Rouen fajanssi on ranskalaisen fajanssin merkki, joka on valmistettu Rouenin kaupungissa Normandiassa . Rouen on ollut ranskalaisen fajanssin ja tinattujen fajanssien valmistuskeskus ainakin 1540-luvulta lähtien. Toisin kuin Neversin fajanssi , jossa varhaisimmat savenvalajat olivat Italiasta tulleita maahanmuuttajia, jotka aluksi jatkoivat italialaismajolikatyylisten tuotteiden valmistamista , Rouenin fajanssi oli tyyliltään täysin ranskalaista, vaikka se sai myöhemmin vaikutteita kiinalaisesta posliinista . Rouenissa kehitettiin useita tyylejä.
Varhaisin Rouenin keramiikka 1540-luvulta erikoistui suuriin kuvioihin ja värillisistä laatoista koostuviin kuviin. Vuosisataa myöhemmin Ranskan kuningas myönsi Rouenille monopolin 50 vuodeksi, ja vuoteen 1647 mennessä tänne oli perustettu manufaktuuri. Vaikka Raunan keramiikkaa on nykyään vaikea erottaa muissa keskuksissa valmistetusta keramiikasta, ilmeisesti sen fajanssiliiketoiminta kukoisti tuolloin. Monopolin päättyessä vuonna 1697 avattiin useita uusia tehtaita, minkä jälkeen alkoi Rouenin paras aika, joka kesti noin 1700-luvun puoliväliin asti. Parhaan rouenin fajanssin koristelu oli korkealaatuista, ja siinä oli monimutkaisia kuvioita useissa tyyleissä, yleensä koristeen keskellä, ja jos niitä oli suhteellisen pieniä hahmoja. 1700-luvun loppuun mennessä tuotanto väheni merkittävästi pääasiassa halvemman ja paremman englantilaisen fajanssin aiheuttaman kilpailun vuoksi.
Lyhyen ajanjakson 1673–1696 toinen kaupungin tehdas tuotti myös varhaisinta ranskalaista pehmeätahna- posliinia , jota ei ilmeisesti kuitenkaan koskaan valmistettu kaupallisesti. Vain yhdeksän posliinipalaa on säilynyt tähän päivään asti [1] .
Ensimmäisen "italialaisen fajanssin" (majolika) valmisti Rouenissa vuonna 1526 [2] keraamikko Masseo Abaken [3] , jonka työpaja tuli erityisen aktiiviseksi 1540-luvulla. Abaken oli ranskalainen, mutta ainakin osa hänen taiteilijoistaan oli italialaisia. He tekivät maalattuja laattoja ja astioita. Vuosina 1542-1549 he toimittivat laattoja Château d'Ecouaniin , jonka rakensi Anne de Montmorency [4] , Ranskan konstaapeli , pääministeri ja Ranskan armeijan komentaja, joka omisti Urbinon majolikan [5] . Lisäksi rouenilaiset käsityöläiset valmistivat laattoja Basti d'Urfen linnalle . Jotkut näistä laatoista ovat peräisin vuosilta 1557-1560, ja ne ovat tällä hetkellä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa [6] . Vuonna 1543 Masseo allekirjoitti sopimuksen 346 tusinan (4 152) apteekkipurkin toimittamisesta Rouenissa sijaitsevalle apteekille [7] .
Masseon pojan Laurent Abakenin työpaja toimi vuosina 1545-1590.
Laatoitettu keraaminen lattia, Ekuanin linna , 1540 -luku
Albarello apteekkiastia n. 1545
Abakenin kaakeloitu paneeli Château de Basti d'Urfesta , n. 1557-60
Päälaatta, n. 1549-51
Vuonna 1644 Nicolas Poirel, Grandvalin lordi, sai 50 vuoden kuninkaallisen monopolin fajanssin valmistukseen Normandiassa. Vuoteen 1647 mennessä kokeneen savenvalajan Edme Poteran (1612-1687) omistama tehdas valmisti fajanssia Poirelin kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti. Kolme säilynyttä esinettä, jotka on päivätty vuodelta 1647, on melko yksinkertaisesti koristeltu sinisellä ja valkoisella keltaisella ja vihreällä vivahteilla [8] .
Vuonna 1663 Ludvig XIV :n äskettäin nimitetty valtiovarainministeri Colbert huomautti, että rouenin fajanssia tulisi suojella ja rohkaista, näytteitä tulee lähettää ja toimeksiantoja kuninkaalle [9] . Vuoteen 1670 mennessä Potera oli saanut osan suurista ja arvostetuista toimeksiannoista Ludvig XIV :n kuolleen posliinin Trianonista . Vuonna 1674 Potera osti monopolin Poiretilta. [10] .
Edme Poterin kuoleman jälkeen vuonna 1687 hänen nuorin poikansa Michel otti yrityksen johdon. Toinen poika, Louis, perusti toisen fajansimanufaktuurin vuonna 1673 ja perusti myöhemmin erillisen posliinitehtaan [11] .
Ennen 1600-luvun loppua rouenin fajanssi, jota ilmeisesti johti Louis Poterat (k. 1696), kehitti lambrequin-koristelun tyylin, "kuvioidun reunuskuvion reunusten muodossa" [12] ja "muotoisen koristeen" pitsiriipusta, verhoista ja kääröistä" [13] . Se on muokattu muissa sisustustaiteissa käytetyistä koristetyyleistä, mukaan lukien kirjansidonta, pitsi tai metallityöt, ja niiden painetut versiot suunnittelukirjoissa. Yleensä suuret ja pienet elementit vuorottelevat. Tyyli pysyi Rouenin fajanssin [14] keskeisenä "virtuaalisena tavaramerkkinä" sadan vuoden ajan. Sitä kopioitiin usein muissa fajanssikeskuksissa, mukaan lukien joissakin Ranskan ulkopuolella, ja posliinimanufaktuureissa, kuten Rouenissa ja Saint-Cloud-posliinissa . Termi "lambrequin" sai alkunsa keskiaikaisten ritarien kypärään sidotuista huiveista ja sitten heraldiikassa olevasta pehmusteesta tai paskiaisesta . Ranskan kielellä pelmet tarkoittaa myös verhojen ja verhojen vaakasuoria osia, erityisesti sängyn ympärillä [14] .
Monopolin päättyminen johti useiden muiden samankaltaisia tuotteita tuottavien manufaktuurien syntymiseen [15] . Vuonna 1717 Poterates-suvun pää pyysi hallitusta palauttamaan monopolin ja sulkemaan kuusi muuta Rouenin manufaktuuria tuloksetta [16] . Hallitus halusi rajoittaa niiden määrää ja julkaisi erityisesti vuonna 1731 taulukon, jossa lueteltiin fajanssinvalmistuksen saaneet henkilöt ja heidän uuniensa sallittu koko. Vuonna 1734 sallitun koon ylittävän manufaktuurin omistaja joutui purkamaan sen. Nämä rajoitukset olivat yleisiä Ranskan vallankumoukseen asti , seuraavina vuosikymmeninä uusi valmistus sallittiin [17] . Vuonna 1749 Rouenissa oli 13 manufaktuuria ja 23 uunia [18] . Vuonna 1759 Rouenin fajanssimanufaktuureissa työskenteli 359 savenvalajaa [19] .
Vuonna 1720 Nicolas Fouquet (k. 1742) osti Poterin päämanufaktuurin, joka tuotti suurimman osan hienoimmista teoksista, mukaan lukien pienen määrän erinomaisia monivärisiä rintakuvat jalustoilla. Neljän vuodenajan sarja, joka tehtiin noin 1730 Fouquet'n talon tutkimista varten, on Louvressa , ja Apollon alkuperäinen rintakuva , joka täydentää ryhmän, on Victoria and Albert Museumissa Lontoossa [20] . Pari valkoista yksiväristä Antonyuksen ja Kleopatran rintakuvaa on nyt Rouenin keramiikkamuseossa ja toinen Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa [21] . Muita poikkeuksellisen merkittäviä esimerkkejä rouenin fajanssista ovat hyvin harvinaiset taivaan ja maan maapallot jalustoilla ja useat suuret työtasot [22] .
Aluksi lambrequin-tyyli oli vain sinistä valkoisella, vaikka vuodelta 1699 päivätyssä esimerkissä on jo nelivärinen broderie-koristelu, jonka keskellä on chinoiserie -aihe [23] . Vuoteen 1720 mennessä monivärinen maalaus oli tullut hallitsevaksi, sillä siinä käytettiin rajoitettua värivalikoimaa, joka oli saatavilla yksittäiseen korkean lämpötilan polttotekniikkaan [24] . Samoihin aikoihin rayonnant- tyyli , eräänlainen pyöreisiin astioihin sovellettu lambrequin-koriste, oli suosittu, ja lambrequins meni sisäänpäin reunoista ja sitten yleensä tyhjälle alueelle pyöreän koristelun alueen ympärillä. Myös muut tehtaat kopioivat tämän myöhemmin [25] .
Toinen Rouenista peräisin oleva sisustustyyli on nimeltään okra niellé ("okkeriuotekoriste"), jossa kullankeltaisen lasitteen taustalla oli pyörivä maalaus "kiharasta tummansinisestä lehdestä, joka muistuttaa merilevää", joka usein kietoutui keskustan ympärille. alaston putin tai vauvan hahmo. Tyylin uskotaan kehittyneen "marketery Boulle" -huonekalutyylistä, jossa on tyypillisiä messingistä ja puusta tehtyjä upotuksia kilpikonnankuoressa ja muissa materiaaleissa, mikä yhdistetään André-Charles Boulleen .
Rouenin kiinalaisia tyylejä vaihdeltiin ja joskus yhdistettiin alkuperäisiin rouen-tyyleihin lambrequin ja okra niellé. Noin 1720-luvun jälkeen kukkamaalaustyylit ja kukkareunukset, jotka liittyvät läheisemmin vientikiinalaisen posliinin ja japanilaisten tyylien, saivat suosiota, mukaan lukien kakiemon . Myöhemmin rokokoon muotoja ja tyylejä ilmestyi [27] .
Merkittävä rouen-tyyli, joka sisälsi sekä rokokoon että chinoiserie-piirteitä, oli kirkkaanvärinen à la corne -sisustus , jossa tyyliteltyjä lintuja, kukkia, perhosia ja hyönteisiä oli hajallaan pellolla, sekä runsaudensarvi , josta kukkia syntyy, ja neljällä, harvinaisemmalla kolmella. , lukuja. Kaikkien elementtien suhteellinen mittakaava oli epäjohdonmukainen, tarkoitettu vain täyttämään tila koristeellisesti. Venäjän tsaari Pietari III tilasi tämän tyylisen 200 kappaleen jumalanpalveluksen lahjaksi rakkaalle kreivi Golovinille noin vuonna 1760 [28] .
Rokokooa "ei kuitenkaan koskaan ymmärretty kunnolla" Rouenissa, jossa tyyliä yritettiin noin vuodesta 1750 lähtien. Erityisesti manufaktuurit eivät pystyneet pitkään sopeutumaan uuden tyylin muotoihin, jotka "pysyivät kivettyneinä vuosien 1690-1710 hopeaseppien tyyliin". muodostaen usein "epäsympaattisen kehyksen kukkien, uurnojen ja muiden rokokoomaalauksen elementtien levittämiseen" [29] .
Rouenin keramiikkaa kopioivat laajalti Manufaktuurit, kuten Sensenin manufaktuurit , jotka perustettiin vuonna 1713, kun rouenilaiset savenvalajat muuttivat sinne perustaakseen oman yrityksen, tai Saint-Cloud-posliini [30] .
Vuonna 1781 Rouenissa toimi 25 uunia, työllisti 570 käsityöläistä, joista 95 oli maalareita [31] . Korkeampia lukuja ilmoitettiin vuosikymmenen lopussa hallitukselle osoitetuissa vetoomuksissa [32] . Kuten muuallakin Ranskassa, Ranskan vallankumouksen kynnyksellä Rouenin teollisuus kärsi Ison-Britannian kanssa vuonna 1786 solmitun kauppasopimuksen vaikutuksesta, jonka mukaan englantilaiseen korkealaatuisten ja suhteellisen halpojen astioiden tuontiin sovellettiin ainoastaan tullia. 12 % [33] . Yksi fajansiliikkeen omistajista, M. Yue, sai viranomaisilta 600 livria vieraillakseen Englannissa ja opiskellakseen englantilaista keramiikkaa. Hän palasi suunnitelmalla perustaa englannin mallin mukainen manufaktuura hiilen avulla , mutta Ranskan poliittinen tilanne esti tämän suunnitelman. Yuen yritys oli yksi useista yrityksistä jäljitellä englantilaista "valkoista fajanssia" (valkoinen kermaastia, toisin kuin perinteinen "ruskea fajanssi" ruskea keramiikka) Ranskassa, mutta he eivät kyenneet kilpailemaan kestävien ja halpojen englantilaisten tavaroiden kanssa. Tuotanto alkoi vähitellen laskea, ja vuoteen 1796 mennessä Rouenissa työskenteli vain 150 käsityöläistä ja yhdeksän polttouunia pienellä työmäärällä [34] .
Ruukku festoonilla , 1600-luvun loppu
Sokerikulho, ok. 1700.
Lambrequins-maljakko ja kohtaus satyyrien kanssa, 1700-1725
Rintakuva "Talvi" Vuoden aika -syklistä, n. 1730, Manufactory Nicolas Fouquet
Apollon rintakuva (kuvassa ilman jalustaa)
Monivärinen jarinière kiinalaisella lohikäärmeellä, 1725–1740.
Monivärinen astia kiinalaiskohtauksella, n. 1730.
Ruokalaji Venuksen ja Adonisin kanssa, 1736
Tureen rokokookoristelulla à la corne , c. 1740
Chinoiserie -tyylinen ruokalaji , n. 1740-1745