Roomalainen ympyrä ( saksaksi Römischer Kreis ) on saksalaisen uusklassismin taiteilijoiden luova yhdistys , jota johtavat kolme saksalaisen kulttuurin huomattavaa hahmoa: filosofi Konrad Fiedler (1841-1895), taidemaalari Hans von Mare (1837-1887) ja kuvanveistäjä Adolf von Hildebrand (1847-1921). Heihin liittyi Arnold Böcklin (1827-1901), joka saapui Roomaan vuonna 1850, ja Anselm Feuerbach .(1829-1880), joka saapui ikuiseen kaupunkiin vuonna 1855. Piirin jäsenet työskentelivät Roomassa 1860- ja 1870-luvuilla haluten liittyä taiteellisen kulttuurin "oikeisiin" arvoihin ja vastustaa niitä sen ajan "dekadenttista" saksalaista taidetta vastaan.
Taidemaalari Mare oli kymmenen vuotta vanhempi kuin Hildebrand ja pääideoiden uskotaan kuuluneen hänelle, samoin kuin K. Fiedlerille, mutta Hildebrand pystyi toteuttamaan ne käytännössä ja teoreettisessa tutkielmassa. Taidemaalari Hans von Mare saapui Italiaan ensimmäisen kerran vuonna 1865, ja italialaisten taiteilijoiden "erityinen muototaju" hämmästytti häntä. Heiltä hän oppi sävellyksen selkeyden ja rakentavuuden. Mare ja Fiedler pyrkivät luomaan yksinkertaisen ja selkeän "viisaan näkemyksen" käsitteen, voittaakseen taiteessa tuolloin yleisen naturalismin , salonismin ja kuolleen akateemismin . Maalauksissaan Mare yritti siirtyä pois "ajattelemattomasta todellisuuden kopioimisesta" ja oppia tunnistamaan "plastisen varmuuden", kuvan rakenteellisen perustan, "kuten muinaiset kreikkalaiset pystyivät tekemään". Maren teoksissa muinaisten kreikkalaisten metooppien ja hautakivien reliefit näyttävät heräävän henkiin. Niille on tunnusomaista rakentava koostumus ja muotoilun selkeys [1] .
Vuodesta 1867 kuvanveistäjä A. von Hildebrand oli "Roomalaisen ympyrän" jäsen. Hänen teoksensa muistuttavat Polikleitoksen ja hänen koulunsa antiikkipatsaita. Joitakin roomalaisen piirin jäsenten ideoita käyttivät nykyisen, myöhemmin "uusidealismiksi" kutsutun taiteilijat. Häntä kymmenen vuotta vanhemman, kokeneemman ja taiteessa arvovaltaisemman ystävänsä Maren ajatuksista vaikuttunut Hildebrand tunnusti myös arkkitehtonisuuden (koostumuskohdistus) ja "muodon arkkitehtonisen muuntamisen" periaatteet mieluummin kuin pinnallisesti. viihdyttävä lähestymistapa kuvataiteeseen. Hän hahmotteli ajatuksensa kirjassa "Muodon ongelma kuvataiteessa" (1893), jossa hän ammatillisen kuvanveistäjän näkökulmasta analysoi kuvataiteen muodostumismalleja (sama vuonna , A. Rieglin kirja "Tyyliongelmat" julkaistiin) [2] .
Hildebrandin kirjasta on tullut oppikirja useille taiteilijasukupolville. Monet ovat tutkineet tätä kirjaa, käännetty ranskaksi ja englanniksi. Siitä he löysivät vastauksia oman luovuutensa vaikeimpiin ongelmiin. Heinrich Wölfflin kirjoitti innostuneen arvostelun Hildebrandin kirjasta. Wölfflin uskoi, että "roomalaisen ympyrän" ilmapiiri ja Hildebrandin kirja vaikuttivat ratkaisevasti hänen teoreettisen käsityksensä muodostumiseen. Klassisen taiteen (1899) ensimmäisen painoksen esipuheessa Wölfflin vertasi Hildebrandin työn vaikutusta "tuoreeseen sateeseen, joka putoaa kuivuuden väsyneelle maaperälle" [3] . Wölfflin sanoi myöhemmin, että "Hildebrand opetti hänet näkemään".
Kirjastaan Hildebrand sai tohtorin tutkinnon Erlangenin yliopistosta (kaupunki lähellä Nürnbergiä Baijerissa). V. A. Favorsky ja N. B. Rosenfeld käänsivät Hildebrandin kirjan "Muodon ongelma kuvataiteessa" saksasta venäjäksi vuonna 1913 (painos 1914; toinen painos - M .: MPI, 1991)
Filosofi Konrad Fiedler näki kuvataideteoksen "puhtaan visuaalisuuden" ( saksaksi reinen Sichtbarkeit ) ilmiönä, autonomisena muodollisena rakenteena, jota ei voida pelkistää muihin ajattelun muotoihin. Kirjoissa "Kuvataideteosten arvioinnista" ("Über die Beurteilung von Werken der Bildenden Kunst", 1876), "Taiteellisen toiminnan alkuperästä" ("Der Ursprung der künstlerischen Thätigkeit", 1887), saksalainen Filosofi väitti kuvataiteen itsenäisyyden, joka voidaan ymmärtää vain silmästä. Taide on Fiedlerin käsityksen mukaan "toinen todellisuus", seurausta ihmishengen itsenäisestä toiminnasta. Samanlaisen esteettisen teorian kehitti saksalainen filosofi Theodor Lipps (1851-1914). Kirjassa Aesthetic Contemplation and the Fine Arts (1905) Lipps julisti taiteen peruskategorian "tuntemuksen" (saksaksi: Einfühlung) taiteilijan "sisäisen maailman objektiistumiseksi". Juuri tätä termiä käytti myöhemmin saksalainen taidehistorioitsija ja filosofi Wilhelm Worringer (1881-1965), G. Wölfflinin oppilas [4] .
Berliinin vanhassa kansallisgalleriassa on erillinen huone, joka on omistettu "Roman Circlen" taiteilijoiden töille .