"Nevers faience" - ranskalaisen fajanssin merkki , valmistettu Neversin kaupungissa (nykyinen Burgundin alue - Franche-Comté ). Neversin kaupunki oli fajanssin ja lasitetun keramiikkatuotannon keskus noin vuodesta 1580 1800-luvun alkuun. Tuotanto haihtui sitten vähitellen yhdeksi manufaktuuriksi, mutta elpyi myöhemmin uudelleen 1880-luvulla. Vuoteen 2017 mennessä kaupunkiin jäi kaksi keramiikkapajaa [2] . Tuotteiden laatu ja arvovalta kuitenkin vähenivät vähitellen muodikkaasta ylellisestä kuninkaallisten hovien keramiikasta perinteisiin paikallisiin ruokiin, joissa käytettiin menneisyyden tyylejä.
Nevers faience oli yksi keskuksista, joissa italialaista "historiato" -majolikaa jäljiteltiin 1500-luvulla ja se kukoisti pidempään kuin Italiassa itsessään. 1600-luvulla Neversian fajanssi jäljitteli ensimmäisenä Euroopassa aasialaisia keraamisia tyylejä, ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana kaikki kuvataiteen valmistajat seurasivat sitä. 1600-luvun jälkipuolisko oli Neversin fajanssin parasta aikaa, jolloin tuotettiin esineitä samanaikaisesti useissa tyyleissä, mukaan lukien italialainen suurenmoinen hovityyli [3] .
Ranskan vallankumouksen aikoihin mennessä Nevers-tuotteet olivat lakanneet olemasta muodikkaita ja kalliita [ 4] , vaikka suhteellisen karkeasti maalatut isänmaalliseen tyyliin poliittisia tapahtumia kommentoivat fajanssipalat herättivät suurta kiinnostusta ja niillä oli tietty viehätysvoima . Fajansituotannon elpyminen 1800-luvun lopulla keskittyi korkealaatuisiin tuotteisiin, jotka loivat uudelleen sen entisen loiston.
Perinteinen Nevers-fajansi ilmestyi Neversissä Ludovico Gonzagan , Neversin herttuan (1539-1595), puoliksi ranskalaisen ja puoliksi italialaisen, ansiosta. Poliitikko ja hoviherra Gonzaga meni naimisiin Henriette of Clevesin , Neversin herttuakunnan perillisen kanssa vuonna 1565 . Gonzaga syntyi Mantovassa , lähellä useita Roueniin ja Lyoniin jo levinneen italialaisen majolikan keskuksia . Hän kannusti joitain italialaisia savenvalajia muuttamaan Neversiin. Giulio Gambin, joka oli tuolloin Lyonissa, ja Conradan veljekset (tunnetaan Italiassa Corradona), Albisolasta kotoisin olevat , tulivat dynastian perustajiksi, jotka hallitsivat Neversian fajanssia vuosisadan [6] [7] .
Neversillä oli siihen aikaan jo paikallinen lasittamaton keramiikkateollisuus ja se oli varsin sopiva paikka fajanssin valmistukseen. Kaupungissa oli erinomaista keramiikkasavea ja poikkeuksellisen hyvää hiekkaa lasitteiden valmistukseen , metsiä polttopuun lähteenä uuneille, ja lopulta kaupunki sijaitsi suuren Loire -joen rannalla . Varhaisin italialaisten päivätty teos on vuodelta 1587 [8] .
Vuonna 1603 veljekset saivat Henrik IV : ltä monopolin Faenza -tyylisten tuotteiden valmistukseen (josta nimi fajanssi tulee) monivärisellä tai valkoisella pohjalla. Sukupolvea myöhemmin Antoine Conradista, Dominicin pojasta, tuli kuninkaallinen keraamikko Ludvig XIV :n alaisuudessa vuonna 1644 [9] . Tämä siirtyi seuraavalle sukupolvelle toiselle Dominic Conradille [10] .
Conradin monopoli oli tehoton pitkään, ja toinen tehdas perustettiin vuonna 1632. Vuoteen 1652 mennessä Neversissä oli neljä fajanssimanufaktuuria, joista yksi perusti Pierre Custode, joka perusti toisen suuren Nevers-keraamisten dynastian [11] .
Ranskalainen fajanssi sai sysäyksen, kun hallituskautensa lopussa vuonna 1709 Ludvig XIV vaati aristokratiaa lahjoittamaan tavallisesti syömänsä hopeaesineet valtionkassaan hänen sotiensa maksamiseen (kuuluisa Decrees Against Luxury julkaistiin kahdesti). Tämä aiheutti "yön yön vitun", kun eliitti ryntäsi etsimään korkealaatuista fajanssia hopeaesineidensä tilalle. Château de Versailles'n puutarhoissa käytettiin puutarhamaljakoita Neversian fajanssista sinivalkoisina [12] .
Neversian fajanssin menestys johti useiden manufaktuurien avaamiseen 1700-luvun alussa. Vuonna 1743 hallitus rajoitti heidän lukumääränsä yhteentoista estääkseen markkinoiden täyttymisen. Vuonna 1760 annettiin lupa toiselle manufaktuurille. Tänä aikana korkealaatuisen fajanssin markkinarako oli muiden valmistajien käytössä ja Neversissä valmistettiin suuri määrä halvempia tavaroita. Nevers-mestarit eivät yrittäneet kilpailla ranskalaisten posliinitehtaiden elegantin rokokootyylin kanssa , jossa kuitenkin jotkut muut fajanssinvalmistajat, esimerkiksi Veuve Perrin ("Leski Perrin") -manufaktuuri Marseillessa, onnistuivat. Kaikki Neversin kaksitoista manufaktuuria, mukaan lukien Conradin ja Custoden työpajat, olivat toiminnassa vielä vuonna 1790, mutta kaupallinen sopimus Iso-Britannian kanssa vuonna 1786 johti Ranskan markkinoiden tulvimiseen halvemmilla ja paremmilla englantilaisilla tuotteilla, ns. . "kermafajanssi", joka johti kriisiin kaikille ranskalaisille fajanssinvalmistajille. Vuoteen 1797 mennessä kuusi Neversin manufaktuuria suljettiin kokonaan, ja loput vähenivät puoleen [13] .
Tähän mennessä eurooppalaisesta posliinista oli tullut halvempaa ja luotettavampaa, mikä vaikeutti entisestään korkealaatuisten fajanssituotteiden valmistajien elämää kaikkialla Euroopassa [14] . Nonverialaiset valmistajat siirtyivät isänmaallisiin teemoihin, joilla britit tuskin kykenivät kilpailemaan (vaikka he tekivät erinomaista liiketoimintaa toimittamalla uudelle Amerikan tasavallalle isänmaallisia tavaroita) [15] .
Vuonna 1838 manufaktuurit työllistivät 700 työntekijää [16] , mutta vuoteen 1846 mennessä oli jäljellä enää kuusi manufaktuuria ja vuoteen 1850 mennessä viisi [17] . Vuonna 1844 mainittiin Neversin posliinimanufactory, mutta siitä tiedetään vain vähän [18] .
Manufactory Bout du monde ("Maailman loppu") perustettiin vuonna 1648 ja seurasi Neversin tehtaiden yleistä mallia. Vuoteen 1875 mennessä sen oli ostanut Antoine Montagnon, jolla oli kunnianhimoiset suunnitelmat fajanssiteollisuuden elvyttämiseksi toimittaakseen markkinoille tavaroita, jotka jäljittelevät 1600-luvun esineitä, enimmäkseen suuria ja monimutkaisia [17] [19] . Vuoteen 1881 mennessä hänen manufaktuurinsa pysyi ainoana Neversissä. Montagnonin fajanssitehdas kukoisti yli sata vuotta ja työllisti noin 50 käsityöläistä vuonna 1900 ja esitteli tuotteitaan kansainvälisissä näyttelyissä [17] . Se suljettiin vuonna 2015, jolloin se oli Ranskan vanhin [20] . Vuonna 2020 Neversissä toimi kaksi fajanssipajaa, jotka valmistivat pääasiassa perinteistä keramiikkaa [21] .
Vuonna 1863 ranskalainen taidehistorioitsija Broc de Ségane kehitti Nevers-fajanssia käsittelevässä kirjassaan [22] luettelon historiallisista tyylijaksoista , joka saattaa vaatia korjausta, mutta joka on edelleen arvokas kehitys fajanssin historiografiassa tähän päivään asti:
Neversiin saapuneet italialaiset käsityöläiset, jotka perustivat Neversin savenvalajien päädynastiat, ainakin vuoteen 1660 saakka, jatkoivat "historiato"-tyyliä (narratiivisuus), joka oli jo taantumassa Italiassa. Siinä käytettiin niin monta väriä kuin oli saatavilla yhdellä polttotekniikalla savelle, lasiteelle ja maalaukselle, mikä vaati korkeita lämpötiloja ja jota vain muutama pigmentti kesti. Suunnitelmat olivat enimmäkseen vanhojen mestarimaalausten vedoksia [23] , joissa kuvion ääriviivat levitettiin ruukkuun stensiilillä, joka levitti hiilipölyä paperipiirustuksen läpi, tai painomerkkinä [24] .
Varhaisissa esimerkeissä ei yleensä käytetty tarroja tai kirjoituksia, vaikka joskus käsityöläiset allekirjoittivat erityisen tärkeiden esineiden telineeseen "Ei koskaan" ja joskus päivämäärän. Varhaisin signeerattu esimerkki tehtiin vuonna 1589 - astia (nykyisin Louvressa ) [25] . Kuten edellisen vuosisadan maalatussa Limoges -emalissa, jonka kanssa neversiläisen fajanssin koristelussa on joitain yhtäläisyyksiä, useimmat uskonnolliset esineet kuvittivat Vanhan testamentin hahmoja. Kuten italialaisten teosten tapauksessa, hahmot, erityisesti Vanhan testamentin tai klassisen mytologian hahmot, allekirjoitettiin yleensä, joskus jopa vastaavalla Raamatun luvulla [26] .
Usein on vaikeaa erottaa esimerkkejä erilaisista neversiläisistä manufaktuureista ja jopa erottaa neversiläistä fajanssia muista fajanssikeskuksista [27] . Esimerkiksi suurta astiaa, jossa on tunnettu juoni " Manna kerääminen taivaasta " Viime aikoihin asti pidettiin italialaisena 1500-luvun teoksena. Sen uskotaan nyt olleen valmistettu Neversissä italialaisen ruokalajin pohjalta (tällä hetkellä Victoria and Albert Museumissa Lontoossa) ja värjätty sitten sopivaksi pariksi [28] . Eräs omituinen piirre inverilaisessa fajanssissa on, että inverilaiset käsityöläiset eivät koskaan onnistuneet saamaan hyvää punaista väriä, toisin kuin Rouen ja muut keskukset, joiden puuttuminen usein mahdollistaa inverialaisen fajanssin erottamisen muista [29] .
Sekä esineen koko pinnan peittävät kohtaukset että astioiden korotetulla reunalla ja joskus myös keskitilassa sijaitsevat groteskit aiheet olivat Nonverialaisten mestareiden tunnusomaisia piirteitä. Niitä käytettiin myös Urbino majolicassa 1580-luvulla ja maalattiin Limogesin emalilla. Ei-verbaalisissa teoksissa sellaiset aiheet saattoivat ympäröidä keskeistä kuvaa kaikissa tyyleissä paitsi kiinassa, ja vähitellen yhä useammat saivat oman paikallisen luonteensa [30]
"Nooan uhri", 1580-1610, Nevers tai Lyon
"Joseph ja hänen veljensä", 1630-45, Bernard Salomonin kaiverruksen jälkeen; oletettavasti Conradin työpaja.
"Gathering Manna from Heaven " kulho tai astia groteskisella reunalla, 1620–1645, oletettavasti valmistettu 1560-luvun italialaisen ruuan pariksi. [31]
"Manna taivaasta autiomaassa", Antoine Conradin tai Nicolas Etiennen ansioksi
Ruokalaji, jossa on rakastajapari ja groteskin reuna, 1644, oletettavasti Antoine Conrad [32]
Noin 1650-luvulta tunnetun ja useita vuosikymmeniä kestäneen Nevers-fajanssin ainutlaatuinen tyyli oli, että kaikki savi, josta työ tehtiin, maalattiin joko Neversin siniseksi tai harvemmin sinapinkeltaiseksi (englanniksi Wedgwood teki omansa tällä tavalla ). "jaspiskeramiikka" vuosisata myöhemmin). Sen jälkeen esine maalattiin valkoiseksi tai muulla värillä useilla eri tyyleillä, mutta harvoin käytettiin kahta väriä useampaa. Tämä tyyli tunnetaan perinteisesti "persialaisena", koska tämän ajanjakson persialaisessa keramiikassa oli usein valkoinen maalaus tummansinisellä taustalla. Kuitenkin lintuilla ja kukilla koristeltu maalaus, joka näkyy useimmissa esimerkeissä "persalaisesta" tyylistä Neversin fajanssissa, on itse asiassa peräisin turkkilaisesta iznikin keramiikasta , joka saapui Eurooppaan Italian kautta [33] . Persialaista white-on-blue -tyyliä jäljiteltiin myös muissa manufaktuureissa, joskus jopa englanniksi Delft faience [34] .
Nevers ei alkanut jäljitellä kiinalaisia maljakoita 1600-luvun alussa, aikaisemmin kuin hollantilainen Delft-fajanssi [35] . Jotkut Nevers-kappaleet jäljittelevät läheisesti kiinalaista vientiposliinia maalatun koristelunsa suhteen, sekä halvempaa Kraak-posliinia että laadukkaampaa sinivalkoista keramiikkaa , kun taas toiset kappaleet voivat olla koristeltu turkkilaisiin, persialaisiin tai muihin islamilaisiin Lähi-idän tyyleihin perustuvilla malleilla. Niissä on usein sininen tausta, mikä on epätavallista Kiinan vientiposliinille, jossa on tyypillisesti sinisiä hahmoja valkoisella pohjalla [36] [37] .
Tutkimuksessa 1600-luvun Neversian fajanssista ranskalaisista museoista 1874 näytteestä "persialainen" oli lukuisin ja sisälsi 547 esinettä ja "kiinalaiset" - 374, eli 921 (melkein puolet) esineistä. esineet kuuluivat aasialaisiin tyyleihin [38] . Neversissä valmistettiin Ranskassa ensimmäinen kiinalaistyylinen sinivalkoinen keramiikka , jota valmistettiin vuosina 1650-1700. Myöhemmin Normandian tehtaat omaksuivat kiinalaiset tyylit, varsinkin sen jälkeen, kun ranskalainen Itä-Intian yritys perustettiin vuonna 1664 [37] [15] .
Suuri osa valkotaustaisesta maalauksesta jäljitteli kiinalaista sinivalko -valkoista Jingdezheng -posliinia (noin 1625–1690 ), josta suuri osa vietiin Kiinasta. Kiinalaisten hahmojen hahmot perinteisessä pukeutumisessa, luontoa vehreässä puutarhassa tai luonnossa pohdiskelevat, olivat yleinen tyyli molemmissa maissa, vaikka ranskalaisilla mestareilla oli joitain eroja [39] . Neversian fajanssia koristavat usein kiinalaistyyliset maalaukset puhtaasti länsimaisiin astioihin, tai päinvastoin, eurooppalaistyyliset maalaukset asetettiin perinteisten kiinalaisten esineiden päälle [40] .
Toisin kuin muut ranskalaiset keramiikka, erityisesti 1700-luvun alun posliinitehtaat, Neversissä ei ollut vaikutteita japanilaisesta posliinista.
Conradin astia, 1630-luku, kiinalaisen kraak-posliinin jäljitelmä
Puutarhamaljakko, 1660–1680. Kiinalaistyylinen puutarhanäkymä, jossa on sinivalkoista keramiikkaa eurooppalaisen muotoisessa maljakossa
Persialainen tyyli Neversin sinisellä taustalla, 1670-luku
Kiinalaista tyyliä, 1680–1700, sinivalkoista keramiikkaa
Kiinalaistyylisiä maljakoita, n. 1700
Vuoden 1650 jälkeen Neversin manufaktuurit alkoivat tuottaa tuotteita tuolloin uudella Ranskan kuninkaallisen hovin tyylillä, jota myöhemmin kutsuttiin Ludvig XIV :n tyyliksi . Tämän tyylin fajanssissa on ylellisiä muotoja, jotka on johdettu erilaisista koristeellisista taiteista, mukaan lukien metallityöt, ja monivärisiä kohtauksia, jotka perustuvat hovimaalarien, kuten Simon Vouetin ja Charles Lebrunin , maalauksiin . Molemmat lähteet olivat savenvalajien saatavilla vedosten muodossa. Esineet olivat usein melko suuria ja runsaasti koristeltuja, mutta puutarhamaljakoita ja viinin jäähdyttämiseen tarkoitettuja astioita lukuun ottamatta ne olivat yksinomaan koriste-esineitä [41] .
Ruokalaji "The Rape of Europa" perustuu Francois Chauveaun kuvitukseen Ovidiukselle , 1674
Viinin jäähdytysastia "Feast of Bacchus", n. 1680
Viiniastiat, n. 1685.
Suuri maljakko, jossa tanssivat Bacchantes ja satyyrit, 1685
Kaksi pulloa ja maljakko. Antoine ja Gabriel Montagnon, vuoden 1900 jälkeen
Tarkasteltavien tyylien lisäksi Neversin fajanssimanufaktuurit tuottivat eurooppalaisten lähteiden avulla eri tyylejä fajanssia, joka alkoi hallita Neversin tuotantoa 1700-luvulla, kun tuotteiden laatu alkoi laskea. Vuoteen 1730 mennessä "kekseliäisyyden lasku Neversissä" oli tullut selväksi, ja Neversin manufaktuurien myöhemmät tuotteet kopioivat enimmäkseen Rouenin fajanssia tai Etelä-Ranskan uusia valmistajia [43] . Noin 1750-luvun jälkeen eurooppalaiset posliinitehtaat korvasivat suurelta osin Aasian viennin ja nousivat hallitsemaan Euroopan markkinoiden kärkeä. Tähän mennessä Neversissä tuotettiin pääosin "kansan fajanssia", yleensä karkeampaa, halvempaa vaatimattoman maun vuoksi. Joitakin asevarusteita valmistettiin myös [44] . Nevers sijaitsee Loiren varrella, ja monet teoksista kuvasivat paikallisia jokiveneitä ja pitkää kaarisiltaa joen yli [45] .
Kohtaukset, toisin kuin kukka- tai koristekoristeet, olivat yleensä yksivärisiä, useimmiten sinisiä ja valkoisia, sekä "persialaista" valkoista sinisellä tai muilla väreillä. 1600-luvulla hahmokohtausten suosima lähde oli Honoré d'Urfen ranskalainen pastoraaliromaani Astrea , joka julkaistiin vuosina 1607–1627, ja se oli ehkä vaikuttavin yksittäinen 1600-luvun ranskalaisen kirjallisuuden teos. Päähenkilöt Astrea ja Celadon viettävät aikaansa naamioituneena paimeneksi ja paimentyttäreksi, ja tämä on suosituin kuvaus; leveälieriset hatut osoittavat yleensä pastoraalista elämää. Näitä kohtauksia ei yleensä liitetä mihinkään tiettyyn romaanin hetkeen. Tällaisia pastoraalisia kohtauksia alkoi ilmestyä vuoden 1640 tienoilla [46] .
Muut ajalle tyypilliset kohtaukset kuvasivat metsästystä ja kalastusta, usein flaamilaisten kaiverrusten [47] perusteella, tai historiallisia tapahtumia. Esimerkiksi yksi astioista kuvaa Pyreneiden rauhan allekirjoittamista vuonna 1659 kardinaali Mazarinin ja Luis de Garon muotokuvilla [48] . Monet esineet kuvasivat erilaisia elementtejä: hahmoja, lintuja ja eläimiä, kukkia ja koriste-aiheita, yleensä kaikki suunnilleen samankokoisia, kuten kukka, kani, lintu ja ihminen [49] .
Harvinainen maalaistyylinen Neversian fajanssi, tyyliin Bernard Palissy , 1599, Agostino Conrad
Pyhän Sebastianin patsas n. 1630
Bran figuuri
Maljakko, 1650-1700
"Astrean" hahmot "persiaksi" valkoinen sinisellä, c. 1675
"Armorial" ruokalaji, "Astrean" hahmot, 1650-1675
Kynttilänjalka jäljitelmä vahatahroilla, [50] , 1600-luvun loppu
Astrologinen ruokalaji, 1600-luvun loppu. [51]
Koristettu pyhiinvaeltajan pullo, 1700-1725
pullo, ok. 1809
Vallankumouksellisen ajan "isänmaallisen" fajanssin tyylille on yleensä ominaista yksi tai kaksi hahmoa kuvan keskiosassa, ja ne on maalattu melko karkeasti useilla väreillä, ja alla on vallankumouksellinen iskulause tai kommentti, kirjoitettu mustalla. käsin kirjoitettu. Mielenkiintoista. että varhaisimpia esimerkkejä isänmaallisesta fajanssista olivat monarkista kannattavat tavarat [52] . Tätä tyyliä käytettiin ennen vallankumousta ja jatkui sen jälkeen. Vallankumouksellinen isänmaallinen fajanssi kuului laajaan ryhmään niin kutsuttuja "puhuvia" fajansseja ja posliinia, jotka olivat usein enemmän koomisia tai satiirisia kuin poliittisia [53] . Toinen tämän suositun tyylin teos kuvasi vastaanottajan suojeluspyhimystä ja oli yleensä kaste- tai syntymäpäivälahja. Myös muut manufaktuurit valmistivat samanlaisia tuotteita, mutta Neversian fajanssi oli johtava valmistaja [54] .
Bastillen myrsky n. 1789
Pappi vannoo noudattavansa perustuslakia (Marraskuussa 1790 pappeja vaadittiin vannomaan vala perustuslaki).
Ihmisoikeudet , n. 1790
Loire laivoineen ja Neversin silta, 1800
"Rakkauden puu", satiirinen juoni, 1803. (Miehet yrittävät piiloutua naisilta, suosittu juoni 1700-luvulta)