Horn Orchestra on venäläinen musiikkiryhmä, joka esittää musiikkia metsästystorvilla . Tällaisille orkestereille on ominaista, että kullakin instrumentilla voidaan tuottaa vain yksi kromaattisen asteikon ääni. Aluksi tällaisissa orkestereissa yksi muusikko määrättiin yhdelle instrumentille, nykyaikaisissa käyrätorviorkestereissa esiintyjät voivat soittaa useita instrumentteja peräkkäin. Siten oli mahdollista vähentää tarvittavaa muusikoiden määrää orkesterissa. Aluksi he tarvitsivat noin neljäkymmentä (ja vähintään 25 henkilöä), mutta nyt 12-15 henkilöä riittää.
Suoritusperiaatteiden perusteella torvet voidaan katsoa vaskipuhaltimille . Näiden soittimien lähimmät sukulaiset ovat: käyrätorvi (Waldhorn , saksa - "metsätorvi"), alppitorvi (Alpenhorn). Torviorkesterit ovat erityinen venäläinen ilmiö. Tämä vuonna 1751 peräisin oleva taidemuoto ei koskaan lähtenyt Venäjältä.
1700-1800-luvun kirjallisuudessa löytyy viittauksia käyrätorviorkestereihin, joissa niitä kutsutaan "musiikkikuoroksi", "torvikappeliksi", "keisarillinen jääkärikuoroksi". Kuvannollinen nimi "elävä elin" tunnetaan myös.
Ensimmäinen käyrätorviorkesteri ilmestyi vuonna 1751. Sitten marsalkka Semjon Kirillovitš Naryshkin opetti Kapellmeisterilleen , joka oli kotoisin Böömistä, Jan (Johann) Mareshista: "Vie ensinnäkin kaikki heidän metsästäjiensä sarvet harmoniaan; sillä siihen asti niitä käytettiin kuparisepän käsistä tulleina. Sitten he tekivät soitinsarjan, jonka alue oli kaksi oktaavia, ja kokosivat orkesterin.
Mares opiskeli käyrätorvimusiikkia salassa useita kuukausia. Eräässä merkittävässä vastaanotossa G. Naryshkinissa hän päätti esitellä sen vieraille. Näin I. Kh. Ginrichs kuvailee torviorkesterin ensiesitystä :
... Keskustelu kääntyi jälleen entiseen aiheeseen, ja Hänen ylhäisyytensä valitti äärimmäisen Mareshovin huolimattomuudesta. Monet täällä ovat pilkanneet sillä kustannuksella. Eräs nokkeluus muuten sanoi, että Maresh haluaa keksiä musiikkia erityisesti villieläimille. Yhdessä muiden kanssa vitsaileva Maresh, joka ei liikahtanut yhtään purevaa pilkkaa, sanoi lopulta tärkeällä ja myöntävällä katseella: Mitä sinä sitten sanot, eikö tämä musiikki ole ainakaan niin töykeää kuin kuvittelet? Poikkeuksellinen uteliaisuus heräsi kaikessa; ja varsinkin kun he saivat selville, että ihmiset olivat jo koottuna suurelle areenalle ja valmiita pelaamaan erilaisia temppuja. Kaikki pöydästä hyppäävät kiirehtivät mahdollisimman pian odotuspaikkaansa. Kaikki olivat hämmästyneitä äärimmäisestä yllätyksestä. Ritarimarsalkka oli niin iloinen tästä, että syleiltyään Mareshia hän ei tiennyt kuinka ilmaista mielihyväänsä. tunnusti ilolla Harmonyn tasa-arvon; sillä torvet olisivat olleet hyvin heikkoja, eikä musiikki olisi voinut olla yhtä kovaa kuin nykyään, jossa koko melodia koostuu metsästystorvista [1] .
Jokainen muusikko soitti vain yhtä käyrätorvea ja vain yhtä nuottia, joten oli vaikea soittaa sellaisessa kokoonpanossa.
Vuonna 1755 [2] keisarinna Elizabeth , kuultuaan torvisoittoa metsästyksen aikana, määräsi, että sama tehdään hänen hovissaan. Siitä lähtien kaikki Venäjän aatelistalot ovat yrittäneet saada torviorkesterin.
1700-luvun loppuun mennessä pelkästään Pietarissa oli kahden "keisarillisen jääkärikuoron" lisäksi yhdeksän muuta. He esittivät eurooppalaisia klassikoita, kansanlauluja, hymnejä.
Ranskalainen matkailija M. Forcia de Piles, joka oli Pietarissa 1790-luvun alussa, kirjoitti, että käyrätorvimusiikki ylipäänsä oli "yksi harvoista aiheista, joista venäläiset voivat oikeutetusti tulla kuuluisiksi", ja sen "taikuus". oli sellainen, että "jollakin etäisyydellä on mahdotonta kuvitella, mikä on niin outo orkesteri. Muusikoiden tarkkuus on sellainen, että he voivat soittaa mitä tahansa musiikkia, jopa monimutkaisinta, eikä testattu korva tunnista pienintäkään virhettä esityksessä. Hänen mielestään yö oli suotuisin käyrätorvimusiikille, ja "kauneina kesäiltoina mikään ei ole verrattavissa houkuttelevaan viehätysvoimaan" [3] .
Hän muuten sanoi, että Katariina II:n orkesterissa oli yli sata käyrätorvea ja, ilmeisesti viitaten venäläisiin informantteihin, hän sanoi, että tällaisen kokoonpanon kokoaminen kesti kolme vuotta ja "lisäksi tarvitset jotain, joka löytyy vain Venäjältä, eli venäläisistä, koska me - kuten hän kirjoitti - emme usko, että missään muualla voi tavata ihmisiä, jotka haluavat julkaista vain 30 vuoden ajan ja jotka olisivat saavuttaneet sellaisen. tarkkuustaso, jota varten meidän mielestämme tarvitaan lisää koneita, mutta ei ihmisiä.
Vuoteen 1795 mennessä Court Horn Orchestran kokoonpanoa laajennettiin merkittävästi, ja nyt sen valikoima oli A kontraoktaavista kolmannen oktaavin D: hen. "Sonorisuuden "tasapainottamiseksi" ylemmän rekisterin instrumentteja alettiin monistaa. Tämän seurauksena orkesterin koko kokoonpano koostui jo 40 muusikosta, jotka soittivat 91 käyrätorvea - monien piti soittaa kahta tai useampaa instrumenttia. Orkesterille he alkoivat säveltää ja sovittaa musiikkia kiinnittäen sen alkuperäisen nuotinkirjoituksen kautta. Alkuperäisiä muistiinpanoja on säilytetty, joiden mukaan esitettiin kansanlauluja ja alkusoittoja, katkelmia oopperoista ja ”metsästysmusiikista”, osia sinfonioista ja tansseista” [2] .
Vuonna 1796 Paavali I määräsi vähentämään käyrätorvimusiikin käyttöä hovijuhlissa. Mutta aatelisten torviorkesterit soivat edelleen.
Aleksanteri I : n valtaistuimelle vuonna 1801 liittyessä torvet palasivat hovin musiikilliseen rutiiniin, hovipallot, paraatit, naamiaiset, erilaiset juhlat pidettiin varmasti torvimusiikin mukana, siitä tuli jälleen suosittu. Keisarin henkilökohtainen torviorkesteri koostui tuolloin yli 300 torvesta. J. Atkinson kiinnitti huomiota tähän venäläiseen uteliaisuuteen "Venäläisten tapojen, tottumusten ja huvitusten maalauksellisen kuvauksen" (1803) ensimmäisessä osassa. Neljä vuotta myöhemmin toinen kuva orkesterista ilmestyi suositussa lasten almanakissa "Bilderbuch fur Kinder" (1807), joka julkaistiin Weimarissa. Molemmissa tapauksissa kaiverruksiin liitettiin kuvaus orkesterista, mikä levitti tietoa siitä ympäri Eurooppaa.
Vuonna 1810 kiinnostus käyrätorvimusiikkiin jäähtyi jälleen.
1820 -luvun puoliväliin mennessä rykmenteistä vain Henkivartijoiden hevos- ja hevoskaartilla oli torvimusiikkikuoroja. 1830 -luvun lopulta lähtien sotilastorvisoittojen soittimet siirrettiin Preobrazhensky-rykmentin henkivartijoiden arsenaaliin varastointia varten.
1820 - 1830 - luvuilla käyrätorviorkesterit olivat Naryshkinien , Stroganovien , Šeremetevien , Razumovskien ja Saltykovien hovissa .
1830 -luvun lopulla käyrätorvimusiikki jäi käyttämättä [2] .
Unohduksen aika jatkui vuoteen 1882 , jolloin Aleksanteri III :n hoviin perustettiin käyrätorviorkesteri . Sen herättivät henkiin Oldenburgin ruhtinas Aleksanteri Petrovitš ja Pietarin soitinmuseon perustaja, paroni Konstantin Shtakelberg, ajoitettuna uuden keisarin kruunajaisten valmistelujen kanssa.
Torvimusiikki ”oli siihen aikaan niin unohdettu, että alullepanijat eivät voineet olla löytämättä sen herättämiseen tarvittavia nuotteja tai soittimia. Vain Preobrazhensky-rykmentin museossa säilytettiin 2 instrumenttia, ja prinssi A. P. Oldenburgsky onnistui löytämään esseen tämän musiikin luomisesta. Näiden materiaalien perusteella N. N. Fedorov teki täydellisen sarvisarjan Moskovassa. 10. joulukuuta 1882 mennessä 54 sarvea siirrettiin K.K. Stackelbergille. Työkalujen kehitys alkoi. Harjoitusten päätteeksi soitettiin käyrätorvimusiikkia orkesterihuoneessa yleisön edessä ja sitten kruunajaisissa” [2] .
15. toukokuuta 1883 Aleksanteri ja Maria Fedorovnan kruunajaisten sekä Heidän Majesteettiensa juhlallisen kulkueen aikana palatsista katedraaliin ja takaisin käyrätorviorkesteri soitti sotilaallista signaalia ja D. S. Bortnyanskyn ja -laulun "Kol on kunniakas" " Jumala varjelkoon tsaari!" » A. F. Lvov.
Aleksanteri III:n ja Nikolai II:n hallituskaudella torviorkesteri ei juuri antanut konsertteja suurelle yleisölle, se palveli palatsin juhlia. Joskus orkesteri soitti Peterhofin ja Oranienbaumin puistoissa . Viimeinen maininta torviorkesterin äänestä on vuodelta 1915 .
”Myöhemmin, maaliskuussa 1896, N. N. Fedorov teki vielä 37 torvea (joista 32 säilyi) jo Nikolai II:n kruunajaisia varten (...) Kun soittimet soitettiin kruunajaisissa, soittimet esiteltiin hoviorkesterin tiloissa - v. Musiikkityökalujen museo. Tällä hetkellä Pietarin valtion teatteri- ja musiikkitaiteen museossa on säilytetty 86 Venäjän kruunustorviorkesterin soitinta" [2] .
Huolimatta siitä, että käyrätorvimusiikkia pidettiin pitkään peruuttamattomasti kadonneena, 1900 -luvulla oli harrastajia, jotka yrittivät elvyttää tämän ainutlaatuisen luovuuden, mutta heidän yrityksensä eivät johtaneet menestykseen.
Sergei Peschansky, jolla ei ollut esimerkkiä äänestä, säilötystä musiikkimateriaalista ja itse soittimista, otti kuitenkin vuonna 2001 venäläisen käyrätorvimusiikin elvyttämisen ja loi pian ensimmäisen Venäjälle (vuodesta 1915 ) [4] . Ensimmäisen instrumentin teki Peschansky paperista, sen muoto löydettiin empiirisesti. Taivutetun pään torven historiallinen muotoilu muutettiin suoraksi - tämä helpotti soittimen valmistusta. Myös merkintä on muutettu. Partituuri jaetaan erillisiksi nuotteiksi, jonka jälkeen osapuolet koostuvat nuotteista riippuen tiettyyn teokseen osallistuvien muusikoiden lukumäärästä.
Vuonna 2002 Venäjän valtion pedagogisessa yliopistossa im. A. I. Herzen perustettiin ammattimainen musiikkiryhmä "Russian Horn Capella", joka meidän aikanamme antaa konsertteja Venäjällä ja ulkomailla (Kreikka, Espanja, Ranska, Puola, Viro, Saksa, Tšekki, Vatikaani) [5] . Heidän keskuudessaan:
Tällä hetkellä Russian Horn Chapel Orchestralla [9] on oma harjoittelupaikka (Moskovski Prospekt, 80), jossa orkesterin yleisharjoitukset pidetään tiistaisin ja perjantaisin. Harjoitukseen on vapaa pääsy. "Venäjän sarven kappelin" kasvavan suosion vuoksi RSPU:n johto on nimetty. A. I. Herzen nosti esiin kreivi Razumovskin entisessä palatsissa sijaitsevan konserttisalin, jossa kappelin konsertteja järjestetään säännöllisesti. Kuuntelijan innostuneet arviot ja ammattilaisten tunnustus antavat meille mahdollisuuden pitää venäläisen torvimusiikin elpymistä.
Vuodesta 2006 lähtien Mariinski-teatterin taiteilija Sergei Polyanichko on osallistunut käyrätorvimusiikin elvyttämiseen . Sergei Poljanichkon johtama Russian Horn Orchestra esiintyy aktiivisesti Venäjällä ja ulkomailla.
Yhdeksän vuoden luovan polun aikana orkesteri on antanut yli 700 konserttia Pietarin filharmonikkojen suuressa ja pienessä salissa, nimetyssä salissa. P. I. Tšaikovski Moskovan filharmonikoista, Bolshoi-teatterista, Mariinski-teatterista, Mariinski-teatterin konserttisalista, Moskovan kansainvälisestä musiikkitalosta, Pietarin konservatorion pienestä salista. A. Glazunov, Pietarin akateeminen kappeli, Eremitaasin Pyhän Yrjön sali, Moskovan Kremlin Pyhän Yrjön sali, Kremlin valtion palatsi, Smolnyin katedraali, Vapahtajan Kristuksen katedraali, Aleksanteri Nevski Lavra, Pietari-Paavalin linnoitus, Punainen tori, Pavlovskin palatseissa, Tsarskoje Selo, Peterhof, Metropolitam-museon egyptiläinen sali , Eremitaaši Amstelissa ( Hollanti ).
Venäjän käyrätorviorkesteri, kuten menneisyyden orkesterit, on mukana tärkeissä seremonioissa, esiintyen papiston edustajien, merkittävien valtiomiesten ja suuren yleisön edessä. Russian Horn Orchestra esiintyi Pietarin kansainvälisen talousfoorumin G20 avajaisissa ja osallistui monille venäläisille ja ulkomaisille musiikkifestivaaleille. Hän on kiertänyt useita kertoja Latviassa, Liettuassa, Virossa, Suomessa, Ranskassa, Saksassa, Itävallassa, Hollannissa, Italiassa, Espanjassa, Israelissa, Puolassa, Valko-Venäjällä, Moldovassa, Armeniassa, Bahrainissa, Nepalissa, Hongkongissa, Kiinassa, USA:ssa sekä monilla Venäjän alueilla.
Orkesterin ohjelmistoon kuuluu musiikkia J. S.:ltä, Bachin, T. Albinonin, A. Vivaldin, G. Caccinin, G. Rossinin, J. Straussin, V. Troyanin, M. Ravelin, S. Barberin, E. Gokhmanin, A. Shilkloper, P. Chesnokov, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov, A. Hatšaturjan, D. Šostakovitš, B. Tištšenko, O. Kozlovsky, J. Sarti, S. Degtyarev, D. Bortnyansky sekä marssi, hymni ja pyhä musiikkia.
RRO-konserttien valtavan listan joukossa:
![]() |
|
---|