Lucretian itsemurha

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 19.5.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .

Lucretian itsemurha - öljymaalaus kalkkilevylle Albrecht Dürer , allekirjoitettu ja päivätty 1518. Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekin kokoelmassa . Se kuvaa muinaisen roomalaisen sankaritar Lucretiaa (kuoli 510 eKr.), Lucius Tarquinius Collatinuksen vaimoa korkeassa ja kapeassa kehyksessä itsemurhassa välttääkseen serkkunsa Sextus Tarquiniusin raiskauksen häpeän . [yksi]

Lucrezia seisoo ahtaassa ja huonosti valaistussa huoneessa, jossa on morsiussänky, jossa hänet raiskattiin. Hän katsoo taivaalle, ikään kuin pyytäisi jumalia todistamaan hänen itsemurhaansa. [2] Lucrezian kasvot paljastavat häpeän, kun hän puukottaa häntä vatsaan miekalla. Paneeli on Dürerin toinen käsittely Lucretiasta hyvin samanlaisen piirustuksen jälkeen vuodelta 1508. Aikaisempi sävellys, joka on piirretty musteella paperille, on Albertina Galleryssa Wienissä . [3]

Lucretian haava ei ole hänen vatsansa keskellä, kuten vuoden 1508 piirustuksessa, vaan hänen oikean rintansa alapuolella, toistaen Kristuksen keihästä saatua haavaa. Kriitikot ovat maininneet, että teko on veretön, ilman mitään roiskeita lakanoihin, jotka yleensä liittyvät samanlaisiin hoitoihin aikansa. Maalaus on kuitenkin tehty hienostuneesti, sivellinvedoilla, jotka edustavat kankaita erittäin yksityiskohtaisesti, ja se koostuu erilaisista punaisista, sinisistä ja vihreistä pigmenteistä. Hänen lantionsa ympärillä oleva valkoinen verho on myöhempi lisäys, noin vuodelta 1600.

Taidehistorioitsijat eivät ole taipuvaisia ​​pitämään Lucretian itsemurhaa yhtenä Dürerin parhaista maalauksista, ja sitä verrataan usein, ei parempaan suuntaan, Lucas Cranach vanhemman samanlaiseen teokseen . Taidehistorioitsijat näkevät Dürerin kuitenkin vähemmän muodollisena vetoomuksena, enemmän sisäisenä ja kuoleman ja kuoleman vastustamisesta huolestuneena. [1] Vuosina 1959–1960 Alberto Giacometti toteutti "Sketch after Lucrezia Dürer" kuulakärkikynällä paperille. [neljä]

Hänen kasvonsa kantavat idealisoinnin elementtejä, vaikka suurin osa hänestä esitetään todellisena naisena. Hänen ilmeensä, joka on lähes identtinen vuoden 1508 piirustuksen kanssa, on vaikeasti tulkittavissa, koska siitä puuttuu passiivisuus, siveys ja viekkaat sivukatsotukset, jotka tavallisesti liittyvät hänen nykykuvauksiinsa. [5] Hän saa monumentaalisen ja veistoksellisen asennon, mutta ilman pakanallisen aistillisuuden tunnetta hänen vuonna 1507 ilmestyneessä teoksessaan Adam ja Eeva Pradossa Madridissa . [6] Kriitikot ovat panneet kielteisesti merkille hänen happaman ilmeensä, luonnottoman pitkänomaisen ja suhteettoman muodon sekä hankalan asennon . [7] Maalausta on kuvattu yhdeksi Dürerin epäsuosituimmista teoksista, ja monet taidehistorioitsijat, mukaan lukien Max Friedländer ja Erwin Panofsky , kommentoivat kielteisesti sellaisia ​​ilmeisiä ominaisuuksia kuin "ankaruus ja kömpelyys". [8] [9] Taidekriitikko Fedja Antselevsky kutsui häntä "parodiaksi, ei klassisen naishahmon korotukseksi". [kymmenen]

Feministitutkija Linda Hults huomauttaa, kuinka "Lucrezian itsemurhaeleessä on mekaaninen ominaisuus; se näyttää toimivan erillään hänen kasvojensa ilmeestä, eikä näytä tarvitsevan toisen käden apua, joka on oudosti hänen selkänsä takana. [yksitoista]

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Alte Pinakothek München: Alte Pinakothekin selittävä opas . München: Bruckmann, 1992. 101-102. ISBN 978-3-7654-2454-0
  2. ↑ Hults, 218
  3. ↑ Bubenik, x
  4. ↑ Carluccio, Luigi. "Giacometti: tulkitsevan piirustuksen luonnoskirja". New York: HN Abrams, 1967. 68
  5. ↑ Hults, 226
  6. ↑ Sander, 206
  7. ↑ Hults, 209
  8. ↑ Hults, 208
  9. ↑ Panofsky, 121, 201
  10. ↑ Tsaneva, Maria. Kesto: 201 Maalauksia ja piirustuksia . Lulu, 2014
  11. ↑ Hults, 205

Lähteet

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot