Panofsky, Erwin

Erwin Panofsky , sukunimi välitetään myös nimellä Panofsky ( saksa:  Erwin Panofsky [panɔʹfski] ; 30. maaliskuuta 1892 , Hannover  - 14. maaliskuuta 1968 , Princeton ) - erinomainen saksalainen ja amerikkalainen taidehistorioitsija ja -teoreetikko . Yksi tunnetuimmista edustajista ikonologisessa kuvataiteen opiskelumenetelmässä.

Elämäkerta

Erwin Panofsky syntyi Hannoverissa varakkaaseen juutalaiseen perheeseen. Hänen isänsä Arnold Panofsky (1847-1914) [7] syntyi Tarnowitzissa Sleesiassa (ja hänen perheensä tuli Tarnowista ) ; äiti - Cecilia Zolling (1858-1926) - oli kotoisin Hannoverista. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa viettivät Berliinissä . Vuosina 1901-1910 hän opiskeli Joachimsthalsches Gymnasium Gymnasiumissa, joka erottui vanhojen kielten syvällisestä opetuksesta. Hän opiskeli taidehistoriaa ja filosofiaa Berliinin , Münchenin ja Freiburgin yliopistoissa . Berliinissä hän osallistui taidehistorioitsija Margaret Bieberin luennoille. Vuonna 1911 G. Wölfflinin Berliinin seminaarissa Panofsky alkoi käsitellä aihetta "Albrecht Dürerin taideopin teoreettisia näkökohtia", johon hän myöhemmin toistuvasti palasi.

Freiburgin yliopistossa Panofsky osallistui taidehistorian tiedekunnan perustajan Wilhelm Vögen luennoille, jonka johdolla hän kirjoitti vuonna 1914 avajaisväitöskirjansa Dürer's Theory of Art: First all its Relation to the Theory of Italian Art. Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener), joka julkaistiin seuraavana vuonna Berliinissä nimellä Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers. Ratsastusonnettomuuden vuoksi Panofsky vapautettiin asepalveluksesta ensimmäisen maailmansodan aikana ja käytti tämän ajan osallistuakseen keskiajan tutkijan Adolf Goldschmidtin seminaareihin Berliinissä.

Vuonna 1916 Erwin Panofsky meni naimisiin Dorothea (Dora) Mossen (1885-1965) kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin julkaisi kaksi kirjaa: Pandoran lippa (1956) ja The Odyssey Gallery at Fontainebleau (1958). Panofskyn akateeminen ura taidehistoriassa johti hänet Berliinin yliopistoon, Münchenin yliopistoon ja lopulta Hampurin yliopistoon , jossa hän opetti vuosina 1920-1933 (taidehistorian professori vuodesta 1926). Tänä aikana hänen ensimmäiset suuret taidehistoriaa koskevat teoksensa alkoivat ilmestyä. Tärkeä varhainen työ oli The Idea: Toward a History of the Concept in the Theories of Art antiikista klassismiin (IDEA: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie, 1924), joka perustuu uuskantilaisen filosofin kirjoituksiin. Marburg School, Ernst Cassirer .

Panofsky tuli ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin vuonna 1931 vierailevana professorina New Yorkin yliopistossa , ja vuonna 1935 hänestä tuli taidehistorian professori Institute for Advanced Studyssa Princetonissa, New Jerseyssä [8] . Ennen kuin hän lopulta lähti Yhdysvaltoihin, Erwin Panofsky työskenteli Warburg Institutessa Lontoossa Fritz Saxlin johdolla .

Kun natsit tulivat valtaan Saksassa vuonna 1933 , hän menetti työpaikkansa Hampurissa ja jäi pysyvästi Yhdysvaltoihin. Hän ja hänen vaimonsa olivat jäseniä Kahler-Kreisissä (Erich Kahlerin intellektuaalinen piiri juutalaisten pakolaisten Euroopasta), mikä merkitsi hänen yhteyden alkua amerikkalaisten taidehistorioitsijoiden kanssa. Erwin Panofsky asui Yhdysvalloissa 35 vuotta ja alkoi siksi luennoida ja kirjoittaa englanniksi [9] . Hän opetti ensin New Yorkin yliopistossa , vuodesta 1935 Institute for Advanced Studyssa Princetonissa , New Jerseyssä (kuten fyysikko Albert Einstein , jonka kanssa hänellä oli pitkä ystävyys). Hän pysyi Princetonissa tieteellisen uransa loppuun asti [10] . Vuonna 1999 Panofsky Lane perustettiin hänen mukaansa nimettyyn instituutin tiedekunnan asuinkompleksiin [5] .

Panofsky oli American Academy of Arts and Sciences, British Academyn ja useiden muiden kansallisten akatemioiden jäsen. Vuonna 1954 hänestä tuli Alankomaiden kuninkaallisen taiteen ja tiedeakatemian ulkomainen jäsen. Vuonna 1962 hän sai Haskins-mitalin Medieval Academy of Americalta (MAA). Vuosina 1947-1948 Panofsky luennoi professorina varhaisen hollantilaisen maalauksen historiasta Harvardin yliopistossa [11] .

Panofsky oli fyysikkojen Wolfgang Paulin ja Albert Einsteinin suuri ystävä . Hänen nuorimmasta pojastaan ​​Wolfgang Panofskysta tuli tunnettu hiukkaskiihdyttimiin erikoistunut fyysikko. Vanhimmasta pojasta Hans A. Panofskysta tuli meteorologian tutkija, hän opetti Pennsylvanian osavaltion yliopistossa 30 vuoden ajan, ja hänet tunnustetaan useista saavutuksista meteorologian tutkimuksessa. Wolfgang Panofskyn mukaan hänen isänsä kutsui poikiaan "meine beiden Klempneriksi" ("kaksi putkimiestäni") [12] .

Jäätyään eläkkeelle vuonna 1962 Erwin Panofsky jatkoi luennoimista ja uusien teosten julkaisemista. Vuonna 1962 hänet valittiin kunniatohtoriksi Länsi-Berliinin yliopistosta [9] .

Panofskyn tieteellinen työ ja ikonologisen menetelmän kehitys taidehistoriassa

Erwin Panofskyn tieteelliselle työlle on tunnusomaista oivallus, eruditio ja rikkaat viittaukset kirjallisuuteen, filosofiaan ja historiaan. Panofsky sai mainetta ennen kaikkea keskiajan ja renessanssin kuvataiteen symbolisten kuvien tutkimisesta. Ensin vuonna 1934 julkaistussa artikkelissa ja sitten Early Netherlandish Painting, Its Origins and Character (1953) Panofsky tulkitsi Jan van Eyckin Arnolfinin muotokuvan Viime vuosina tällainen tulkinta on kyseenalaistettu, mutta Panofskyn havainnot hänen "piilotetusta" tai "naamioituneesta" symboliikasta ovat edelleen vaikuttavia pohjoisen renessanssin taiteen tutkimuksessa ja ymmärtämisessä .

Samalla tavalla Panofsky analysoi Düreriä käsittelevässä monografiassa pitkän analyysin kaiverrusten " Knight, Death and the Devil " (1513) ja " Melancholia I " piilosymboliikasta, joista ensimmäinen perustuu tulkintaan Erasmus Rotterdamilaisen filosofinen tutkielma "Kristillisen soturin aseet" (1501).

Erwin Panofsky esitteli menetelmänsä teoksessaan "Experiments in Iconology" (Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance, 1939). Tässä ja myöhemmissä teoksissa hän kehitti tutkimusmetodologian siirtymiseen "objektiivisesta" "symboliseen" kuvan lukemiseen, mikä on periaatteessa yhdenmukainen keskiaikaisen "tulkintojen" periaatteen kanssa. Tästä johtui hänen intohimonsa varhaiskristilliseen, bysanttilaiseen ja goottilaiseen taiteeseen. Omassa ikonologisen analyysin menetelmässään Panofsky nosti kolme rakenteellista tasoa:

• Ensisijainen suora visuaalinen vaikutelma taideteoksesta;
• Toinen, teoksen älyllinen havaintotaso korreloimalla sen muoto (tai muotoelementit) kirjallisten tekstien, mytologisten lähteiden kanssa ja määrittämällä kuvan merkityksen toissijaiset merkitykset tai "taiteellisten motiivien alue" ( taiteellisen muodon tarkoitukset);
• Kolmas havaintotaso, joka on piilotettu pinnalliselta tarkkailijalta, paljastaen tällä perusteella sisäisen merkityksen (anagogisen sisällön) symbolisena arvona kulttuurin tietyn kehitysvaiheen yhteydessä ("symbolisten merkityksien alue").

"Kun siis puhtaat muodot otetaan huomioon", Panofsky kirjoitti, "aiheet, kuvat, juonet ja allegoriat niiden taustalla olevien periaatteiden ilmenemismuotoina, tulkitsemme kaikki nämä elementit sellaisiksi, joita Ernst Cassirer kutsui "symbolisiksi" merkityksiksi ... Näiden paljastaminen ja tulkinta " "symboliset" merkitykset (jotka taiteilija itse ei yleensä ymmärrä ja voivat jopa olla selvästi erilaisia ​​kuin mitä hän tietoisesti halusi ilmaista) ovat ikonografian aiheita laajimmassa merkityksessä" [13] .

Panofsky kutsui motiiveja "puhtaiden muotojen maailmaksi, jotka nähdään ensisijaisten eli luonnollisten merkityksien kantajina". Toisin sanoen: muodot "sellaisenaan", eli tietty yhdistelmä viivoja, ääriviivoja, tilavuuksia, joilla on kirjaimellinen merkitys, esimerkiksi: ihmishahmot, eläimet, kasvit ... "Näiden motiivien luettelointi on ennakko- taideteoksen ikonografinen kuvaus." Panofskyn tulkinnassa "ulosmeneminen" tietyn juonen ikonografian ulkopuolelle on ikonologiaa. Ikonologisen tulkinnan menetelmä on "nousu" konkreettis-objektiivisesta merkityksestä symboliseen merkitykseen.

Panofskyn kriitikot moittivat häntä siitä, että hän oli siirtynyt niin kauas kuvataiteen erityispiirteistä, että hän menettää kosketuksen tiettyyn teokseen ja taiteilijan luomisprosessin varsinaiseen sisältöön ja luottaa myös liikaa kirjallisiin lähteisiin. Tässä Panofskyn menetelmä on todella ristiriidassa Heinrich Wölfflinin persoonassa saksalaisen muodollisen koulukunnan perinteiden kanssa. Kuitenkin Panofskyn ansiosta "ikonografian" ja "ikonologian" käsitteet lopulta määriteltiin (aiemmin ne tunnistettiin usein) [14] .

Yksi esimerkki ikonologisen menetelmän menestyksestä on Panofskyn purkaminen Nicolas Poussinin maalauksen Arkadianpaimenet nimestä . Panofsky osoitti monien kirjallisten lähteiden analyysin perusteella, että moniselitteisen latinankielisen kirjoituksen "Et in Arcadia Ego", jonka taiteilija kuvasi sarkofagiin, ikään kuin paimenet olisivat löytäneet sen vahingossa iloisesta Arcadiasta (maista, joka symboloi epämaista autuutta) luetaan "Ja minä olin Arkadiassa" ja "Ja minä olen Arkadiassa" merkityksessä: "Ja minä, kuolema, olen myös läsnä onnellisessa Arkadiassa."

Panofsky arvosteli menetelmäään käyttäessään teoksessaan Perspective as  Symbolic Form (1927) perinteistä ymmärrystä renessanssin suorasta tai keskusperspektiivijärjestelmästä ( lat .  Leon Battista Alberti ) . Panofskyn mukaan ajatus kuvatilan geometrisista rakenteista on suhteellinen, spekulatiivinen eikä vastaa, kuten taiteilijat hyvin tietävät, todellista visuaalista havaintoa. Tämä järjestelmä liittyy tietyn aikakauden asenteeseen, jolloin se luotiin. Joten esimerkiksi muinaisessa taiteessa oli erilainen järjestelmä, ja seuraavina aikakausina luotiin uusia. Niin kutsuttu "suora lineaarinen perspektiivi" ei ole muuta kuin "tietyn aikakauden ilmaisuväline" [15] .

Erwin Panofskyn työskentelytapa näkyy useissa versioissa niin sanotuista "tulkintataulukoista", jotka analysoivat taideteosten tulkintojen kohdetta, tyyppiä, välinettä ja ohjaavaa periaatetta. Se kehittyy kokoelmassa Meaning in the Visual Arts (1955), kirjassa Renaissance and Renaissance in the Art of the West (1960, osat 1-2) ja monissa muissa julkaisuissa." [16] . Pierre Bourdieun taiteen käsite .

Ajan myötä Panofskyn menetelmä alkoi vaikuttaa "jokseenkin alkeelliselta" (J. Bazin). Tiedemiestä kritisoitiin taidehistorian muuttamisesta "humanitaariseksi tieteeksi" ja hän on kiinnostunut tietystä taideteoksesta vain siltä osin kuin se havainnollistaa Pyhän Raamatun tekstejä, ja hän on kiinnostunut Raamatusta "vain siinä määrin kuin sen teksti muistuttaa Ovidiuksen Metamorfoosien juonet » [17] . Kriitikot kiinnittivät huomiota myös siihen, että Panofsky viittasi vain taiteen historian siirtymävaiheisiin eivätkä hänen päätelmänsä ole kovin sovellettavissa muihin aikakausiin, ja että hän piti vain "kuvataidetta".

Pitkään aikaan termit "ikonografia" ja "ikonologia" tunnistivat tai eivät korostaneet riittävästi näiden kahden tutkimusmenetelmän välisiä eroja. Myöhemmin syntyi keskustelua: ketä pitäisi pitää todellisena "ikonologisen menetelmän isänä": Abi Warburgia vai Erwin Panofskya. Panofskyn panos taiteen historiaan ja teoriaan on kuitenkin merkittävä. Hänen työnsä vastusti vulgaaria sosiologisia ja positivistisia lähestymistapoja kuvataiteeseen. Hänellä oli uskollisia seuraajia, ennen kaikkea Charles de Tolnay ja Edgar Wind [17] .

Tärkeimmät julkaisut

• Idea: käsitteen historiaan taiteen teorioissa antiikista klassismiin" (IDEA: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie"). 1924
• Perspektiivi symbolisena muotona, 1927
• Kokemuksia ikonologiasta: Humanistiset teemat renessanssin taiteessa (Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renessance). 1939
• Albrecht Dürerin elämä ja taide (Albrecht Dürerin elämä ja taide). 1943
• Abbot Suger St. Denisin luostarissa ja sen taideaarteissa. 1946
• Goottilainen arkkitehtuuri ja skolastiikka (goottilainen arkkitehtuuri ja skolastiikka). 1951
• Varhainen alankomaalainen maalaus: sen alkuperä ja luonne. 1953).
• Merkitys visuaalisessa taiteessa. 1955
• Pandoran lipas: myyttisen symbolin muuttuvat näkökohdat (Panofskajan Doran kanssa; Pandoran lipas: myyttisen symbolin muuttuvat näkökohdat). 1956
• Renessanssi ja renessanssit lännen taiteessa (Renessanssi ja renessanssit lännen taiteessa). 1960
• Hautaveistos: Neljä luentoa sen muuttuvista näkökohdista muinaisesta Egyptistä Berniniin. 1964
• Saturnus ja melankolia: Tutkimuksia luonnonfilosofian, uskonnon ja taiteen historiasta. 1964
• Tizianin taiteen ongelmat, enimmäkseen ikonografiset (Problems in Titian, enimmäkseen ikonografiset). 1969
• Kolme esseetä tyylistä: Mitä on barokki?, Tyyli ja media elokuvissa, Rolls-Royce Radiaattorin ideologiset esikuvat). 1995
• Hiiri, jonka Michelangelo ei onnistunut veistämään. 1964
• Latinalaisia ​​lauluja (Carmina Latina). 2018

Venäjänkieliset julkaisut

• Panofsky E. Taiteen historia humanistisena kurina // Neuvostoliiton taidehistoria . - M. , 1988. - Numero. 23.
• Panofsky E. Kuvataiteen merkitys ja tulkinta. Artikkeleita taiteen historiasta. - Pietari: Akateeminen projekti, 1999
• Panofsky E. IDEA: Käsitteen historiasta taideteorioissa antiikista klassismiin. - Pietari. : Axiom, 1999. - (Taidehistorian klassikot).
• Panofsky E. Perspektiivi "symbolisena muotona". - Pietari. : ABC Classics , 2004. - (Taiteilija ja tuntija).
• Panofsky E. Renessanssi ja "renessanssit" lännen taiteessa. - Pietari. : ABC Classics , 2006. - (Taiteilija ja tuntija).
• Panofsky E. Etudes in Iconology. - Pietari. : ABC Classics , 2009. - (Taiteilija ja tuntija).
• Panofsky E. Abbot Suzher ja Saint-Denis'n luostari // Teologia keskiajan kulttuurissa. - Kiova: Tie totuuteen, 1992.
• Panofsky E. Goottilainen arkkitehtuuri ja skolastiikka // Teologia keskiajan kulttuurissa. - Kiova: Tie totuuteen, 1992.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // RKDartists  (hollanti)
3. ↑ Erwin Panofsky // KNAW:n entiset jäsenet 
4. ↑ Panofsky Ervin // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
5. ↑ LIBRIS - 2014.
6. ↑ Saksan kansalliskirjasto , Berliinin osavaltion kirjasto , Baijerin osavaltion kirjasto , Itävallan kansalliskirjasto Tietue #118591568 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
7. ↑ Hänen isänsä serkku oli saksalainen patologi Eugen Frankel .
8. ↑ Erwin Panofsky | saksalais-amerikkalainen taidehistorioitsija | Britannica. [1] Arkistoitu 3. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
9. ↑ 1 2 Toimituksellinen esipuhe artikkeliin Panofsky E. Taiteen historia humanistisena tieteenalana // Neuvostoliiton taidehistoria. - M., 1988. - Numero. 23. - S. 420-421
10. ↑ Erwin Panofsky. Institute for Advanced Study. [2] Arkistoitu 27. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
11. ↑ Erwin Panofsky (1892-1968). Alankomaiden kuninkaallinen taide- ja tiedeakatemia. Haettu 26. heinäkuuta 2015. [3] Arkistoitu 27. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
12. ↑ Hans A. Panofsky, 70, tutkija. [4] Arkistoitu 27. elokuuta 2021 Wayback Machinessa
13. ↑ Panofsky E. Etudes in iconology. - Pietari: ABC-klassikot, 2009. - S. 32-34
14. ↑ Vlasov V. G. Klassisen taidehistorian kehityksen päävaiheet // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osaa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 69
15. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 168-169
16. ↑ E. Panofskyn "Tulkintataulukko" on esitetty ja analysoitu yksityiskohtaisesti artikkelissa: Popov Ch . Ikonologian esteettiset ongelmat // Neuvostoliiton taidehistoria . - M. , 1989. - Numero. 25. - S. 249-267.
17. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Ikonologia // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 83

Kirjallisuus

• Sokolov M. N. Ikonologian rajat ja taidehistoriallisen menetelmän yhtenäisyyden ongelma (E. Panofskyn teorian ympärillä oleviin kiistoihin) // Contemporary Art History of the West. XIII-XVII vuosisatojen klassisesta taiteesta. Esseitä. - M. , 1977. - S. 227-249 .
• Rubtsov N. E. Panofskyn menetelmän muodostumisen historiasta // Taide ja todellisuus. Esteettisen analyysin metodologiset ongelmat. - M. , 1979. - S. 136-145 .
• Holly M. Ann. Panofsky ja taidehistorian perusteet. - Ithaca: Cornell University Press, 1985.
• Ferretti S. Cassirer, Panofsky, Warburg: Symboli, taide ja historia. - New Haven: Yale University Press, 1989.
• Merkitys kuvataiteessa: Näkymä ulkopuolelta. Erwin Panofskyn (1892-1968) satavuotisjuhlapäivä / Irving Lavin, toim. - Institute for Advanced Study, 1995.
• Panofsky, Erwin. Hiiri, jonka Michelangelo epäonnistui veistämään  //Esseitä Karl Lehmannin muistoksi. - N. Y .: Institute of Fine Arts, New Yorkin yliopisto, 1964. - S. 242-255 .
• Zakharova V. N. "Renessanssin antiikin aika" Erwin Panofskyn teoksissa Arkistokopio päivätty 30. toukokuuta 2017 Wayback Machinessa // Taiteen teorian ja historian todelliset ongelmat : kokoelma. tieteellinen artikkeleita. Ongelma. 5. / Toim. S. V. Maltseva, E. Yu. Stanyukovitš-Denisova, A. V. Zakharova. - Pietari: NP-Print, 2015. S. 753-759. — ISSN 2312-2129

Linkit

• Elämäkerta, bibliografia  (englanniksi)

Temaattiset sivustot	zbMATH Avoinna RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen italialainen italialainen Lyhyt heprea maailman ympäri Liettuan universaali kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90161698 BNC : a10134414 BNE : XX4660277 BNF : 11918531n CiNii : DA00362362 CONOR : 10304355 EGAXA : Balis3921233 GND : 118591568 ICCU : CFIV002989 ISNI : 0000 0001 2140 0415 J9U : 987007266197505171 LCCN : n50050209 LNB : 000010858 NDL : 00452082 NLC : : 057966039 NKC : skuk0004449 NLA : 35408004 NLG : 249890 NLP : A11872494 NSK : 000012310 NTA : 068307292 NUKAT : n95213537 PTBNP : 55756 LIBRIS : 1zcgk2zk1fn5dzh SUDOC : 027057100 VcBA : 495/137271 VIAF : 76321051 WorldCat VIAF : 76321051 ULAN : 500216547 RNB : 7720419