| Tobias Rehberger | |
|---|---|
| Saksan kieli Tobias Rehberger | |
| Tobias Rehberger elokuvassa "The Future of Art", 2010 | |
| Syntymäaika | 2. kesäkuuta 1966 [1] [2] [3] […] (56-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Esslingen , Saksa |
| Maa | |
| Genre | installaatio , veistos , grafiikka , maalaus , video |
| Tyyli | suhdetaide (relaatiotaide), prosessitaide |
| Palkinnot | Hans-Thoma-palkinto, 2009 ; Venetsian 53. biennaalin kultainen leijona , 2009 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Tobias Rehberger ( saksaksi : Tobias Reһberger ; syntynyt 1966 , Esslingen , Saksa , asuu ja työskentelee Frankfurtissa , Saksassa ) on saksalainen nykytaiteilija .
Tobias Rehberger aloitti työskentelyn 1990 - luvun alussa ja sai kansainvälistä tunnustusta vuonna 1997 , kun hänelle myönnettiin Nuori taiteilija - palkinto Venetsian biennaalissa . Rehberger ajattelee uudelleen taiteilijan toimintaa yrittäen taiteen kautta ymmärtää enemmän rakenteita ja suhteita. Muutoksen käsite on hänen taiteensa keskeinen teema, joka pyörii ja rakentuu sen ympärille. Richberger keskitti energiansa havainnointi- ja ymmärrysprosessiin, ajatteluun ja ohimenevyyden, epäjatkuvuuden ja monitulkintaisuuden tunteeseen.
On otto -installaatiossa (näytetään Fondazione Pradassa , Milanossa , Italiassa 20. huhtikuuta - 6. kesäkuuta 2007 ) Rehberger purkaa elokuvan valmistusprosessin luomalla taideteoksen käänteisessä järjestyksessä elokuvan julisteesta käsikirjoitukseen. Tämän projektin lähtökohtana oli juliste elokuvalle, jota ei ole olemassa. Julistetta käytettiin luomaan näyttelyn yleissävy. Jokainen tämän projektin osallistuja käytti aiempien henkilöiden työtä panoksensa lähtökohtana. Esimerkiksi juliste annettiin otsikkosuunnittelijalle, sitten materiaali äänieditorille jne. Jokainen osallistuja sai vapaasti käsitellä aikaisempia töitä parhaaksi katsomallaan tavalla. Ainoa rajoitus oli pysyä omien ammatillisten vastuideni ja budjetin sisällä. Jokaiselle osallistujalle annettiin neljä viikkoa aikaa tehdä työtä. "on otto" ei ole niinkään valmis työ kuin prosessi, joka voidaan nähdä. Yksi installaation avainkohdista oli Willem Dafoen , Kim Basingerin , Emmy Rossumin , Justin Henryn ja Danny DeViton osallistuminen , jotka toimivat katsojina tyhjissä teattereissa. Näyttelyn dekonstruktiomenetelmää korostaa tila, jossa projekti on esillä. Filmisegmentit heijastetaan paviljonkien sisä- ja ulkopuolelle, mikä rohkaisee katsojia yhdistämään eri osat toisiinsa.
Tobias Rehbergerin yksityisnäyttely American Traitor Bitch Friedrich Petzel Galleryssa vuonna 2006 esitteli yhden suuren työn: Saksassa rakennetun veneen , joka purettiin ja kuljetettiin New Yorkiin paloina. Rehbergerin työ herättää kysymyksiä tekijästä, havainnosta ja väärintulkinnasta. Yhdessä aikaisemmissa projekteissaan Tobias Rehberger hahmotteli kuuluisia automerkkejä ja lähetti ne Thaimaahan valmistettaviksi ilman lisäohjeita. Tuloksena oli auto, jossa oli tunnistettavia alkuperäisten merkkien piirteitä, mutta myös kopioita antavia puutteita. American Traitor Bitchille Rehberger teki yhteistyötä tanskalais-vietnamilaisen Danh Vo:n kanssa. Rehberger laajensi menetelmäään sallimalla Vo:n osallistua käsitteellisellä tasolla ja työntämällä hänen strategiansa rajoja. Danh Vo:n isän ainutlaatuinen tarina selviytymisestä Vietnamin sodan jälkeen oli inspiraationa tälle projektille. Richberger käytti Danh Vo:n ideoita ja hänen isänsä muistoja, valmis työ on tulosta heidän erilaisista näkemyksistään ja tulkinnoistaan. Saigonin kaatumisen jälkeen yli 20 000 vietnamilaista evakuoitiin Phu Qoucin saarelle, jossa he asuivat kauheissa sodanjälkeisissä olosuhteissa. Neljän vuoden jälkeen Vo-perhe päätti ottaa riskin ja paeta rakentamalla suuren veneen, joka voisi viedä yli 100 pakolaista Vietnamista Amerikkaan . Vo:n isä löysi tavan kattaa tuotantokustannukset, hankki materiaaleja, loi suunnitelmia ja maksoi lahjuksia paikallisille viranomaisille, jotta he katsoisivat toiseen suuntaan paon aikana. Pitkän kovan työn jälkeen vene rakennettiin ja pakolaiset lähtivät merelle. Heidän matkansa keskeytti kuitenkin suuri tanskalainen tankkeri, joka hinasi heidät Tanskan rannikolle. Vo perhe asuu edelleen Kööpenhaminassa . Danh Vo -perheen henkilökohtaisen historian ja Rehbergerin strategioiden väliset rinnastukset muodostavat yhteistyön perustan.
Rehberger pyrkii usein hämmentämään katsojan käsitystä tutusta ympäristöstä manipuloimalla tilaa, valoa ja muotoilua. Teoksessa Jack Lemmon's Legs and Other Libraries Rehberger suunnitteli hienostuneen hyllyjärjestelmän , johon mahtuu 33 televisiota ja 17 videonauhuria . Jokainen piilotettu televisio näytti yhden seitsemästätoista videokirjastosta, jotka luetteloivat seitsemäntoista erilaista tapausta. Kokoelmat koostuvat sellaisista olosuhteista ja toimista kuin leikkaaminen (puut, liha, nahka), iskut (iskut, putoavat omenat, autoihin törmäys), kanojen juokseminen, hyppääminen Tom Cruise , jalat Jack Lemmon . Yhdessä nämä fragmentit tarjoavat Rehbergerin mukaan absurdin visuaalisen antologian maailmasta. Hyllyihin upotetut televisioruudut eivät näy - näkyy vain ruutujen valon välkkyminen. Rehberger syrjäyttää perinteisen television käytön ja lisää jännitystä esineen toiminnallisen puolen ja sen esteettisten ominaisuuksien välillä.
Vuonna 2003 Rehbergerin installaatio 7 maailmanpäätä esiteltiin 50. Venetsian biennaalissa . Näyttelyhallin katosta riippui 222 Muranon lasivalaisinta , jotka on valmistettu yhteistyössä venetsialaisten käsityöläisten kanssa. Valaisimet jaettiin värin mukaan seitsemään ryhmään, jotka edustivat seitsemää paikkaa maailmassa. Kunkin väriryhmän hehkun voimakkuus riippui auringonvalon voimakkuudesta kussakin seitsemästä valitusta pisteestä maapallolla tällä hetkellä
Vuonna 2008 Kölnin Ludwig-museo isännöi laajaa Rehbergerin teosten näyttelyä (noin 40 teosta on luotu viimeisen 15 vuoden aikana). Näyttely tehtiin ottamatta huomioon teosten kronologiaa ja merkitystä taiteilijan työlle, vanhat teokset saivat uuden elämän - Reberger loi itse asiassa uuden teoksen vanhoista teoksista. Yhdistämällä valon ja varjojen leikin maalaukseen , hän saavutti yhteyden avaruudessa olevien esineiden ja litteän kuvan välillä seinällä. Retrospektiivistä tuli taiteilija uusi installaatio.
Vuonna 2009 Tobias Rehbergerille myönnettiin Hans-Thoma -palkinto (25 000 euroa; palkinto perustettiin vuonna 1949 taiteilija ja galleristi Hans Thoman kunniaksi ) [1] . Frankfurtin Städelschulen kuvanveiston professori Rehberger on saanut tunnustusta teoksista, jotka tutkivat muotoilun, sisustusarkkitehtuurin ja yksityisten alueiden suhdetta maalauksen, kuvanveiston, installaation ja videon avulla.
Vuonna 2009 53. Venetsian biennaalissa Tobias Rehberger sai Kultaisen leijonan [2] teoksesta "Mitä rakastat, se saa myös sinut itkemään". Taiteilija loi Biennaalin keskuspaviljonkiin kahvilan, joka toimi sekä ravintolana että taideteoksena.