Elokuva

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 31. lokakuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .

Elokuvataito ( kreikaksi κινημα , suku κινηματος  - liike ja kreikka γραφω  - kirjoittaa, piirtää; eli "liikkeen tallentaminen") on ihmisen toiminnan osa, joka koostuu liikkuvien kuvien luomisesta. Joskus kutsutaan myös elokuvaksi ( ranskasta  cinématographe , vanhentunut) ja elokuvaksi . Nimi on lainattu samannimisestä laitteesta , jonka Lumiere-veljekset keksivät ja joka loi perustan tekniikan kaupalliselle käytölle. Elokuvataito keksittiin 1800- luvun lopulla ja siitä tuli erittäin suosittu 1900-luvulla .

Elokuvaus sisältää:

Elokuvateokset luodaan elokuvatekniikan avulla . Tutkimukseen osallistuva tiede on elokuvatiede . Itse elokuvia voidaan kuvata eri genreissä, niin pitkiä elokuvia kuin dokumenttejakin .

Elokuvalla on merkittävä osa monien maiden modernia kulttuuria . Monissa maissa elokuvateollisuus on merkittävä talouden ala. Elokuvatuotanto on keskittynyt elokuvastudioihin . Elokuvia esitetään elokuvateattereissa , televisiossa , jaetaan " videona " videokasettien ja videolevyjen muodossa , ja nopean Internetin myötä elokuvien lataaminen videotiedostoina erikoistuneilta sivustoilta tai vertaisverkkojen kautta. -vertaisverkot on tullut saataville sekä katsoa verkossa (mikä voi loukata elokuvien tekijänoikeuksien haltijoiden oikeuksia).

Historia

Elokuva ilmestyi useiden teknisten keksintöjen ansiosta, jotka melkein osuivat ajan myötä: kuiva bromi-gelatiinifotoprosessi , jolla on suuri valon herkkyys (1878), kalvo joustavalla ja kestävällä pohjalla (1889), nopea kronofotografinen laite (1891) ja projektorilla samalla tavalla Nopeus (1895). Vuosi). Ensimmäiset kamerat suunniteltiin XIX -vuosisadan 80 -luvulla . Näitä ovat: ranskalaisen fysiologin Jules Marais ( 1882 ) ” valokuva-ase ”, ranskalaisen keksijän Louis Leprincen ( 1888 ) laite, englantilaisten keksijöiden W. Fries-Green ja M. Evans (1889), The Laite, The The Fries-Green ja M. Evans (1889), The The the the the the the the the the the the the the the the the the the the Fries-Green ja M. Evans (1889). Venäjän valokuvaajan V. A. Dubucin (1891) laite, "fonoskooppi" ranskalaisen fysiologin J. Demeny (1892). Suurin osa näistä laitteista on kuitenkin suunniteltu käyttämään levyvalokuvalevyjä (Marais Photo Gun) tai valoherkkiä valokuvapaperia, joka ei sovellu massankäyttöön. Hannibal Goodwin on luonut elokuvafilmin joustavan selluloidipohjan vuonna 1887 , joka käytti ensimmäisenä gelatiinia anti-Curl-vastalauseena [1] . George Eastman vuonna 1889 oli ensimmäinen massatuotannossa valokuvausmateriaaleja joustavalle läpinäkyvälle substraatille, joka on valmistettu nitroselluloosasta. The pioneers in the creation of devices for projecting rapidly changing images onto a screen were: German and Russian photographers O. Anshchutz and V. A. Dubuk, who created, respectively, in 1891 and 1892, projection devices of various designs, but with the same name - ”Tachiscop”, ranskalainen keksijä E. Reino , joka perusti vuonna 1892 Optic -teatterin nimeltä projektorin, ja venäläiset keksijät I. A. Timchenko ja M. F. Freidenberg ( 1893 ). Yhdistyneessä kuningaskunnassa Wordsworth Donisthorpe jätti patenttinsa projektorille ja elokuvakameralle .

Keksinnöt, jotka ovat lähinnä elokuvaa niiden teknisten ominaisuuksien suhteen, ovat: Edisonin " kinetografia " (1891), I. A. Timchenko (1893), "kronopotografin" laite "J. Demeny (1893), amerikkalaisen keksijän J. A. Le Le -Le: n projekti Roy ( 1894 ), amerikkalaisen keksijän W. Lathamin (1895) "Panopticon", puolalaisen keksijän K. Prushinsky (1894) jne. "Pleograph" ja jo vuosina 1895 - 1896, laitteet keksittiin, jotka yhdistivät kaikki kaikki Elokuvan peruselementit: Ranskassa - veljien L. Lumieren ja O. Lumieren (1895) ja " kronoprografin " "elokuva" J. Demeny (1895); Saksassa - M. Skladanovskyn "bioskooppi" (1895) ja O. Mesterin elokuvaprojektori (1896); Englannissa - "animatografi" R. W. Paul (1890); Venäjällä - "kronovalokuvaaja" A. Samarsky (1896) ja I. Akimovin "strobegraph" (1896), USA:ssa - T. Armatin " vitaskooppi " (1896).

Elokuvan nykymuodossa leviämisen alku sai ensimmäisten lyhytelokuvien kuvaukset ja julkinen esittely. 22. maaliskuuta 1895 Pariisissa Lumieren veljekset esittelivät ensimmäistä kertaa "elokuvakameraansa", saman vuoden marraskuun 1. päivänä Berliinissä M. Skladanovsky esitteli "bioskooppiaan" ja 28. joulukuuta Pariisissa ensimmäinen mainos istunto pidettiin Grand Cafe -salissa Boulevard des Capucinesissa [2] . Vuosina 1896-1897 esiteltiin julkisia lyhytelokuvia kaikissa maailman pääkaupungeissa. Venäjällä ensimmäinen näyttely järjestettiin 4. (16.) toukokuuta 1896 Pietarissa (akvaariopuutarhassa), sitten Moskovassa ja Nižni Novgorodin All-Russian-messuilla . Samaan aikaan kuvattiin ensimmäinen venäläinen amatöörikuvaus ( V. Sashin , A. Fedetsky, S. Makarov ja muut). Tammikuun 3. päivänä 1897 Lumiere-veljesten järjestelmän "elävien kuvien" ensimmäinen koeistunto pidettiin Kiovan aateliskokouksessa, Dumskaja-aukion ja Khreshchatykin kulmassa . Muutamaa kuukautta myöhemmin kuuluisa teatteriyrittäjä Nikolai Solovtsov osti elokuvakameran ja alkoi kiertää sillä Kiovassa , Volgan kaupungeissa ja kauempana Siperiassa .   

Ensimmäiset kuvaukset Venäjän valtakunnassa teki valokuvaaja A. Fedetsky Kharkovissa (1,5 minuuttia, "Ozerjanskin jumalaäidin ikonin siirto"). Ensimmäinen venäläinen dokumenttielokuva oli "Näkymä Kharkovin asemalta junan lähtöhetkellä viranomaisten kanssa laiturilla" ( 1896 ).

Ja yhtäkkiä jokin napsahtaa, kaikki katoaa ja ruudulle ilmestyy juna. Se ryntää kuin nuoli suoraan sinua kohti - varo! Vaikuttaa siltä, ​​että hän on kiirehtimässä pimeyteen, jossa istut, ja muuttaa sinut revittyksi ihopussiin, täynnä rypistynyttä lihaa ja murskattuja luita ja tuhota, muuttuu raunioiksi ja pölyä tämä salille ja tähän rakennukseen, missä siellä on niin paljon viiniä. , naisia, musiikkia ja paheita.

- Maksim Gorki [3]

Ensimmäiset 50 jalkaa pitkät lyhytelokuvat (noin 15 metriä tai 1,5 minuuttia esittelyä) olivat enimmäkseen dokumentteja , mutta jo Lumieren veljien komediadramatisoinnissa The Watered Sprinkler heijastuu pitkäkestoisten elokuvien syntysuuntaukset [4] .

Ensimmäisten elokuvien lyhyt pituus johtui elokuvalaitteiston teknisestä epätäydellisyydestä, kuitenkin 1900-luvulle mennessä elokuvien pituus oli kasvanut 200-300 metriin (15-20 minuuttia esittelyä). Kuvaus- ja heijastuslaitteiden parantaminen lisäsi osaltaan elokuvien pituutta sekä laadullista ja määrällistä lisäystä kuvaamisen, näyttelemisen ja ohjauksen taiteellisiin menetelmiin. Ja elokuvan laaja levinneisyys ja suosio varmisti sen taloudellisen kannattavuuden, mikä ei kuitenkaan voinut olla vaikuttamatta kuvattavien elokuvien taiteelliseen arvoon. Tänä aikana elokuvien juonen monimutkaistuessa ja pidentyessä elokuvan genret alkavat muodostua, niiden taiteellinen omaperäisyys muotoutuu ja syntyy kullekin genrelle ominaisia ​​visuaalisia tekniikoita.

Mykkäelokuva saavutti huippunsa 1920-luvulla, jolloin se oli jo muotoutumassa itsenäiseksi taidemuodoksi omilla taiteellisilla keinoillaan.

Äänen tulo elokuvaan

Jo ennen 1900-luvun alkua Thomas Edison yritti synkronoida " kinetoskoopin " fonografin kanssa , mutta epäonnistui. Myöhemmin Edisonin yhteiskirjailija William Dixon väitti kuitenkin, että jo vuonna 1889 hän onnistui luomaan kinetofonografin  - laitteen, joka toisti äänen ja kuvan samanaikaisesti. Hänen väitteidensä tueksi ei kuitenkaan ole todisteita.

Elokuvan alkukaudella äänielokuvia yritettiin tehdä monissa maissa, mutta edessä oli kaksi pääongelmaa: kuvan ja äänen synkronoinnin vaikeus sekä riittämätön äänenvoimakkuus. Jälkimmäinen ongelma ratkesi matalataajuisen vahvistimen keksimisen jälkeen , mikä tapahtui vasta vuonna 1912, jolloin elokuvan kieli oli kehittynyt niin paljon, että äänen puuttumista ei enää pidetty vakavana haittana. Synkronoinnin vaikeudet voitettiin käyttämällä yhteistä kuvan ja ääniraidan kantoaaltoa, mutta hyväksyttävään valokuvaäänen laatuun päästiin vasta 1930-luvun alussa.

Tämän seurauksena patentti myöhemmin äänivallankumoukseen johtaneelle äänielokuvajärjestelmälle myönnettiin vuonna 1919, mutta elokuvayhtiöt eivät kiinnittäneet huomiota elokuvan kykyyn puhua, koska halusivat välttää tuotantokustannusten nousun ja elokuvien levitys ja vieraiden kielten markkinoiden menetys.

Ensimmäisen äänielokuvan ohjasi Eugene Augustine Last . Hän patentoi elokuussa 1906 keksintönsä, prototyypin optisesta järjestelmästä äänen tallentamiseen filmille, joka galvanometrin avulla toimi toimivana järjestelmänä [5] . Hän esitteli tätä tekniikkaa ensimmäisen kerran maailmalle vuonna 1910.

Kuitenkin vuonna 1919 " Triergon "-tekniikan keksimisen ansiosta, jota otettiin käyttöön 17. syyskuuta 1922 Berliinissä [6] , jolloin ensimmäistä kertaa maailmassa äänielokuva "Der Brandstifter" [7] valmistettiin. esitetään julkisesti elokuvateatterissa "Alambra" [5] .

Vuonna 1925 Warner Brothers , joka oli tuolloin konkurssin partaalla, sijoitti riskialttiiseen terveeseen projektiin. Warner Brothers julkaisi jo vuonna 1926 useita äänielokuvia, jotka koostuivat pääasiassa musiikkinumeroista, mutta niillä ei ollut suurta menestystä yleisön kanssa. Menestystä saavutti vain elokuva "The Jazz Singer ", jossa Al Jolsonin musiikkinumeroiden lisäksi myös hänen lyhyitä linjojaan olivat mukana. 6. lokakuuta 1927  - tämän kuvan ensi-iltaa suurella näytöllä pidetään äänielokuvan syntymäpäivänä.

Värin ulkonäkö

Ensimmäinen säilynyt värillinen elokuva oli lyhyt Loie Fuller Dance ( englanniksi:  Annabelle Serpentine Dance ). Se kuvattiin mustavalkoisena vuonna 1894, ja vuonna 1895 tai 1896 se oli käsinvärjätty (jokainen kehys maalattiin siveltimellä ). Osa Georges Mélièsin ensimmäisen kaupallisesti menestyneen värielokuvan, vuonna 1902 luodun Matkan kuuhun , elokuvavedoksista on myös naisartistiryhmän käsin värjätty.

Vuonna 1899 valokuvaaja Edward Raymond Turner patentoi menetelmän värifilmien valmistamiseksi . Turner-teknologiaa käyttämällä jokainen ruutu ammuttiin peräkkäin kolmen erityisen punaisen, vihreän ja sinisen valosuodattimen läpi. Vuonna 2012 Bradfordin National Museum of Media and Technology löysi värillisen elokuvan Edward Turnerista vuodelta 1902 [8] [9] [10] . Aikaisemmin vanhimmaksi värifilmiksi katsottiin vuodelta 1909, joka on luotu Kinemacolor -tekniikalla .

Brittiläinen Kinemacolor - tekniikka ,  joka keksittiin vuonna 1906, oli maailman ensimmäinen kaupallisesti menestynyt värifilmijärjestelmä. Käsinvärjätyihin kalvoihin verrattuna siinä oli kuitenkin haittapuoli: kaikki värit luotiin sekoittamalla ei kolmea, vaan vain kahta pääväriä: puna-oranssia ja sinivihreää [11] . Tässä järjestelmässä kuvattiin vuonna 1908 Vierailu merenrantaan - ensimmäinen elokuvateattereissa esitetty värielokuva, vuonna 1910 - ensimmäinen värielokuva "Shakkipelaaja" (englanniksi Checkmated), vuonna 1911 englanniksi. Kuninkaan ja kuningattaren kanssa Intian kautta ).   

Ensimmäiset teattereissa näytetyt täyspitkät värielokuvat olivat The World, the Flesh and the Devil (1914) ja Little Lord Fauntleroy (1914), jotka on kuvattu Cinemacolor-tekniikalla, The Gulf Between (1917), tehty Technicolor - tekniikalla . ( Eng.  Technicolor ) ja "Cupid Angling" (1918), luotu käyttämällä Douglass Natural Color -prosessia .

Ensimmäinen Hollywoodin kaksisävyinen bipack - elokuva julkaistiin vuonna 1922 , eikä se tehnyt yleisöön vaikutuksen. Sen jälkeen seuranneet Hollywood-värielokuvat, kuten The Wanderer of the Void (1924), olivat kuitenkin valtavia lipputuloja.

Värifilmien villin suosion jälkeen Euroopassa ja sitten Yhdysvalloissa kiinnostus värifilmejä kohtaan alkoi jäähtyä. Värifilmit olivat kalliimpia. Niissä oleva kuva oli vähemmän selkeä. Kahden värin yhdistelmät eivät pystyneet kuvaamaan kaikkia luonnon värejä (kolme väriä vaadittiin). Oli myös kolmivärisiä järjestelmiä, mutta niissä kuva oli vielä huonompi, koska niissä käytettiin kolmea linssiä, ja niiden välinen parallaksi johti värillisen reunuksen muodostumiseen esineisiin. "Vakavien" elokuvien ohjaajat välttelivät värielokuvaa, ja kaikki sen ajan mestariteokset olivat mustavalkoisia. Yleisö piti värifilmejä vetovoimana. Tilanne korjattiin sen jälkeen, kun Technicolor -teknologiasta keksittiin kolmivärinen yksikammioversio . Walt Disney käytti tätä tekniikkaa ensimmäisen kerran vuonna 1932 lyhytanimaatioelokuvassa Flowers and Trees. Ensimmäinen "täysvärinen" pitkä lyhytelokuva Technicolor-järjestelmästä nimeltä "La Cucaracha" julkaistiin vuonna 1934 .

Amerikkalaisen Ruben Mamulianin ensimmäinen täyspitkä värielokuva " Becky Sharp " julkaistiin vuonna 1935 , tätä vuotta pidetään värielokuvan ilmestymisvuonna.

Vaikka Technicolor-järjestelmä (ja sen Neuvostoliiton analogi TsKS-1) oli yksikammiojärjestelmä, se esitettiin elokuvateattereissa kolmelta elokuvaprojektorilta, mikä asetti suuria vaatimuksia projektorin pätevyydelle ja tarkkuudelle. Epätarkka säätö johti kuvan haamukuviin tai kolminkertaistumiseen. Projektorien päällekytkemisen epäsamanaikaisuus johti eriväristen kuvien epäsynkronointiin. Monikerroksisten kalvojen tekniikka voisi päästä eroon näistä puutteista. Ensimmäinen tällainen valokuvamateriaali oli Gasparkolor-filmi, joka julkaistiin vuonna 1933 unkarilaisen tiedemiehen Bela Gasparin patentilla. Vuonna 1935 Kodak esitteli ensimmäisen valokuvaukseen soveltuvan monikerrosfilmin, mutta se ei sovellu kuvaamiseen. Kesällä 1937 saksalainen AGFA käynnisti maailman ensimmäisten kromogeenisten negatiivisten monikerroselokuvien tuotannon, jolla kuvattiin lyhytelokuva "The Song Will Resound" ( saksaksi:  Ein lied verklingt ) [12] . Toisen maailmansodan loppuun asti saksalaisia ​​värifilmejä ei viety vientiin , ja niitä käytti vain Saksan valtion elokuvastudio UFA Saksan propagandaministeriön valvonnassa [13] . Voitettuaan Saksan liittolaiset pääsivät Agfa-teknologiaan. Hollywoodissa monikerroksisten elokuvien tuotanto saksalaisella tekniikalla aloitettiin vuonna 1949 [14] . Monikerroksiset elokuvat syrjäyttivät muut tekniikat ja hallitsivat värielokuvaa digitaalitekniikan kynnyksellä 2000-luvulla.

Värielokuvan synty Venäjällä

Ensimmäinen Venäjällä käsinmaalattu mustavalkoinen kuva oli lyhytelokuva Ukhar the Merchant (1909) [15] . Vuonna 1925 lippu maalattiin elokuvassa Battleship Potemkin .

Ensimmäinen Venäjällä (ja koko Neuvostoliitossa ) värillinen dokumenttilyhytelokuva "Labor Day" kuvattiin "Spectrocolor"-tekniikalla, joka on samanlainen kuin "Kinemacolor", vuonna 1931 [16] .

Neuvostoliitossa ensimmäinen live-action-värielokuva " Grunja Kornakova " kuvattiin käyttämällä "bipack"-järjestelmää, samanlaista kuin " Sinecolor " vuonna 1936 . 1930-luvun lopulla valmistettiin Neuvostoliitossa ensimmäiset kolmivärisen yksikamerajärjestelmän TsKS-1 filmikamerat. Ensimmäinen tähän tekniikkaan perustuva pitkä elokuva (" Ivan Nikulin - venäläinen merimies ") julkaistiin vasta vuonna 1944 sodan vuoksi. Ensimmäinen AGFA -monikerroksiselle värifilmille kuvattu värifilmi oli elokuva vuoden 1945 Victory Parade -tapahtumasta.

Tunnetut mustavalkoiset neuvostoelokuvat ("Vain vanhat miehet lähtevät taisteluun", "17 kevään hetkeä" jne.) ovat saaneet viime aikoina erikoisen värikehityksen - ne väritettiin tietokonetekniikan avulla . Samalla yleisö kohtasi innovaation epäselvästi, koska elokuvien väriversioilla ei ole merkittäviä etuja alkuperäisiin verrattuna. Päinvastoin, nykyaikaisissa Suuresta isänmaallisen sodan elokuvissa värit on usein tarkoituksella mykistetty.

Teknologinen lisäkehitys elokuvassa

1950 -luvulla laajat televisiolähetykset alkoivat viedä merkittävää markkinaosuutta elokuvasta, ja halu houkutella yleisöä laadukkaalla elokuvanäytöksellä vei elokuvan teknologista kehitystä entisestään. Magneettisen tallennuksen ja äänen toiston kehittäminen ja käyttöönotto sekä uudentyyppisten ( panoraama , stereoskooppinen , jaettu näyttö jne.) elokuvan luominen ja kehittäminen johtivat elokuvien esitysten laadun huomattavaan paranemiseen, ja ihmiset alkoivat puhua katsojan "läsnäolovaikutuksesta". Vaikutelmaa paransi stereofoninen äänentoisto, joka mahdollisti "tilallisen ääniperspektiivin" luomisen - ääni ikään kuin seuraa lähteensä kuvaa aiheuttaen illuusion äänilähteen todellisuudesta.

Stereoskooppisen kuvan luomiseksi on tarpeen kuvata kahdesta pisteestä, jotka jäljittelevät tarkkailijan kahta silmää. Elokuvakankaalla molemmat kuvat projisoidaan yhteen ja erotetaan toisistaan ​​lasilla, jotka sisältävät värisuodattimia tai polarisaattoreita kahdessa kohtisuorassa polarisaatiotasossa.

Samaan aikaan on olemassa erittäin kehittyneitä elokuvien äänisäestysjärjestelmiä. Erillisten äänikanavien määrä on 7 ja edistyneissä järjestelmissä jopa 24 . Kaiken tämän on tietysti tarkoitus lisätä katsojan uppoamista katsottavan elokuvan tunnelmaan.

Tekniset ominaisuudet

Näytön kuvasuhde

Kehyksen leveyden ja korkeuden suhde ( englanniksi  aspect ratio ) on elokuvan tärkein käsite. Mykkäelokuvassa kehyksen vaaka- ja pystysuuntaisen puolen suhde oli noin 4:3 (4 yksikköä leveä ja 3 yksikköä korkea; joskus myös kirjoitettuna 1,33:1 tai yksinkertaisesti 1,33) - perustettiin Edisonin ja Lumièret melko satunnaisista syistä, vaikkakin lähellä maalauksen yleisintä kangasmuotoa. Saman asenteen omaksui televisio. Äänitelokuvan myötä niin kutsuttu "akateeminen" muoto laillistettiin 1,375:1:n kehyksen kuvasuhteella, joka useimmiten pienennettiin 1,37:1:een [17] . Television kehittymisen ja leviämisen myötä elokuva alkoi aktiivisesti kääntyä laajakuvaan, jossa kaksi päämuotoa vakiintui vähitellen: 2.35: 1 (eli noin 7: 3) ja 2.2: 1. On olemassa kokeellisia elokuvia, joilla on erilainen kuvasuhde (esimerkiksi pyöreät elokuvateatterijärjestelmät, joissa on 360° vaakanäkymä).

Laajakuvaelokuva ei kuitenkaan voi millään tavalla väittää olevansa yleisesti sovellettavissa, koska se soveltuu laajamittaiseen eeppiseen sävellykseen ja harvoin kamaripsykologiseen elokuvaan (ei pelkästään yleisesteettisistä syistä, vaan siitä perustasosta, että yksittäisellä lähikuva ihmiskasvoista laajakuvakuvauksen aikana, noin kaksi kolmasosaa kehyksestä jätetään tyhjäksi). Samaan aikaan klassinen suhde 1,37:1 ei ole aina edullinen, ja heti kun kysymys koko elokuvaprosessin tekniikan muuttamisesta nousi esiin, elokuva alkoi painottua kohti kultaista leikkausta lähellä olevaa kuvasuhdetta (tämä on noin 1,62:1). Tuloksena ilmestyi 5:3 (1,66:1) -muoto, johon länsieurooppalainen elokuva siirtyi nopeasti; USA:ssa eurooppalaisen ja leveän välimuoto alkoi hallita - 1,85:1 [18] .

Elokuvajärjestelmät

Näytölle vastaanotetun kuvan kuvasuhde ja muut elokuvan tekniset ominaisuudet riippuvat siitä, missä muodossa se on tehty. On olemassa valtava määrä erilaisia ​​elokuvajärjestelmiä, jotka luokitellaan ensisijaisesti käytetyn filmin leveyden ja kuvan kuvasuhteen mukaan.

"25. kehystehoste"

Elokuvakamera tallentaa kohteen liikkeen vaiheet filmille sarjana peräkkäisiä valokuvia (elokuvakehyksiä). Nämä kehykset heijastetaan sitten valkokankaalle. Vanhojen (hiljaisten) mustavalkofilmien kuvataajuus oli 1000 kuvaa minuutissa (16⅔ ruutua sekunnissa), koska illuusio esineiden liikkeestä ruudulla syntyy, kun kuvien välinen aika on pienempi kuin näön hitausaika . joka on noin 0,1 s [19] (katso elokuvaperiaate ). Äänitelokuvan myötä ruutujen määrä sekunnissa nousi 24:ään, josta tuli kuvaamisen standardi lähes koko 1900-luvulle. Nykyaikaisissa elokuvateattereissa pienin projisointitaajuus on 48 välkkymistä sekunnissa (eli 24 kuvaa sekunnissa kaksoissulkimen välkyntä ).

1900-luvun puolivälissä levitettiin myyttiä, jonka mukaan ihmistietoisuuden väitetään pystyvän havaitsemaan vain 24 kuvaa sekunnissa - ja 25. ruutu , jos se liitetään toistoon, alitajunnan tasolla oleva henkilö havaitsi sen . Tästä väärinkäsityksestä tehtiin johtopäätöksiä "25. kehyksen ilmiön" tehokkuudesta erityyppisissä ehdotuksissa ja alitajuisissa vaikutuksissa (esimerkiksi poliittisessa propagandassa , kaupallisessa mainonnassa , vieraiden kielten opettamisessa , huumeriippuvuuden hoidossa jne.) . Kaikilla fiktioilla 25. kehyksen vaikutuksesta ihmisen alitajuntaan ei ole mitään tekemistä todellisuuden kanssa.

Digitaalinen elokuvaus

2000- luvun alussa digitaalisen kuvantallennustekniikan kehittyessä ilmaantui " digitaalisen elokuvan " käsite. Tämä termi ymmärretään uudeksi elokuvan tuotantoteknologiaksi, jonka avulla voit tehdä ilman kalvon käyttöä. Digitaalisessa elokuvassa elokuvan kuvaus, käsittely, editointi ja esittely tapahtuu digitaalisilla laitteilla. Lähdemateriaali tallennetaan digitaalisella elokuvakameralla suoraan digitaaliselle tallennusvälineelle. Tässä tapauksessa perinteinen filmiprojektori korvataan digitaalisella . Jotkut elokuvan kopiot tulostetaan filmille filminauhurilla . Samalla valmistetaan korkealaatuinen kaksoisnegatiivi ( englanninkielinen  internegatiivi ) filmikopioiden myöhempää tulostamista varten . Nykyaikaiset digitaalikamerat tarjoavat erittäin korkean kuvan resoluution, hyvän värintoiston ja laajimman valikoiman manipulaatioita kuvan väriskaalalla, jota ei vielä aikoihin asti ollut saatavilla. Digitaaliteknologiat tarjoavat myös loistavat mahdollisuudet videografiikan ja erikoistehosteiden käyttöön elokuvissa. Toistaiseksi elokuvat, erityisesti suuret formaatit , ovat kuitenkin resoluutioltaan parempia kuin useimmat digitaalikamerat. Muutamaa vuotta aikaisemmin kuin täysin filmittömät tekniikat, tekniikka, joka sisältää kuvan negatiivin skannaamisen ja tuloksena olevien tietojen digitaalisen käsittelyn, Digital Intermediate , on yleistynyt . Tällä tekniikalla on enemmän joustavuutta kuin filmillä ja se eliminoi monet elokuvatuotannon välivaiheet.

Elokuvaammatit

Elokuvafestivaalit ja elokuvapalkinnot

Katso artikkeli: Elokuvateollisuus

Elokuvatietokannat

imdb

Internet -elokuvatietokanta (IMDB ) , maailman suurin elokuvateatterin tietokanta ja verkkosivusto , on antanut valtavan panoksen elokuvateatterista. Nyt se on yksi harvinaisista esimerkeistä onnistuneesta yhteistyöstä suuryritysten ja altruististen elokuvantekijöiden välillä . Jotkut tietokannan osiot ovat edelleen suurelta osin täynnä vapaaehtoisia, tämä on samanlainen kuin wiki -käsite . IMDB on valittu Wikipedian elokuvaresurssien perustietolähteenä .  

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Chemistry and Life, 1988 , s. 36.
  2. ↑ Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 375.
  3. ↑ Elokuva La Ciotat -aseman junan saapuminen mainitaan Maxim Gorkyn artikkelissa (julkaistu salanimellä "M. Pacatus"), joka on omistettu Charles Aumontin ensimmäisille elokuvanäytöille Nizhny Novgorod Fair - " Nizhny Novgorod -lehden ", 1896, 4. heinäkuuta (16) , nro 182, s. 31.
  4. ↑ Elokuvan yleinen historia. 1. osa, 1958 .
  5. ↑ 1 2 Kniga rekordov ginnessa 1988 . Moskova: Sov. rossiia, 1989. - 352 sivua s. - ISBN 5-268-00873-0 , 978-5-268-00873-9.
  6. ↑ Vladimir Kuchin. Sähköstä televisioon. Suosittu historia . - Nizhny Novgorod: Publishing Solutions, 2015. - 270 s. 75 kuvitusta s. — ISBN 9785447419561 . Arkistoitu 9. tammikuuta 2022 Wayback Machinessa
  7. ↑ Äänielokuvaesitys Berliinissä Arkistoitu 20.  syyskuuta 2008 Wayback  Machinessa _
  8. ↑ BBC - Maailman ensimmäiset värilliset liikkuvat kuvat löydetty . Haettu 28. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2012.
  9. ↑ Mediamuseosta löydetty The Guardian - Color -elokuva vuodelta 1901, maailman varhaisimmaksi arvioitu elokuva . Haettu 28. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2012.
  10. ↑ Kansallinen mediamuseo - Maailman ensimmäiset liikkuvat värikuvat . Käyttöpäivä: 28. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2012.
  11. ↑ Dmitri Masurenkov. Elokuvakamerat värikuvaukseen  // "Elokuvan tekniikka ja tekniikka": aikakauslehti. - 2007. - Nro 5 . Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2013.
  12. ↑ Film Studies Notes, 2011 , s. 203.
  13. ↑ Michael Talbert. AGFACOLOR-elokuvanegatiiviset elokuvat, tyypit B2 ja G2,  1939-1945 . Varhaiset Agfa-värimateriaalit . Valokuvamuistoesineitä. Haettu 17. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2013.
  14. ↑ Film Studies Notes, 2011 , s. 205.
  15. ↑ Mikhailov V. "Tarinoita vanhan Moskovan elokuvasta" - M., 2003
  16. ↑ Aleksanteri Deryabin. Varhaiset kotimaiset värielokuvat  // "Kinovedcheskie zapiski": päiväkirja. - 2002. - Nro 56 .
  17. ↑ Leonid Konovalov. Kehysmuodot . Filmi - ja valokuvaprosessit . Leonid Konovalov (18. marraskuuta 2011). Käyttöpäivä: 26. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2012.
  18. ↑ Konoplyov, 1975 , s. kolmekymmentä.
  19. ↑ Karpov G. V., Romanin V. A. "Tekniset koulutusvälineet", M .: Koulutus, 1979, s. 121-122.

Kirjallisuus

  • Gottwald V. A. Elokuvataito: ("elävä valokuvaus"): sen alkuperä, rakenne, nykyaikainen ja tuleva sosiaalinen ja tieteellinen merkitys. - M., 1909. - 120 s.: ill.
  • K. V. Vendrovsky. Painat painiketta - me teemme loput  // " Chemistry and Life ": päiväkirja. - 1988. - Nro 11 . - S. 30-37 . — ISSN 0130-5972 .
  • George Sadoul . Elokuvan yleinen historia / V. A. Ryazanova. - M.,: "Taide", 1958. - T. 1. - 611 s.
  • Ulkomaisen elokuvan historia: 3 osassa M., 1965-1981.
  • Cinema: Encyclopedic Dictionary. M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1987
  • Korte G. Johdatus systeemiseen filmianalyysiin. — M.: Toim. Kauppakorkeakoulun talo, 2018. - 360 s. — ISBN 978-5-7598-1103-9 .
  • Parkinson, D. Cinema. M., 1996.
  • B. N. Konopljov . Elokuvatuotannon perusteet / V. S. Bogatova. - 2. painos - M . : "Taide", 1975. - 448 s. -5000 kappaletta.
  • Goldovsky, E. M. Elokuvatekniikan perusteet / L. O. Eisymont. - M . : Taide, 1965. - 636 s.
  • Great Cinema: Luettelo Venäjän säilyneistä elokuvista (1908-1919) / koonnut: V. Ivanova, V. Mylnikova, S. Skovorodnikova, Yu. Tsivyan, R. Yangirov. - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus , 2002. - 568 s. — ISBN 5-86793-155-2 .
  • Mussky, I. A. 100 suurta venäläistä elokuvaa. — M .: Veche, 2005. — 480 s. — ISBN 5-9533-0863-9 .
  • Mussky, I. A. 100 suurta ulkomaista elokuvaa. - M .: Veche, 2008. - 480 s. — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
  • Kudrjavtsev, S. V. 3500. Elokuva-arvostelujen kirja: 2 osassa - Pietari. : Printing Yard, 2008. - ISBN 978-5-9901318-3-5 .
  • Lourcelle, J. The Author's Encyclopedia of Films = Dictionnaire du cinema: Les films. - M .: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  • Nikolai Mayorov. Neuvostoliiton elokuvan väri  // " Kinovedcheskie zapiski ": päiväkirja. - 2011. - Nro 98 . - S. 196-209 . — ISSN 0235-8212 .
  • Yangirov, R. M. "Mute -orjat": Esseitä venäläisten elokuvantekijöiden historiallisesta elämästä ulkomailla. 1920–1930. - m .: Venäjän tapa, 2008. - 496 s. - 3000 kappaletta.  -ISBN 978-5-85887-283-2 .
  • Yangirov, R. M. Venäjän ulkomailla sijaitsevan elokuvateatterin kronikka: 2 osaa - T. 1: 1918-1929. - T. 2: 1930-1980 / [Esipuhe, valmis. Teksti Z. M. Zevina; viite Laite Z. M. Zevina, T. P. Sukhman]. - m .: Knizhnitsa: Venäjän tie, 2010. - 544 + 640 s. -ISBN 978-5-85887-385-3 .
  • Yangirov, R. M. Toinen elokuva: artikkeleita venäläisen elokuvan historiasta 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella / kokoonpano. ja toim. esipuhe A. I. Reitblat . - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus, 2011. - 416 s. - (Elokuvatekstit). — ISBN 978-5-86793-858-1 .
  • Kaikki elokuvat. Työpöytäosoite ja hakuteos / toim. Ts. Yu Suliminsky . - M .: Jacques Cibrario de Gaudin, 1916. - 192 + 80 s.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa