Pointillismi ( ranska pointillisme , englanniksi punctualism ), pistemusiikki ( saksaksi punktuelle Musik ) on sävellystekniikka 1900-luvun toisen puoliskon musiikissa, eräänlainen sarjatekniikka .
Ilmaisua "pistemusiikki" käytti ensimmäisen kerran musiikkitieteilijä Herbert Eimert vuonna 1952 kuvaamaan kuuloaistiota K. Stockhausenin ("Cross Play" / saksan Kreuzspiel ), P. Boulezin ("Polyphony No. 10", "Structures" ) teoksista. I") ja K. Guivartsa (Sonaatti kahdelle pianolle). Eimert (vuonna 1953) kuvaili kuulovaikutelmiaan toisesta Stockhausenin teoksesta "Kontrapisteet" seuraavasti: "Se, mitä kuulemme, on nyt paljon tiheämpää "pistemusiikkia", äänijännityskenttää, joka näyttää aluksi erilliseltä ja sitten sitoo [ havainnossa] staattiseen rakenteeseen” [1] .
Artikkelissa "Recherches maintenant" (1954) Boulez määritteli pistemusiikin (pointillismi) "eri toimintojen leikkauspisteeksi tietyssä pisteessä". "Erilaisilla toiminnallisilla mahdollisuuksilla" säveltäjä tarkoitti sen eri parametrien: äänenkorkeuden, keston, äänenvoimakkuuden (dynamiikka), sointin jne. määrittelyä yhdessä äänessä ("yksittäinen ääni"). Boulez osoitti myös uuden lähestymistavan esteettisen lähtökohdan. - "perusteltu hylkääminen melodiasta sen klassisessa merkityksessä homofonis-harmonisen rakenteen tärkeimpänä toiminnallisena elementtinä [2] .
Esseessä "The Position of the Craft" (1963) Stockhausen luonnehti pistemusiikkia (perinteisellä epäselvä-figuratiivisella tavallaan ) joten:
Järjestyshenki keskittyy yhteen ääneen <...> [Tämä ääni] täysin järjestetyssä musiikissa <...> yhdessä ilmentymässä jo sisältää (eikä ristiriitaisia) kaikki ne järjestyskriteerit, jotka kuuluvat sävellykseen kokonainen. [Nämä ovat] ulottuvuuksia, jotka toimivat yhdessä tuottaen ääntä. Siten "äänien järjestäminen" tarkoittaa periaatteiden johtamista, jotka järjestävät tiettyjä ulottuvuuksia [tietystä yleisestä sävellyksen ideasta] siten, että jokainen yksittäinen periaate on yhdistetty (kaikki neljä kattavan korkeamman periaatteen perusteella) kolmeen muuhun < ...> äänet syntyvät keston, äänenkorkeuden, äänenvoimakkuuden ja sointiäänen järjestysperiaatteiden kumulatiivisen vaikutuksen seurauksena [3] .
Aluksi termiä "pistemusiikki" (pointillismi) käytettiin vain "Darmstadtin" säveltäjien viimeisimpään (1949–55) sarjasävellykseen — Stockhausen, Boulez, L. Nono ("Polyfoniikka-monody-rytmiikka", 1951), L. Berio ("Nones", 1954) ym. Myöhemmin sitä alettiin käyttää - epämääräisemmin - erilaisten tekstuurin nimityksessä , jolle on ominaista yksittäisten äänien tai pienten motiivien jakautuminen ajassa ja korkealla. tilaa. Oppikirjaesimerkkinä tällaisesta pointillismista pidetään joitakin A. Webernin teoksia (esim. "Variations for Piano", op. 27, osa II; "Variations for Orchestra", op. 30, alku), ja sen vanhin "ennakointi" on keskiaikainen hocket , jossa melodia on jaettu katkelmiin, jotka vuorotellen esittävät eri laulajat.
Toisin kuin "pistemusiikki" esteettisesti motivoituneena sarjasävellystekniikana, "pistetekstuuria" käytetään utilitaristisesti, usein musiikin esittämiseen . Näin D.D. käytti sitä. Šostakovitš , joka kuvaa heräävän Kovaljovin kuorsausta ja "revittyä tajuntaa" oopperan Nenä I näytöksessä (kuva 3) . Orkesteriteoksessa A.G. Schnittken "Pianissimo" [1968], joka perustuu F. Kafkan novelliin , kuvaa laitteistoa hienostuneeseen suoritukseen neuloilla pointillismia käyttäen. Pointillistinen tekstuuri havaitaan myös E.V :n teoksissa. Denisov "DSCH" klarinetille, pasuunalle, sellolle ja pianolle (1969).
Pointillismia käytetään aktiivisesti venäläisessä elokuvataiteessa. Elokuvassa "Hotel "At the Dead Climber"" (1979, säveltäjä S. Grunberg ) - elektronisessa musiikissa yhtenä keinona esittää "avaruus"-teemoja. Elokuvassa "Mom Got Married" (1969, säveltäjä O.N. Karavaychuk ) pointillismi symboloi nuoren miehen elämän harmonian romahdusta, elokuvassa "Ivanin lapsuus" (1962, säveltäjä V.A. Ovchinnikov ) sitä käytetään leitmessä (täysin). vailla melodista alkua) "ruma" sota.
Jotkut musiikkitieteilijät tulkitsevat pistemusiikkia analogiseksi kuvataiteiden pointillismille ; tämä analogia ei kuitenkaan ole tarkka eikä yleisesti hyväksytty. .