| Alec Rapoport | |
|---|---|
| Omakuva, 1990 | |
| Nimi syntyessään | Aleksanteri Rapoport |
| Syntymäaika | 24. marraskuuta 1933 |
| Syntymäpaikka | Kharkov , Ukrainan SSR |
| Kuolinpäivämäärä | 4. helmikuuta 1997 (63-vuotias) |
| Kuoleman paikka | San Francisco , USA |
| Kansalaisuus |
Neuvostoliitto USA |
| Opinnot |
Leningradin taidekoulu, joka on nimetty V. A. Serov Leningradin teatteriinstituutin mukaan |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Alek Rapoport ( 24. marraskuuta 1933 , Kharkiv , Ukrainan SSR - 4. helmikuuta 1997 , San Francisco , USA ) on venäläinen nonkonformistinen taiteilija , taidemaalari, graafikko, taideteoreetikko ja opettaja.
Alek Rapoport vietti lapsuutensa Kiovassa (Ukrainan SSR). Stalinin "puhdistusten" aikana hänen vanhempansa pidätettiin "kansan vihollisina". Hänen isänsä ammuttiin, äiti lähetettiin leirille. Poika jäi tätinsä hoitoon, jonka kanssa hänet evakuoitiin vuonna 1941 Ufaan ( Baškiiri ASSR ). Täällä, nälkäisinä ja kylmän sodan vuosina, tuli intohimo piirtämiseen.
Sodan jälkeen AR päätyi Chernivtsin kaupunkiin Länsi-Ukrainassa . Opiskellessaan Kansantaidetalossa hän sai vaikutteita ensimmäiseltä opettajaltaan E. Yalta . Taiteilija I. M. Beklemisheva (pääsemätön linkki) (1903-1988) näytteli myös suurta roolia pojan elämässä . Hän huomasi AR:n erinomaiset kyvyt auttoi hänen lähtöään Leningradiin opiskelemaan erityisessä taideoppilaitoksessa.
Vuonna 1950 AR astui V. A. Serovin mukaan nimettyyn Leningradin taidekouluun Tavricheskaya-kadulla (entinen Imperiumin taiteen edistämisyhdistyksen koulu, OPH), johon hän liittyi kahdeksan vuoden ajan asepalvelustauon kera ( Birobidzhan ). , Juutalainen autonominen alue , RSFSR ) opiskelijana ja kolme vuotta (1965-1968) opettajana. Sen perustajat työskentelivät edelleen koulussa ja piilottivat formalistista menneisyyttään: Ya. K. Shablovsky, V. M. Sudakov, A. A. Gromov. Ne toivat opiskelijat lähemmäksi nykyajan kuvataiteen ymmärtämistä ja sosialistisen realismin hylkäämistä ainoana luovana menetelmänä. AR:n opinnäytetyö "Seppeleiden laskeminen Marsin kentälle" julistettiin formalistiseksi. Tämä stigma seuraa taiteilijaa koko hänen elämänsä Venäjällä.
1960-luvulla taiteilija harjoitteli paljon itsekoulutusta, opiskeli kirjallisuutta ja kopioi vanhoja mestareita Eremitaasissa . "Kehittymiseni taiteilijana oli hidas prosessi ", AP muistelee, " pitkät, synkät Leningradin talvet tai ylivoimainen 1950-luku eivät vaikuttaneet työssäni väritajun kehittymiseen. Väriä tuli myöhemmin P. Cezannen , J. Rouault'n ja P. Konchalovskyn näyttelyiden kautta . Kopiointi Cezannen Eremitaašissa, joka antoi ymmärryksen värirakenteesta erittäin vakuuttavasti piirustuksen analyyttisen järjestelmän päälle, oli minulle paras maalauskoulu .
Pian tapahtui kohtalokas tapaaminen, joka vaikutti AR:n muodostumiseen itsenäiseksi taiteilijaksi. Hän esitteli työnsä kuuluisalle taiteilijalle ja ohjaajalle N.P. Akimoville , ja läpäistyään kokeet hänet hyväksyttiin LGITMiK:n taide- ja tuotantoosastolleen. Cherkasov ( Pietarin valtion teatteritaiteen akatemia , Mokhovaya st.).
Huolimatta siitä, että opettajan visuaalinen tyyli oli opiskelijalle vieras (Akimov vetosi Vermeerin ja Dalin taiteeseen ), Akimovin henkilökohtainen vaikutus, jäsennelty ajattelu ja ohjauskyky auttoivat suuresti AR:tä opetus- ja suunnittelutyössä, kirjoissa, elokuvissa, sekä teknisessä suunnittelussa, jota hän myöhemmin, yhdeksän vuotta, opiskeli San Franciscossa.
N. P. Akimov rakensi teatterisävellyskurssinsa venäläisen suprematismin-konstruktivismin perustalle ja rohkaisi opiskelijoita paljastamaan yksilöllisyytensä ja toteuttamaan oman näkemyksensä. AR itse tunnusti itsensä Välimeren ja Bysantin vanhaan taiteeseen juurtuneen venäläisen konstruktivismin seuraajaksi. Vuonna 1963 taiteilija valmistui instituutista. Hänen lopputyönsä oli I. Babelin näytelmän "Auringonlasku" suunnittelu.
Valmistautuakseen siihen taiteilija syventyi juutalaisen perinnön tutkimukseen. Etelä-Venäjällä matkustaessaan hän löysi katoavia synagogeja ensiluokkaisilla anonyymeillä maalauksilla, piirsi vanhojen hautausmaiden hautakivien symboleja, kulki ympäri Odessaa etsimään tarvittavia hahmoja ja I. Baabelin teosten yleistä makua . Nämä materiaalit olivat hyödyllisiä taiteilijalle hänen myöhemmässä työssään.
AR:n toiminta 1960- ja 1970-luvuilla oli erittäin monipuolista ja pyrki sovittamaan yhteen omaa luovuuttaan ja virallista taidetta. Tässä pyrkimyksessä suurimman mahdollisuuden antoi työ teatteriesityksistä Leningradin kansantaidetaloille ja Volhovin teatterille: B. Brechtin " Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa " , A. S.:n " Patakuningatar " . Pushkin , "Armored Train 14-69", Vs. Ivanova , T. Brandonin " Charley's Aunt " ja muut.
Suuren tyytyväisyyden toi myös opetus Serovin koulussa, jossa AR yritti astua yli "sosialistisen realismin" järjestelmän mukaisen opetuksen inertian ja rutiinin. Hän käytti N. P. Akimovin propedeutiikan kurssia, toi bioniikan elementtejä uudelle kurssille "Tekninen estetiikka", esitteli opiskelijat Tarton koulukunnan strukturalistien J. Lotmanin työhön, Le Corbusier'n "Moduloriin" , Bauhaus - harjoitukset , venäläiseen konstruktivismiin , venäläisiä ikoneja , lännen nykytaidetta. Seurauksena oli irtisanominen "ideologisen sabotaasin" vuoksi.
Nyt taiteilija siirtyy kokonaan luovaan työhön. Vuoden 1967 kuuden päivän sodan jälkeen älymystön, mukaan lukien juutalaiset, itsetietoisuuden kasvu voimistuu ja kiinnostus juutalaiseen kulttuuriin sen korkeassa raamatullisessa merkityksessä lisääntyi. AR vastasi suurella sarjalla maalauksia ja graafisia töitä.
Leningradin taiteellisen elämän tapahtumat 1970-luvulla määrittelivät AR:n luovuuden ja toiminnan jatkokehityksen. Hän liittyi nousevaan "nonkonformististen taiteilijoiden" liikkeeseen, joka liittyi TEV-ryhmään ( kokeellisten näyttelyiden liitto ), osallistui kuuluisiin näyttelyihin Kulttuuripalatsissa. Gaza (1974), Nevskin kulttuuripalatsissa (1975), asuntonäyttelyiden sarjassa Leningradissa ja Moskovassa. "Pidän non-konformismin liikettä suurena tapahtumana modernissa maalauksessa ", muistutti AP, " se ei ollut vain taistelua kuvataiteen demokratisoimisen ja itsenäisyyden puolesta, vaan myös viranomaisten väkivaltaa ja julmuutta vastaan. "Hylättyjen" luovuus osoittautui ikään kuin yhteiskuntakritiikin lähtökohtaksi. Se oli todellinen epäkonformismi. Ja se ei ilmestynyt yhtäkkiä, vaan kytesi aina Neuvostoliiton elämässä. Ensimmäiset olivat Filonov , Tatlin , Falk , Larionov , Goncharova . Sitten meidän sukupolvemme. Viranomaiset yrittivät kaikin mahdollisin tavoin hämärtää nonkonformistien työtä, mitätöidä niiden merkityksen, mutta se kuitenkin tunnustettiin ja arvostettiin” [2] .
Vuosina 1974-1976 AR:sta tuli yksi toisen epävirallisen ALEF-yhdistyksen järjestäjistä - ryhmä Leningradin juutalaisia taiteilijoita [3] , joka yhdistyi ja esitteli töitään ensin Leningradissa ja sitten Moskovassa. Tämä AR:n toiminta lisäsi konfliktia viranomaisten kanssa ja herätti KGB:n huomion. Tilanne kuumeni, asuminen ja työskentely muuttui vaaralliseksi. Lokakuussa 1976 taiteilija lähti Venäjältä vaimonsa ja poikansa kanssa.
Perhe kulki tavanomaista siirtolaisten polkua Itävallan , Italian kautta Amerikkaan. Kuuden kuukauden oleskelu Italiassa lievensi hieman Venäjän menetyksen katkeruutta. ” Bysantin , Tintoreton , Cezannen, meihin, venäläisiin taiteilijoihin asti, kaikki tuli Välimereltä, kaikki hauduttiin tässä kattilassa. Se oli täällä kehto, jossa uskonnomme, temppelimme, kaupunkimme, rytmimme ja taiteemme syntyivät. Eurooppalaisen kaupungin rakentaminen valaistuksineen synnytti perspektiivirakenteiden järjestelmiä, joissa ensinnäkin ilmeni ajatus monoteismista, Jumalan ajatus” [4] . Italiassa AP kutsuttiin esittämään kaksi teosta vuoden 1977 Venetsian biennaalissa [5] , hän teki televisio-ohjelman non-konformistisesta taiteesta Neuvostoliitossa, loi useita maalauksia ja grafiikkaa.
Vuonna 1977 perhe sai luvan tulla Yhdysvaltoihin ja kohtalon tahdosta asettui San Franciscoon. Amerikan oleskelunsa alussa AR oli petollisen vapauden tunteen alaisena. Pian hän tajusi, että vapaus, eli sen esiintyminen todellisessa poissaolossa, on täällä vain niille taiteilijoille, jotka ovat alistuneet kaupallisuudelle, joka osoittautui sosialistista realismia vaikeammaksi taistella. Taiteilija koki maastamuuton kovasti, mutta hän ei keskeyttänyt luovaa työtään päivääkään. Alkuvuosina hän yritti rakentaa siltoja työnsä ja amerikkalaisen yleisön välille. Hän loi suuren sarjan "Images of San Francisco", ja sitten tästä aiheesta tuli yksi hänen työnsä johtavista. Näissä teoksissa yleisö näki uuden käsityksen kaupungista, joka ilmestyi suurena tahattomana teatterina ainutlaatuisella kansainvälisellä hengellä, Tyyneltämereltä tulevana aavemaisen läpinäkyvänä valona, mutta myös eräänlaisena tuhona.
Vuosina 1977-1978 BACSJ:n (San Francisco Bay Area Council of Soviet Jews) AR:n avustuksella ALEF-ryhmän edustajana, joka tunnetaan Amerikassa nimellä "12 from the Soviet Underground" ("Twelve from the Soviet Underground"). Neuvostoliiton maanalainen"), matkusti moniin Amerikan kaupunkeihin luennoilla ja mukana ALEF-taiteilijoiden teoksista koostuva kiertävä näyttely. [6] [7]
AR kasvoi uskonnonvastaisessa ilmapiirissä. Raamattu , joka joutui 16-vuotiaan nuoren käsiin, yhdistettynä venäläisten (bysanttilaisten) ikonien syvästi uskonnollisen taiteen vaikutukseen yhdistettynä renessanssin taiteeseen, venäläisten uskonnollisten opetusten vaikutuksesta filosofeilla, oli ratkaiseva rooli taiteilijan myöhemmässä työssä. 1960-luvulta lähtien hän turvautuu jatkuvasti Vanhan ja Uuden testamentin aiheisiin . Profeettojen kuva monien vuosien ajan tulee hänen työnsä pääteemaksi.
1980-luku oli täynnä luovuutta ja runsaasti ulkoisen elämän tapahtumia: osallistuminen lukuisiin näyttelyihin San Franciscossa ja USA:ssa, teosten myynti huutokaupoissa [8] , matkoja Eurooppaan. Hänen oleskelunsa Espanjassa synnytti sarjan maalauksia, jätti lähtemättömän jäljen taiteilijan muistiin ja tunteen verisukulaisuudesta El Grecon maahan . Yhteistyö San Franciscon Michael Dunev Galleryn kanssa jatkui [9] . Samaan aikaan ajatus taiteilijoiden "kumppanuudesta" ei koskaan poistunut AR: sta. Tämä "veljeyden" kaipuu ilmentyi hänen vuonna 1992 perustamassaan ryhmässä "St. Petersburg - San Francisco", joka koostui alun perin neljästä jäsenestä, pietarilaisista. He pitivät itseään mukanaan tuomiensa suurten perinteiden perillisinä ja San Franciscossa hankitun uuden tiedon seuraajina. Heidän näyttelynsä houkuttelivat paljon venäläistä ja amerikkalaista yleisöä [10] .
1993 kului suuren näyttelyn valmisteluun ja pitämiseen Moskovassa (National Exhibition Hall) ja Pietarissa (Maneesi-näyttelyhalli) [11] . "Omakuva Mordechain naamion muodossa " valittiin kutsukortille ei sattumalta. AR on aina protestoinut äänekkäästi ja avoimesti. Venäjällä taiteen opetuksen jälkeenjääneisyyttä ja peruuttamattomuutta, sosialistisen realismin ja sensuurin ylivaltaa vastaan. Amerikassa - taiteen kaupallista suuntausta vastaan, sen henkisyyden puutetta ja moraalisten arvojen pettämistä. "Kun Mordokai tiesi kaiken, mitä oli tapahtunut, hän repäisi vaatteensa ja puki säkkikankaan ja tuhkan; ja meni keskelle kaupunkia ja huusi suurella ja katkeralla huudolla” (Vanha testamentti, Esterin kirja 4.1).
Syvä pettymys sekä "ei vapaan" että "vapaan" maailman ihanteisiin johtaa taiteilijan yhä enemmän kristinuskoon elämässä ja työssä. AR löysi inspiraation uskonnolliseen maalaukseen Vanhan ja Uuden testamentin viisaudesta, muinaisen Venäjän maalauksista ja ikoneista. Tukea venäläisiltä uskonnollisilta filosofeilta - S. Bulgakov , N. Berdyaev , V. Solovjov ja erityisesti isä Pavel Florensky - pappi, tietosanakirjailija, joka kuoli Neuvostoliiton keskitysleirillä. AR omisti hänelle teoksen Bysantin legendan "Kokin Euphrosynus lyhyt elämä" teemasta.
Viimeiset viisi vuotta elämästään (1993-1997) AR eli, pyrkien vapaaehtoiseen yksinäisyyteen, vetäytyen itseensä, työhönsä, maailmaansa - kohtalon ja velvollisuuden tiukkaan maailmaan. Näiden vuosien uskonnollisia töitä leimaa kaikin puolin maaginen vaikutusvoima. "Tuomaan epäusko", "Kolminaisuus tummissa väreissä", "Annunciation", sarja apostoleja, jonka taiteilija määrittelee juutalais-kristillisiksi. Vuonna 1996 AR kirjoitti: "En keksi taidettani... Uskonnollisen vakaumukseni juontavat vanhasta ja uudesta testamentista, varhaisista juutalais-kristityistä... Uskonnollisen filosofin Vladimir Solovjovin mukaan juutalaisuus päättyy kristinuskoon samalla tavalla kuin kristinusko sisältää juutalaisuuden . " Lopulta juutalaiset ja kristilliset realiteetit osuivat yhteen AR:n henkisessä kehityksessä ja luovuudessa.
Vuonna 1996 taiteilija melkein ei poistunut studiostaan ikään kuin kiirehtiessään toteuttamaan mahdollisimman monia ideoita. Erityinen paikka on viimeisellä valmistuneella teoksella "Anastasis 1", joka perustuu 4. vuosisadan Nikodeemuksen apokryfiseen evankeliumiin . Taiteilijan sisäinen elämä kuumeni äärirajoille. Alec Rapoport kuoli 4. helmikuuta 1997 studiossaan San Franciscossa töissä, tuskin ehtinyt aloittaa uuden Trinityn.
”Hiljaisen maailman hiljainen nero… Hän on eurojuutalaisen kulttuurin kehdosta ja arkusta, jonka kauniilla ja naiiveilla laitamilla ovat Venäjä ja Amerikka, tasainen Pietari ja mäkinen San Francisco. Hän on myös siellä, missä emme vielä ole ja missä muut meille tuntemattomat sukupolvet sanovat hämmästyneenä "Hän on meidän"... No, meillä ei ollut aikaa oppia häneltä puhtaan omantunnon ja uskon salaisuuksia. Ja nyt etsimme kuvista vastauksia kysymyksiin, joita ei kysytty viisaan elämän aikana” [12] .