Pointe Court | |
---|---|
La Pointe Courte | |
Genre | draama |
Tuottaja | Agnes Varda |
Käsikirjoittaja _ |
Agnes Varda |
Pääosissa _ |
Philippe Noiret Sylvia Montfort |
Operaattori |
Louis Soulane Paul Solignac Louis Stein |
Säveltäjä | Pierre Barbeau |
Elokuvayhtiö | Elokuva Tamaris |
Kesto | 86 min. |
Maa | Ranska |
Kieli | Ranskan kieli |
vuosi | 1955 |
IMDb | ID 0048499 |
Pointe Courte ( ranska: La Pointe Courte ) on ranskalaisen ohjaajan Agnès Vardan debyyttielokuva , joka julkaistiin vuonna 1955 .
Elokuva sijoittuu Pointe Courtiin, pieneen kalastajakylään Ranskan etelärannikolla, lähellä Montpellierin kaupunkia. Kamera seuraa tarkasti tavallisten ihmisten päivittäisiä huolia ja murheita. He ovat huolissaan terveystarkastajan ilmestymisestä, joka voi rangaista kielletystä simpukoiden kalastuksesta sataman lähellä, koska ne sisältävät haitallisia bakteereja. Tämä on kuitenkin ainoa tulonlähde paikallisille asukkaille, jotka joutuvat ottamaan päivittäisen riskin joutua vankilaan tai vahingoittaa muiden terveyttä saadakseen toimeentulon. Ihmiset asuvat äärimmäisen köyhissä mökeissä, ilman mukavuuksia, paljon lapsia, mutta eivät menetä inhimillistä ulkonäköään ja kiinnostusta elämään, joka virtaa normaalisti. Suuressa perheessä äkillisesti kuolee pieni lapsi, nuori kalastaja joutuu viideksi päiväksi vankilaan laittomasta kalastuksesta, samalla kun hänet vapautetaan kahdeksi päiväksi, jotta hän voi osallistua paikalliseen lomakilpailuun - turnajaveneturnaukseen. Ja silti hän onnistuu menemään treffeille tytön kanssa, jonka vanhemmat ovat hyvin haluttomia päästämään häntä ensitreffeille.
Tämän, lähes dokumentaarisen kylän elämästä kertovan tarinan taustalla kehittyy nuoren parin tarina. Kylään saapuu Louis ( Philippe Noiret ), joka syntyi ja kasvoi täällä, mutta lähti Pariisiin 12 vuotta sitten, meni siellä naimisiin neljä vuotta sitten ja osti asunnon. Hän odottaa vaimonsa, syntyperäisen pariisilaisen Ellen (Sylvia Montfort), saapumista, joka oli myöhässä useita päiviä. Saapuessaan hän ilmoittaa, että heidän avioliittonsa on ratkennut, ja hän ehdottaa avioeroa. Hän kuitenkin jää hänen kotiinsa, ja he keskustelevat useiden päivien ajan hiljaa rakkaudesta ja suhteestaan. Vaikuttaa siltä, että puolisoiden välillä ei ole ratkaisematonta konfliktia tai ristiriitaa, vaan puhumme enemmän kriisistä, joka syntyi siitä, että suhde meni liian rauhalliseen kanavaan ja arjen rutiini työnsi molemminpuolisen syrjään. tunteita, joita heidän välillään on tietysti. Keskustelut ja kävelyt meren rannikolla, luonnon hiljaisuus ja rauhallisuus, paikallislomalla vieraileminen turnauksen kera tuntuivat täyttävän Elin uusilla voimilla, ja loppukuvassa tämän nuoren parin tulevaisuus näyttää varsin optimistiselta...
Varda matkusti alun perin Pointe Courteen ottamaan valokuvia sairaalle ystävälleen, joka ei enää voinut vierailla kotipaikoissaan. Katsottuaan materiaalin hän vuokrasi kameran kuvatakseen elokuvan siellä asuvasta pariskunnasta. Varda rekisteröi oman yrityksensä ja aloitti työt. Elokuvan budjetti oli hyvin vaatimaton, vain 14 000 dollaria, mikä on noin neljännes elokuvien, kuten " 400 Blows " ja " Breathless " budjetista. Kenellekään taiteilijoista ja miehistön jäsenistä ei maksettu työstään [1] .
Sävellyksellisesti elokuva on rakennettu kahdesta suunnitelmasta, joilla on tietyt kosketuskohdat keskenään. Ensimmäinen suunnitelma on melkein dokumentti, joka esittää Pointe Courtin kylää, sen elämää ja sen asukkaita. Tämä maalauksen osa on saanut runsaasti vaikutteita italialaisesta uusrealismista , erityisesti elokuvista , kuten Luchino Viscontin The Earth Shakes . Kuvaukset tehdään paikan päällä, ei-ammattimaiset näyttelijät ovat mukana kaikissa rooleissa - paikalliset asukkaat, mosaiikkijuoni koostuu useista pienistä toisiinsa kietoutuvista arkielämän jaksoista, paljon huomiota kiinnitetään yksityiskohtaiseen ja puolueettomaan esittelyyn yhteiskunnan ja elinoloista. kalastajat ja heidän perheensä.
Kuvan toinen suunnitelma - nuoren avioparin viestintä - on tehty täysin eri tavalla. Hahmot ottavat staattisia asennuksia, puhuvat liioitelluin teatraalisilla intonaatioilla, käyttävät korotettua tyyliä ja puhuvat rakkaudesta ja ihmissuhteista käsitteiden, ei faktojen, tasolla. Tällainen innovatiivinen tapa esittää tuon ajan materiaalia tulee pian esille elokuvissa " Viime vuosi Marienbadissa " ja " Hiroshima, rakkaani ", jotka on ohjannut tämän kuvan editoinut Alain Resnais . Vuonna 1961 hän muisteli tätä teosta: "Se oli tarina miehestä ja naisesta, jotka käyvät läpi suhteen kriisin. Elokuvan ongelma oli, että se oli aikaansa edellä. Olen varma, että tänään hän olisi löytänyt yleisönsä” [2] .
Dokumenttielokuvatekniikoiden, erikoisen, keinotekoisen näyttelijän- ja leikkaustavan, eri genren, tyylin ja sisällön jaksojen vuorottelevan kuvan ansiosta tämä kuva ennakoi monessa suhteessa ranskalaisen uuden aallon [3] syntyä, erityisesti sen varhaista työtä. Jean-Luc Godard .