuin Benjaminin, Burger päätteli, että nykyaikaiset tuotantovälineet ovat tuhonneet taiteen auktoriteetin: "Ensimmäistä kertaa historiassa taiteellisista kuvista tulee lyhytaikaisia, kaikkialla esiintyviä, illusorisia, saavutettavia, hyödyttömiä, ilmaisia" [6] .

Kritiikki

B. Latourin ja A. Ennonin mukaan Benjaminin työ on tunkeutunut tiukasti 1900-luvun kulttuurin historiografiaan, mutta "esseen suosio johtuu pääasiassa siinä esitetyistä virheistä ja hämmennystä - sekä itsestä -tyydyttävä sävy, jolla nykyaikaisuus tuomittiin tässä tekstissä » [7] .

Muistiinpanot

  1. Scannell, Paddy (2003) "Benjamin Contextualized: "Taideteoksesta mekaanisen kopioinnin aikakaudella" Canon Texts, s. 74-89, julkaisussa Katz et ai. (toim.). Polity Press, Cambridge. ISBN 978-0-7456-2934-6 s. 55
  2. "L'œuvre d'art à l'époque de sa reproduction méchanisée" julkaisussa Zeitschrift für Sozialforschung Jahrgang V, Félix Alcan, Paris, 1936, s. 40-68.
  3. McFarland, 2014 , s. 128.
  4. Peter Osborne, Matthew Charles. Walter  Benjamin . Stanford Encyclopedia of Philosophy (22. heinäkuuta 2015). - Stanford Encyclopedia of Philosophy. Haettu 1. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2019.
  5. George Friedman, Frankfurtin koulukunnan poliittinen filosofia . New York: Cornell University Press , 1988.
  6. John Berger, Näkemisen tavat . Lontoo: Penguin Books , 1972, s. 32-34.
  7. Latour, B., Ennon, A. Kuinka useiden luokkien virheet johtavat kuuluisuuteen Arkistoitu 20. marraskuuta 2019 Wayback Machinessa // Gefter, 29.11.2013

Kirjallisuus

Linkit