Amatööritaide on yksi kansantaiteen muodoista , ilmiö, joka kehittyi Neuvostoliitossa sen massaluonteen ja yleisen saatavuuden (ilmaiseksi) vuoksi, osa kulttuuri- ja koulutustyötä väestön kanssa. Amatööritaide sisältää muun muassa taideteosten luomista ja esittämistä amatööriesiintyjien toimesta yksittäin (laulajat, lausujat, muusikot, tanssijat, akrobaatit) tai kollektiivisesti ( piirit , studiot , kansanteatterit ) .
Neuvostoliitossa amatööritaiteen toiminta oli laajalle levinnyt maassa laajan lajivalikoiman ohella; sen järjestämiseen osallistuivat kulttuurilaitosten kouluttamat ammattimaiset joukkokulttuurityön asiantuntijat. Esimerkiksi vuonna 1976 14 miljoonaa aikuista ja 10 miljoonaa teini-ikäistä osallistui amatööriesityksiin, 150 tuhatta kokopäiväistä työntekijää ja yli 500 tuhatta yhteisön johtajaa (ei päätyötä) työskenteli heidän kanssaan. Yli 4 500 ryhmää sai "kansan" tittelin (teatterit, sirkukset, filharmoniset seurat, kansanlaulu- ja tanssiyhtyeet jne.) [1] .
”Neuvostoliiton amatööritaiteen toiminta oli maailman mittakaavassa ainutlaatuinen ilmiö. 1900-luvun ensimmäisestä neljänneksestä 1900-luvun viimeiseen vuosikymmeneen asti Neuvostoliiton amatööritaide herätti kulttuuriyleisön kiinnostusta, oli luonteeltaan massaa ja se erottui yleisesti ottaen melkoisesta korkea konseptuaalinen ja suoritustaso”, toteaa amatöörikoreografisen luovuuden tutkija L V. Sibiryakova [2] .
Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä amatööriesiintyjät yhdistyivät piireihin ja seuroihin klubeissa ja kokouksissa. Siellä oli myös työväenpiirejä, kansanteatteria sekä työssäkäyvien nuorten teattereita , jotka olivat tiukasti viranomaisten valvonnassa.
Neuvostoliitossa amatööriesityksiä käytettiin aktiivisesti esimerkiksi kasvatettaessa lapsia koulussa [ 3] opetettaessa heitä arvioimaan "menneisyyden perintöä" luokan näkökulmasta [3] . Huomio kiinnitettiin satiiriin: esimerkki 1920-luvun näytelmästä - "Nyrkki ja työläinen", jonka teini-ikäiset lavastivat koulussa, esitetään 1970-luvun puolivälin elokuvassa " Lapsuuden viimeinen kesä ", joka perustuu Anatoli Rybakovin tarina .
Kirjailija Viktor Dragunsky kirjoittaa huumorilla lasten amatööriesityksistä 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla kuuluisissa " Deniskan tarinoissa ", jotka neuvostoelokuva toistuvasti kuvasi [4] .
Aikuiset osallistuivat myös amatööriesityksiin, mikä näkyi myös kirjallisuudessa [5] ja elokuvassa [6] [7] . Päälause oli lainaus komediaelokuvasta " Varo autoa ", jossa kansanteatterin johtaja E. Evstigneeva sanoo kiihkeästi: "On olemassa mielipide, että kansanteatterit syrjäyttävät pian vihdoin ... ammattimaiset... teatterit! Ja se on oikein! Palkaton näyttelijä toimii suurella inspiraatiolla. Loppujen lopuksi näyttelijän on työskenneltävä jossain. Ei ole oikein, jos hän hengailee teatterissa koko päivän. Loppujen lopuksi kuinka paljon paremmin Yermolova pelaisi illalla, jos hän työskenteli hiomakoneella päivällä, tiedäthän .
Amatööritaideryhmiä järjestettiin useissa Neuvostoliiton laitoksissa ja järjestöissä: tehtaissa ja tehtaissa, oppilaitoksissa , kulttuuritaloissa ja kerhoissa , kolhooseissa ja valtiontiloissa , kuljetusyrityksissä jne. [9] Niitä oli jopa vankeustyössä. toimielimet [10] .
Neuvostovaltion muodostumisen aikana amatööriluovuuden kehittäminen oli tapa kouluttaa lukutaidottomaa väestöä ja tuoda se kulttuuriin. Amatööritaiteesta on tullut esteettisen koulutusohjelman väline [11] . Kulttuuritaloihin ja kerhoihin, tehtaisiin, oppilaitoksiin ja laitoksiin perustettiin lukuisia harrastelijaryhmiä aikuisille ja lapsille. Heidän ohjelmistossaan oli kirkas propaganda- ja opetusluonteeltaan, ja ryhmiä johtivat pääasiassa innokkaat julkisuuden henkilöt. Tällä hetkellä alkaa lasten osallistuminen harrastajataiteen toimintaan, aktiivimmin käytetty genre on synkreettinen esitys, joka yhdistää eri taiteiden kielen. Lasten luovuus perustui rytmi- ja voimisteluharjoituksiin [12] .
Maan kulttuuripolitiikka suuntautui 1930-luvulla yksilön kokonaisvaltaiseen kehittämiseen, massojen laajaan osallistumiseen harrastajaesityksiin, josta tuli tapa jokaisen ihmisen luovalle toteuttamiselle kulttuurin tullessa julkisesti saataville. Kilpailukyvyn elementtejä ilmaantuu kulttuuriin: arvostelut, olympialaiset, harrastajataiteen festivaalit ovat yleistymässä, valtion instituutiot ja menetelmäpalvelut alkavat ohjata harrastajaesityksiä, muodostuu koulun ulkopuolisten laitosten sekä kulttuuri- ja vapaa-ajan keskusten verkosto, joka sponsoroi ammattilaista. ryhmät ja kulttuurimestarit auttavat aktiivisesti harrastajataidetta [2] . Kansantanssiryhmät alkavat kehittyä, mitä edistävät sellaiset merkittävät tapahtumat kuin Kansainvälinen kansantanssifestivaali Lontoossa (1935), All-Union Folk Theater -teatterin avajaiset Moskovassa (1936), All-Union Folk Dance Festival (1936). ). Laulu- ja tanssiyhtyeitä luodaan kaikkialle, ja ne kehittävät vähitellen kansanperinteen näyttämötulkinnan periaatteita [12] [2] . On lasten laulu- ja tanssiyhtyeitä, joissa yhdistyvät musiikki, tanssi ja leikki [12] .
1940-luvun alkuun mennessä amatööritaiteesta oli tullut massojen esteettisen kasvatuksen ja valistuksen järjestelmä, ja syrjäisillä alueilla se otti tehtäväkseen tyydyttää väestön esteettiset tarpeet järjestämällä konsertteja ja teemailtoja, joissa ei yksinkertaisesti ollut ammattikulttuuria. instituutioita ja ryhmiä. Merkittävästi lisääntynyt kansanmusiikkiryhmien massaluonne ja niiden esiintymistaito [2] .
Kokemuksia amatööritaiteen muodostumisesta ja kehityksestä Neuvostoliitossa tutkivat sellaiset tutkijat kuin L. S. Andrusenko, T. I. Baklanova, A. S. Kargin, N. G. Mikhailova, T. V. Purtova, E. I. Smirnova, E. Yu. Streltsova, T. S. Tkachenko, T. A. Ustinova, V. Uralskaya ja muut.