Kehys (taide)

Kehys, kehys ( saksasta  Rahmen , suoraan tai puolaksi. rama [1] ) - elementti, laite, joka erottaa kuvan ympäristöstä.

Juurisanat

Kehys (pieni kehys, patonki) - koristeellinen kehys kuvalle, valokuvalle ( surukehys ) ja joissakin tapauksissa tekstille . Ilmaisuja "sisällä" ja "out of the box" (kehys) käytetään osoittamaan aiheen rajoja [2] .

Toiminto

Maalauksen kehys , printti  - mikä tahansa kuva tasossa, sen paksuudella, leveydellä, profiililla, värillä on suuri muotoinen merkitys, koska mikä tahansa kuva on "kuvitteellinen esine": sekä taso että visuaalinen esitys aukosta este, joka C M. Danielin mukaan kuvaa portaalin tai voittokaaren semantiikkaa [3] .

Kehys erottaa "kuvatyyppisen" kuvan ympäröivästä avaruudesta fyysisenä todellisuutena, aineellisesti havaittavana pinnana, keskittää katsojan huomion siihen ja korreloi tämän pinnan kuvatilan kuvitteelliseen syvyyteen ja muuttaa sen metafyysiseksi todellisuudeksi. Juuri kehykset, kuten B. A. Uspensky väitti , "järjestävät kuvan ja itse asiassa tekevät siitä kuvan, toisin sanoen antavat sille semioottisen luonteen". Lisäksi kirjoittaja lainaa G.K. Chestertonin sanoja, että "maisema ilman kehystä ei tarkoita käytännössä mitään, mutta riittää, että asetetaan rajat (olkoon se sitten kehys, ikkuna, kaari), kuinka se voidaan nähdä kuvana .” Ouspensky salli itselleen kategorisen lausunnon: "Rajat luovat kuvan" [4] .

Myös niissä tapauksissa, joissa kuvakentän rajoja ei ole millään tavalla merkitty, ne koetaan psykologisesti todella läsnä oleviksi. Gestalt-psykologit mainitsevat todisteena yksinkertaisen kokemuksen. Yritetään leikata pieni suorakaiteen muotoinen ikkuna paksusta paperista ja katsoa sen läpi ympäröivään maailmaan. Mitä näemme: satunnainen fragmentti maisemasta, taloista, puista, näyttää meistä järjestäytyneemmältä, järjestettynä verrattuna siihen, mitä näemme ulkopuolelta. Ja tämä ei ole illuusio, vaan todellisten havaintovoimien toiminnan tulos. "Jokainen havaintotoimi on visuaalinen tuomio" [5] .

Kehys suorittaa toisen tärkeän toiminnon - se on suunniteltu helpottamaan kuvitteellista siirtymistä tarkkailijan ulkoisesta asemasta sisäiseen näkökulmaan, koska katsellessaan kuvaa katsoja osallistuu henkisesti toimintaan, siirtää itsensä kuvatun tilan sisään. Tästä johtuu menetelmä moninkertaiseen "kehyksen toistoon" (kuvassa kuvat suorakaiteen muotoisista elementeistä, pysty- ja vaakasuorista, visuaalisesti riimillään ulkokehyksen kanssa), "repoussoirs" ( ranskasta  repousser - siirrä, heijasta ) esiintyminen - hahmot, liikkeellä tai eleillä, ikään kuin kutsuen "menemään kuvaan" tai esineitä, jotka toimivat kulissien takana. Patonkiprofiili fr  auttaa ratkaisemaan tämän ongelman . patonki - keppi, sauva, kisko ) - viiste sisäänpäin ja neutraali valkoinen tai harmaa väri kirkkaaseen maalaukseen. Kehystys naamioi laudan tai paarin todellisen paksuuden, jonka päälle on venytetty kangas, ja jopa yksinkertaisen paperiarkin paksuuden ja aineellisuuden tunteen kehystetyssä vedoksessa, muuttaen kaiken tämän kuvitteelliseksi ja auttaen näin katsojaa ymmärtämään ja kokemaan. kuvatilan syvyys. Kuitenkin, kun henkisesti "menemme kuvaan" ja tunkeudumme kuvalliseen tilaan, unohdamme kehyksen, samoin kuin seinän, jolla kuva roikkuu. Yhdessä kuvan kanssa kehys saa metafyysisiä ominaisuuksia.

Kehysten historiallinen kehitys

Muinaisen maailman taiteessa kehyksiä ei vaadittu, koska kuvat olivat orgaanisesti yhteydessä seinän, luolan, rakennuksen pintaan, eikä kuvatilan autonomiaa ymmärretty. Keskiaikaisessa taiteessa arkkitehtuuri suoritti kehyksen tehtäviä : kehysti lasimaalauksia , seinämaalauksia ja mosaiikkeja seinistä, holveista ja purjeista temppeleissä . Ei ole sattumaa, että alttarimaalauksissa oli arkkitehtoniset kehykset veistetystä ja kullatusta puusta, jotka toistavat goottilaisen vimpergasin , lansettikaarien , quadrifolia ja trifolia ääriviivat .

Kehys sellaisenaan ilmestyy maalaustelinemaalauksen muodostumisen myötä renessanssin taidemuotojen rajaamisen seurauksena : maalauksen ja kuvanveiston erottaminen arkkitehtonisesta tilasta. Tämän prosessin tuloksena muodostuu erityinen visuaalinen tila, joka vaati ympäristön rajaamista. Tämän tilan monimutkaisuus sisälsi vaikean tehtävän ratkaisun: yhteyden luomisen ulkoisen (oikea ja vasen puoli katsojan puolelta) semantiikan ja sisäisen tilan organisoinnin välille. Tätä varten käytettiin erilaisia ​​perspektiivitekniikoita: suoria lineaarisia ja käänteisiä perspektiivejä, eri näkökulmien yhdistämistä, "kuva kuvassa" -tekniikoita, ulkoisten ja sisäisten projektioiden yhdistämistä, esimerkiksi rakennuksen näkymä sekä ulkopuolelta että sisältäpäin.

Monet taiteilijat tekivät kehykset itse, tilasivat ne omien maalaustensa luonnosten mukaan tai täydensivät niitä kuvaelementeillä [6] [7] . Korostaakseen, leikkiäkseen sisäisen ja ulkoisen yhteyden kanssa taiteilijat loivat välittäjiä (välittäjiä), joiden roolissa olivat kehykset, cartouchs , kilpipidikehahmot vaakuna- ja kirjoituksineen, telamoneja , hermoja , kariatideja , putteja .

Barokin ja "suuren tyylin" aikakaudella Ranskassa Ludvig XIV :n aikakaudella upeat kullatut Blondel-kehykset ( F. Blondelin nimellä ) tulivat muotiin. Toisen imperiumin ja uusbarokkin taiteessa 1800-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla Blondel-kehykset olivat jälleen kysyttyjä, niitä täydennettiin veistetyillä seppeleillä, paketeilla ja rocaillella.

Impressionistit suosivat vaaleaa patonkia, joka oli ohut ja väriltään neutraali, mikä ei häirinnyt maalauksen käsitystä. Post-impressionisti J. Seurat , alkuperäisen "divisionismiksi" tai " pointillismiksi " kutsutun maalausmenetelmän luoja (maalaustekniikat pienillä erillisten sävyjen pisteillä), kirjoitti kehyksensä suoraan kankaan kehää pitkin samalla "divisionistilla". "tekniikkaa. Hän kutsui tällaisia ​​maalauksellisia kehyksiä "repoussoireiksi" (repulsors, reflectors) [8] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ M. Vasmer. Venäjän kielen etymologinen sanakirja . Haettu 13. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2021.
  2. ↑ ''Ozhegov S.I.'' Kehys // Venäjän kielen sanakirja. 24. painos M.: ONYX 21st century, 2003. S. 645
  3. ↑ Daniel S. M. Klassisen aikakauden maalaus. Kompositsiooniongelma 1600-luvun Länsi-Euroopan maalauksessa. - L .: Taide, 1986. - S. 16
  4. ↑ Uspensky B. A. Taiteen semiotiikka. - M.: Venäjän kulttuurin kielet, 1995. - S. 177, 180
  5. ↑ Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto. — M.: Edistys, 1974. — S. 23
  6. ↑ Patonkitekniikan salaisuudet. Parhaat alkuperäiset ideat suosikkivalokuvien, -piirustusten ja -maalausten sisustamiseen omin käsin / Comp. O. I. Krynkina. - M. : RIPOL Classic, 2010. - S. 6. - 224 s. - ISBN 978-5-386-01962-4 .
  7. ↑ Arsenjeva, Zinaida. Pue kuva . spbvedomosti.ru . Haettu 23. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2020.
  8. ↑ Vlasov V. G. . Repussar // Vlasov VG Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 126

Kirjallisuus


  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa