Venäläinen romantismi on Venäjän valtakunnan taiteen suuntaus, jonka kehityksen huippu on 1810-1830-luvuilla. Venäläiset romantikot saivat vaikutteita saksalaisesta ja englantilaisesta romantiikasta, mutta tällä suuntauksella oli useita piirteitä Venäjällä.
Venäläisen romantiikan ideologinen ydin oli isänmaallinen nousu maassa Napoleon I : n voiton jälkeen , mikä erotti sen esimerkiksi englantilaisesta romantismista, joka oli pikemminkin reaktio Ranskan vallankumouksen tuloksiin .
Venäläisellä romantiikalla oli sekä useita yhtäläisyyksiä että eroja länsieurooppalaisen kanssa. Joten siinä kiinnitettiin paljon huomiota ihmisen persoonallisuuteen, sen konfliktiin ulkomaailman kanssa ja sisäisiin ristiriitoihin. Romanttinen sankari on kapinallinen, joka kieltää todellisen todellisuuden, joutuu ristiriitaan yhteiskunnan ja itsensä kanssa ja jolla on toisinaan poikkeuksellisia henkisiä ominaisuuksia. Toinen yhteinen piirre eurooppalaiselle romantiikalle oli tekniikka, jossa kuvataan sankaria ympäröivää maisemaa, jotta hänen tunteitaan voitaisiin välittää syvemmin. Samaan aikaan runoilijat alkavat ymmärtää paikkaansa yhteiskunnan elämässä. Runoilijasta tulee hänestä eristetty nero, profeetta, joka ei karta tavallisten ihmisten elämän iloja, mutta kykenee kuitenkin saavuttamaan korkeammat asiat ja osoittamaan kaikki maailman epätäydellisyydet.
Lisäksi venäläiselle romantiikalle, kuten kaikelle romantiikalle yleensä, oli tunnusomaista erilaisten symbolien ja kuvien, allegorian, metaforien runsas käyttö . Samaan aikaan romanttiset metaforat olivat paljon vapaampia kuin klassismin. Sellaiset runoilijat kuin Batyushkov, Zhukovsky alkoivat käyttää sanoja uusissa yhdistelmissä, jotka kontekstista irrallaan ovat käsittämättömiä ja epäloogisia (esimerkiksi "viileä hiljaisuus"). Yleensä romanttisella kirjallisuudella on paljon laajempi joukko ilmaisukeinoja. Lisäksi venäläinen romantiikka lainasi Euroopasta kiinnostuksen kansalliseen historiaan. Se voimistui erityisesti isänmaallisen sodan voiton jälkeen , kun Venäjä todella vakiinnutti asemansa maailmanvaltana, mikä herätti kiinnostusta tämän valtion historiaa kohtaan [1] [2] .
Juuri venäläisen romantiikan ajalta käsitteellä "kansalaisuus" ja kaikella siihen liittyvällä oli tärkeä paikka venäläisessä kirjallisuudessa. Tämän kategorian merkitys heijastui useimpien kirjallisten teosten eri elementeissä. Joten runoudessa kaikki alkoi kuvauksella yksinkertaisen ihmisen elämästä, joka heijastaa venäläisen tavallisen ihmisen historiallista tyyppiä. Aluksi tekijät kääntyivät erityisesti historiallisten kuvien puoleen ja saivat inspiraatiota kansantaiteen perinnöstä. Sitten vähitellen menneiden vuosien sankarin tunteista kirjailijat tulivat nykyajan ihmisten kokemuksiin. Venäjän romantismissa kansallisuus yhdistettiin teosten sosiaalisuuteen, joka heijasteli yhteiskunnan ominaispiirteitä. Romantikot lainasivat elegioissaan aktiivisesti juonia ja muotoja kansantaiteen hedelmistä - valituksista, lauluista jne. Samalla kirjailijat onnistuivat tuomaan teoksensa niin lähelle ihmisiä, että niistä tuli myös kansanperinteen elementtejä. Romantiikan aikakauden venäläinen runo erottui eklektisyydestään, erilaisten runomuotojen sekoituksesta yhdessä teoksessa [3] .
Venäläinen romantiikka, toisin kuin länsieurooppalainen, osoitti paljon pienempää poikkeamista valistuksen ideoista. Monet romantikot toimivat edelleen maaorjuuden poistamisen ideologeina, koulutustoiminnan kannattajina. Venäläisessä romantiikassa huomio ihmisten henkeen yhdistettiin haluun vapauttaa heidät sorrosta, koska vain tällä tavalla he pystyivät näyttelemään heille tarkoitettua suurta roolia historiassa. Samaan aikaan tapahtui jyrkkä kuivan rationalismin hylkääminen, käänne sentimentaalismiin, inhimillisiin tunteisiin, joiden piti pelastaa ihmiset rappeutumiselta. Romantikot kunnioittivat klassismia ja valistusta ja kiinnittivät edelleen suurta huomiota antiikin aikakauteen. Nyt heitä ei kuitenkaan inspiroinut tuolle aikakaudelle tyypillinen järjen kultti, vaan ihmisen aistillisen itseilmaisun vapaus, hedonismin kultti.
Venäläisen romantiikan syntyaikana tehtiin aktiivisesti ulkomaisten romanttisten teosten käännöksiä, joista osa tekniikoista poimittiin. Aluksi venäläiset kirjailijat kuitenkin noudattivat ulkomaista runoutta kääntäessään suurelta osin valistuksen kaanoneja monimutkaisen alkuperäisen tekstin korkealla sanastolla käyttämällä klassisia muotoja. Vasta vähän myöhemmin kääntäjät alkoivat käyttää perinteisempiä romantiikan ilmaisukeinoja [4] .
Venäläisessä romantismissa filosofia ja taide yhdistettiin paljon läheisemmin. Filosofia, pääasiassa saksalainen, työnsi venäläiset lahjakkaat ihmiset uusiin taiteen tekniikoihin. Lisäksi monet venäläisen romantiikan aikakauden kirjalliset teokset ovat sekä fiktion että filosofisten kirjoitusten hedelmiä. Sellainen ilmiö kuin filosofinen runous liittyy tähän suuntaukseen [5] .
Filosofia vaikutti voimakkaasti venäläisen romantiikan kehitykseen. Siten venäläiset romantikot hyväksyivät aktiivisesti Schellingin filosofian, joka määräsi monessa suhteessa heidän työnsä moraalisen luonteen, pyrkimyksen paitsi esteettiseen, myös eettiseen luovuuteen. Tämä ei näkynyt vain kirjallisuudessa, vaan myös maalauksessa. Esimerkiksi Bryullovin maalauksessa Pompejin viimeinen päivä ihmiset, jotka yrittävät pelastaa rakkaitaan, vastustavat niitä, jotka yrittävät ottaa mukaansa mahdollisimman monta jalokiviä tällaisella kohtalokkaalla hetkellä. Lisäksi he pyrkivät runoilijan tai kirjailijan sisäisen maailman analyysin ja itsetutkiskelun kautta saavuttamaan globaaleja ja ikuisia filosofisia ongelmia [6] .
Kirjallisuudesta on tullut yksi niistä taiteen alueista, joilla romantiikka Venäjällä on löytänyt täydellisimmän ja monipuolisimman heijastuksen. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon romanttisessa kirjallisuudessa taiteellisuus ja filosofiset pohdiskelut löysivät yhdistelmänsä, ja syntyi sellainen ilmiö kuin "filosofinen runous".
Yksi niin sanotun "esiromantiikan" näkyvimmistä edustajista oli K. N. Batyushkov . Hän työskenteli aikakaudella, jolloin klassismin perinteet olivat edelleen ajankohtaisia, eikä sentimentalismi menettänyt suosiotaan . Siksi tutkijat eivät voi yksiselitteisesti liittää Batjuškovin teoksia yhteen tai toiseen suuntaan. Hänen runoudessaan kuitenkin sellaiset romantiikan piirteet kuin runoilijan erityinen huomio omiin kokemuksiinsa, vetoaminen ihmisen sisäiseen maailmaan sekä vastakkainasettelu maailman vakiintuneiden järjestysten kanssa, runoilijan eristäytyminen muusta. yhteiskunta [7] ilmeni selvästi .
Venäläiset kirjailijat ja runoilijat joutuivat väistämättä eurooppalaisen romantiikan vaikutuksen alle, joka alkoi kehittyä hieman aikaisemmin. Erityisesti länsimaisen filosofisen perinnön aktiivisen tutkimuksen ja havainnoinnin lisäksi venäläiset kirjailijat harjoittivat myös englannin, ranskan, saksalaisen romanttisen runouden ja proosan käännöksiä. Tällä alueella V. A. Žukovskista , jota pidetään venäläisen romantiikan perustajana, tulikirkas hahmo . Kun se ei vielä ollut niin suosittua, hän kiinnostui englantilaisten leukistiromantiikkojen runouden kääntämisestä , josta häntä alun perin kritisoi jopa A. S. Pushkin. Zhukovsky ei vain kääntänyt runoutta, vaan teki sen erittäin taitavasti mukauttaen sen venäläisen versifikaation perinteisiin, samalla kun hän käytti sanastoa, joka on paljon lähempänä siviilikieltä, toisin kuin klassismin aikakaudella. Kääntämänsä englanninkielisen romanttisen kirjallisuuden vaikutuksesta väistämättä Žukovski loi useita lyyrisiä balladeja , romanttiselle tyypillisen kirjallisen työn muodon. Samaan aikaan joidenkin heistä juonet lainattiin ulkomaisten kirjailijoiden teoksista. Isänmaallisen sodan aikana Žukovskin teoksessa ilmenivät selvästi sellaiset tyypilliset romanttiset piirteet kuin vetoomus historiaan ja selkeä isänmaallinen henki [1] .
A. S. Pushkin , joka työskenteli venäläisen romantiikan aikakaudella, omaksui myös väistämättä ajatukset, jotka hallitsivat tuota ajanjaksoa. Englantia osaava runoilija luki Byronin ja Shakespearen alkuperäisen runon. Jälkimmäisellä oli merkittävä vaikutus häneen hänen luovan elämänsä tietyssä vaiheessa. Tämä tosiasia on esimerkki sellaisesta kulttuurin ilmiöstä kuin Shakespeareisaatio, joka ei kohdistunut vain länsimaisiin romantiikoihin, vaan myös venäläisiin. Suuri venäläinen runoilija omaksui useita Shakespearen teoksissa ilmaistuja ajatuksia. Joten hän hylkäsi ranskalaisen kirjallisuuden teeskentelyn ja teatraalisuuden, suosien kansantyyliä, yksinkertaista sanastoa. Lisäksi hän käytti Shakespearen historismia ilmaistakseen ajatuksiaan, mikä ilmeni selvästi runossa "Boris Godunov" [8] .
Venäläisen romantiikan aikakaudella myös dekabristit työskentelivät . Heidän proosasta ja runoudesta tuli yhdistelmä klassismin ja romantiikan ideoita. Valaistuksesta he lainasivat uskoa ihmismielen voimaan ja rationaalisuuteen, ylevyyden kaipaukseen, haluten värikkääseen kuvaukseen mahtipontisista tapahtumista. Romantiikka sen sijaan toi heidän töihinsä inhimillisen tunteen, impulssin, kiihkon kultin, joka toisti heidän vallankumouksellisia ideoitaan. Dekabristin runouden ja proosan merkittävimmät edustajat olivat Ryleev , Kuchelbeker , Bestuzhev , Odojevski ja muut [9] .
Yksi "Pushkin-ympyrän" kirkkaimmista edustajista E. A. Baratynsky kommunikoi myös dekabristien kanssa . Vaikka hän säilyttikin varhaisissa teoksissaan klassismille tyypilliset muodolliset kuvaukset, hän valitsi jo aiheita, jotka olivat vallankumouksellisia sille ajanjaksolle. Baratynsky oli kiinnostunut ihmisen tunteiden tutkimuksesta, mikä selitti hänen teostensa syvän psykologismin. Alkuvuosina yksi hänen työnsä keskeisistä teemoista oli antiikin aikakauden tunteiden mellakka, hän kääntyi aktiivisesti muinaisten juhlien kuvaukseen. Vähitellen hän kuitenkin kääntyi yhä enemmän inhimillisten tunteiden leviämisprosessin pohtimiseen, ja lisäksi dekabrismin aikakaudella hänen runossaan ilmestyi myös oppositioisia motiiveja [10] .
Venäläinen romanttinen proosa kehittyi hitaammin kuin runous. Belinskyn mukaan romanttinen tarina alkoi ilmestyä Venäjällä vasta 1820-luvun alussa . Yksi venäläisen romanttisen proosan perustajista oli Bestužev . Hän kirjoitti matkamuistiinpanojen genressä, kirjeitä ystäville, loi useita tarinoita . Kuten tunnettu kriitikko totesi, hän teki monia asioita, joita hänen edeltäjänsä eivät uskaltaneet tehdä. Joten kuvaaessaan historiallisia tapahtumia Bestuzhev ei valinnut merkittävimmät, vaan ne, jotka paljastavat tuon ajan ihmisten luonteen tarkimmin, hän ei valinnut sankareiksi merkittäviä persoonallisuuksia, vaan tavallisia ihmisiä. Lisäksi 1820-luvun puoliväliin mennessä. Bestuzhevin tarinat osoittivat selvästi halun luoda monimutkaisempi ja ristiriitaisempi sankarinsa, jotka joutuvat ristiriitaan yhteiskunnan ja elämänsä olosuhteiden kanssa. Jopa romanttisten dekabristien proosassa voidaan jäljittää englantilaisen romantiikan vaikutus heihin. Siten Bestuzhev itse myönsi, että hän yritti varhaisissa teoksissaan monin tavoin toistaa Byronin teosten tekniikoita ja teemoja, ja historiallisista aiheista teoksia kirjoittanut Kornilovich toi fiktiiviset hahmot kertomukseen todellisten sankareiden ohella, mikä oli myös ominaista. Walter Scottista [11] .
Otettuaan käyttöön Pushkinin runouden perinteet, jotka olivat täynnä joulukuun oppositioideoita, niitä kehitti M. Yu. Lermontov , joka työnsä kypsässä vaiheessa antoi uusia ominaisuuksia perinteisille romanttisille piirteille. Hänen varhaisessa työssään voidaan jäljittää Pushkin-piirin perinteiden, englantilaisten romantikoiden (erityisesti Byronin) vaikutus runoilijaan. Niinpä hän jatkoi puhekielen sanaston käyttöä teoksissaan, mutta päätti lisätä sen dramaattisiin teoksiin (siviilipuhe tuli draamaan myöhemmin [12] ). Runoilija ilmaisee poliittisia ajatuksia vapaudesta ja kääntyy myös inhimillisten intohimojen, velvollisuuden, kunnian ja muiden siihen aikaan suosittujen aiheiden analyysiin. Lermontovin romanttinen sankari kävi kuitenkin vähitellen läpi tiettyjä muutoksia. Jos aikaisemmin romanttisen teoksen sankarin piti erottua erinomaisista ominaisuuksista, esiintyä lukijalle sankarillisessa ympäristössä, niin Lermontovin sankarilta, vaikka hän jatkoikin konfliktissa maailman kanssa, ei ollut vailla tyypillistä yhteiskunnan jäsenen piirteet ja paheet [13] .
Kuvataiteessa romantiikka tunkeutui Venäjällä hitaammin kuin kirjallisuudessa. 1800-luvun puoliväliin asti klassistiset perinteet pysyivät kysyttynä, samalla kun sentimentalismi ylitti suosionsa huippunsa. 1800-luvun alussa venäläinen maalaus erottui formalismista , taiteilijat maalasivat usein muotokuvia ja muita teoksia tilauksesta, mikä kahlitsi heidän kykynsä ilmaista itseään, ei antanut heidän välittää kuvaamiensa persoonallisuuksien täyttä syvyyttä, koska. heidän oli esitettävä ulkonäkönsä mahdollisimman idealisoidusti [14] .
Tärkeä sysäys venäläisen romantiikan kehitykselle, myös maalauksessa, oli isänmaallinen sota. Juuri isänmaan puolustamisen aikana ihmiset ymmärsivät merkityksensä, minkä yhteydessä taiteilijat alkoivat olla yhä enemmän kiinnostuneita ihmisen sisäisestä maailmasta. Sellaiset taiteilijat kuin Kiprensky ym. yrittivät kuvata muotokuvissaan ihmisiä poikkeuksellisissa olosuhteissa, heidän henkilökohtaisen apogeensä, juhlallisuutensa hetkinä. Toisaalta muotokuvamaalaajat siirtyivät vähitellen halusta idealisoida ja samalla välittää tarkasti ihmisen ulkonäköä. Heidän ensisijaisena tehtävänsä oli välittää yksilön sisäinen maailma. Romanttiset muotokuvat erottuvat taustan symboliikasta, jolla ihmisiä kuvattiin, heidän vaatteet korostivat heidän yksilöllisyyttään, ja yksityiskohtaisen kasvonilmemääräyksen avulla taiteilijat onnistuivat toistamaan kuvatun henkilön ainutlaatuisen mielentilan [15 ] .
Yksi venäläisen romanttisen maalauksen kirkkaimmista hahmoista oli Karl Bryullov . Hän ei vain päättänyt muuttaa klassismin perinteitä maalauksessa, vaan myös muutti niiden aihetta. Hänen ajallensa epätavallinen oli maalaus "Italian Noon" , joka kuvaa tavallista poimimassa rypäleitä, mikä johti siihen, että tuon ajan kulttuurieliitti hyväksyi kuvan kylmästi. Hämmästyttävä esimerkki poikkeamisesta klassismista romantiikkaan oli taiteilijan maalaus "Pompejin viimeinen päivä" . Tämä kangas on yhdistelmä klassismia ja romantiikkaa, joka on ominaista tämän ajanjakson venäläiselle maalaukselle. Kunnioitusta klassismille, taiteilija säilytti värien puhtauden luoden chiaroscuron avulla klassismille tyypillisen koostumuksen, jossa päähenkilöt ovat etualalla. Paniikkiin joutuneiden ihmisten esittäminen on pysynyt erittäin idealisoituna. Klassismille epätyypillistä on kuitenkin se, että kuvan kaikki sankarit ovat yhtä lailla mukana toiminnassa paniikkikohtauksen valtaamana. Ei ole hallitsevaa koostumusta, kuvan päähahmo. Se kuvaa yksittäistä toimintaa, taiteilija yritti välittää Pompejin ihmisten yleistä paniikkia [1] .
1800-luvun toisella neljänneksellä teatterituotannoissa alkoi myös romanttisia aiheita ilmaantua. Jos klassisessa näytelmässä oletettiin useita vakaita tekniikoita, toimintapaikan irrottamattomuutta ja sentimentaalinen keskittyi hahmojen tunteisiin, tapahtumien dramatisoimiseen, niin romanttisissa tuotannossa, joka osittain säilytti sentimentaaliset perinteet, paljon enemmän dynamiikkaa. ilmestyi. Niistä tuli tarinavetoisempia, monet toimintapaikat, päivät saattoivat jo vaihtua täällä. Romanttisten tuotantojen sentimentaalismista kiinnitettiin entistä enemmän huomiota hahmojen tunteisiin ja kokemuksiin. Kirjallisuudesta on opittu paljon. Myös yhteiskunnan karkotettuja sankareita alettiin kuvata, jotka olivat usein poikkeuksellisia ja/tai vahvoja persoonallisuuksia, poikkeuksellisissa olosuhteissa. Lisäksi mystisiä aiheita alettiin käyttää aktiivisesti, ohjaajat yrittivät kuvata muun maailman olentoja, henkiä ja erilaisia yliluonnollisia ilmiöitä. Oli myös epätavallista, että poliittiset hahmot kiinnittivät huomionsa ensin teatteritaiteeseen. Dekabristit tunnustivat hänen valtavan roolinsa poliittisessa ja moraalisessa kasvatuksessa. He arvioivat Gribojedovin Woe from Witin äärimmäisen myönteisesti , pitäen sitä äärimmäisen edistyksellisenä teoksena ajan hengessä. Todellakin, Chatsky on romanttinen sankari, jolla on erinomaiset henkiset ominaisuudet ja joka ymmärtää hieman enemmän kuin hänen ympärillään olevat ihmiset, minkä seurauksena hänen konfliktinsa perinteisen yhteiskunnan kanssa tapahtuu. Lisäksi dekabristit uskoivat, että nykyteatterin tulisi tehdä selvä ero hyvän ja pahan välillä itsessään ja tuomita jälkimmäinen, mikä kuitenkin viittasi heidät enemmän klassismin kaanoniin [1] .
Teatteriromanttiset tuotannot jaetaan ehdollisesti kahteen suuntaan: konservatiiviseen ja progressiiviseen (liberaaliin). Jälkimmäinen sisälsi myös joidenkin dekabristien näytelmiä. Konservatiiviset tuotannot puolestaan heijastivat toista romantismille ominaista piirrettä: näinä vuosina niiden pääteemana oli Venäjän kansan saavutus taistelussa Napoleonia vastaan, vetoomus Venäjän historiaan ja isänmaallinen henki. Tämän suunnan romanttisissa näytelmissä tapahtumat alkoivat myös muuttua dynaamisemmin, ja päähenkilöt olivat erinomaisia persoonallisuuksia, jotka pystyivät suoritukseen. Näyttävä esimerkki tästä suuntauksesta oli N. Polevoyn teokset . Näytelmissään hän ilmaisi aktiivisesti kannanoton itsevaltiuden puolesta, hänen sankarinsa menivät hyväksikäyttöön kuninkaan vuoksi. Hän kirjoitti myös näytelmiä, jotka on omistettu itse hallitsijoiden hahmoille, joiden joukossa oli esimerkiksi Pietari I , joka oli todella erinomainen ja elinvoimainen persoona. Polevoin näytelmissä sekä muiden tämän suuntauksen tekijöiden romanttisissa dramaattisissa teoksissa historiallista totuutta usein vääristettiin historiallisten henkilöiden ja tapahtumien ylistämiseksi [1] .