Light and Space [1] on nykytaiteen liike , joka liittyy op-taiteeseen , minimalismiin ja geometriseen abstraktioon, joka syntyi Etelä-Kaliforniassa 1960-luvulla John McLaughlinin vaikutuksen alaisena [2] . Suuntalle oli ominaista keskittyminen valon, tilavuuden ja mittakaavan havaitsemiseen sekä materiaalien, kuten lasin, neonin, loistelamppujen, hartsien ja akryylin, käyttöön, jotka muodostavat usein installaatioita , joiden havainto riippuu ympäristön olosuhteista. . Ohjaamalla luonnonvalon virtausta, upottamalla keinovaloa esineisiin tai arkkitehtuuriin tai leikkimällä valolla läpinäkyvillä, läpikuultavilla tai heijastavilla materiaaleilla Valon ja tilan taiteilijat pyrkivät luomaan katsojiin tiettyjä kokemuksia ja tunteita [3] . Työssä käytettiin Etelä-Kalifornian konepaja- ja ilmailuteollisuuden viimeisintä teknologiaa, ja tuloksena oli valoa täynnä olevia esineitä [4] . James Turrell, joka popularisoi trendiä maailmanlaajuisesti, muotoili sen filosofian näin: "Syömme kevyttä, juomme sitä omalla ihollamme" [5] .
Liikkeen työn luonne heijastui Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa järjestetyn näyttelyn nimessä , joka esitteli uuden liikkeen vuonna 1971: Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists . Näyttelyssä oli esillä Peter Alexanderin, Larry Bellin, Robert Irwinin ja Craig Kaufmanin teoksia. Muita liikkeen taiteilijoita ovat Ron Cooper, Mary Kors, Fred Eversley [7] , John McCracken, Bruce Nauman , Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, Dewayne Valentine, Doug Wheeler ja Alyn Zimmerman [8] [9] . Suunta vaikutti ryhmään abstraktia väriteoriaa harjoittavia taiteilijoita, erityisesti Frederick Sprattiin [10] , Phil Simsiin, Ann Applebyyn ja David Simpsoniin. Ideoita suunnalle löytyy nykytaiteilijoiden, kuten Kasper Brindlen, Olafur Eliassonin , Brigitte Kowantzin, Ann Veronica Janssensin, Jennifer Steinkampin, Calouste Guedelin, Philip K. Smith III:n ja Gisela Colónin [11] [12 ] töistä. ] .
Suunnan edustajat olivat jossain määrin hajanaisia, eikä heillä ollut yhtä esteettistä käsitystä. Etelä-Kaliforniasta peräisin olevat tekijät määrittelivät työn yleisen suunnan, joka on saanut vaikutteita perinteisistä assosiaatioista maantieteelliseen sijaintiin: runsaasti aurinkoa, hiekkarantoja, kauniita autoja ja surffausta [13] .
Irvine ja Turrell kehittivät aistinvaraisen puutteen ilmiön (joka vaikutti heidän samankaltaisen valotyönsä kehitykseen) osana taide- ja teknologiaohjelmaa , jonka Los Angeles County Museum of Art aloitti vuonna 1967. Wheelerin RM 669 : ssä (1969) on kaarevat valkoiset seinät, joita rajoittavat lattia ja katto, jotka näyttävät väistyvän joka askeleella kohti etäseinässä olevaa valon neliötä [14] , mikä vaikeuttaa katsojien keskittymistä mihinkään pintaan [15] . . Alkemia-sarjassaan Eric Orr käytti luonnonvaloa, verta ja tulta äärimmäisten verkkokalvoreaktioiden aikaansaamiseksi [16] . Mary Korsin suuret valko-valko-lasilevyt sisältävät akryylimaaliin upotettuja lasimikrohelmiä, joten syntyvä pinta muuttuu dramaattisesti valon vaikutuksesta. Helen Pashgian loi akryylipalloja, joissa oli luonnotonta hehkua ja jotka näyttävät olevan valaistuja sisältä [17] . Viime aikoina Gisela Colón on herättänyt huomiota ja hänet tunnustetaan ArtForumissa uuden sukupolven valo- ja tilataiteilijaksi luomuksistaan "epäsäännöllisen muotoisista akryylipalloista, jotka on kiinnitetty seinään... jotka hohtavat sateenkaaren väreillä luonnonvalon leikin ansiosta" [18] [19] .
Toinen suunnan edustaja, John McCracken, toteaa: ”Olen aina ollut kiinnostunut vain muodosta, mutta muodon luomiseksi se täytyy tehdä jostain. Väri vaikutti luonnolliselta materiaalilta, koska väri on abstrakti. Jos luot muodon, joka näyttää koostuvan väreistä, sinulla on jotain, esine, joka on melko abstraktia. Muoto itsessään olisi tietysti abstraktimpi, koska se on vain mentaalinen idea, mutta siinä ei ole mitään, mitä aistisi voisivat käsittää, ennen kuin muoto ruumiillistuu materiaaliin. Kuitenkin, jos käytät metallia, kiveä tai puuta tai jotain sellaista, sinulla on jotain, joka on mielestäni liian materiaalista, joten on vaikeaa nähdä tämä jotain puhtaasti henkisenä. Kaiken tämän takana on ajatus, että kaikki asiat ovat oleellisesti mentaalisia - jopa aine, vaikkakin melko todellinen, koostuu toisesta näkökulmasta energiasta, joka puolestaan on puhdasta ajatusta .
Kalifornialainen liike "Light and Space" oli esillä Germano Celantan näyttelyssä , jossa käsiteltiin ympäröivää tilaa hyödyntävää taidetta vuoden 1976 Venetsian biennaalissa . Sitä kutsuttiin nimellä Ambiente/arte dal futurismo alla body art [21] . Suunnan yhteisnäyttelyt toteutuivat harvoin, koska Wheeler kieltäytyi osallistumasta suuriin museonäyttelyihin, koska epäili, että teokset esitettäisiin täsmälleen tarkoitetulla tavalla [15] , ja Nordman vastusti periaatteessa osallistumista Valon ja tilan ryhmänäyttelyihin [ 15]. 21] . Vuonna 2010 David Zwirner Gallery New Yorkissa esitteli retrospektiivin liikkeen teoksista nimeltä Primary Atmospheres, taidehistorioitsija Dave Hickeyn luoma termi kuvaamaan eteläkalifornialaisten taiteilijoiden panoksia [22] . Osana Paul Getty -säätiön vuoden 2011 Tyynenmeren normaaliaika -aloitteen rahoittamaa näyttelysarjaa San Diegon nykytaiteen museo isännöi suurinta havainnollistavan taiteen tutkimusnäyttelyä nimeltä Phenomenal: California Light, Space, Surface , jota isännöi museon silloinen -kuraattori Robin Clark.