| Serenade jousiorkesterille | |
|---|---|
| Serenade jousille | |
| Esiintyjiä Kansas City Ballet -tuotannossa , 2021 | |
| Säveltäjä | Pjotr Tšaikovski |
| Koreografi | George Balanchine |
| Toimien määrä | yksi |
| Ensimmäinen tuotanto |
10. kesäkuuta 1934 1. maaliskuuta 1935 |
| Ensiesityspaikka |
White Plains Estate, Adelphi Theatre , York |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"Serenade" ( eng. Serenade ) on George Balanchinen yksinäytöksinen juoniton baletti , joka on lavastettu vuonna 1934 P. I. Tšaikovskin ( 1880 ) jousiorkesterille tarkoitetun Serenadin musiikkiin . Ensimmäinen Balanchinen Amerikassa lavastama baletti, joka tunnustettiin uusklassisen koreografian mestariteokseksi.
Englannista Amerikkaan 17. lokakuuta 1933 Lincoln Kirstein ja Edward Warburg kutsusta George Balanchine avasi heidän taloudellista tukeaan käyttäen ensin täällä balettikoulun . Vuoden 1934 alussa hän muutti Hartfordista Connecticutista New Yorkiin Madison Avenuella sijaitsevaan rakennukseen , ja samaan aikaan Edwardin isä Felix Warburg kutsui aikuisopiskelijoita, jotka kävivät iltatunneilla, esittämään jotakin hänen temppuistaan. Tätä varten Balanchine ryhtyi lavastusta varten.
Ensi-ilta pidettiin sunnuntaina 10. kesäkuuta 1934 Warburgin maalaistalossa "White Plains" ( White Plains ), baletin " Mozartiana " esityksen jälkeen . Lisäksi toisessa osassa näytettiin baletti "Dreams" ( Dreams ).
Kuusi kuukautta myöhemmin, 6. joulukuuta 1934 , baletti esitettiin Wadsworth-Atheneumissa ( Hartford , Connecticut) [1] . Ensi-ilta, jota pidetään baletin virallisena syntymäpäivänä, pidettiin 1. maaliskuuta 1935 New Yorkissa, Adelphi-teatterin lavalla . Ensiesityksen johti Sandor Harmaty .
Vuonna 1941 Balanchine jatkoi tuotantoa American Caravan Balletille ja järjesti sen jälkeen baletin uudelleen useita kertoja. Vuonna 1952 baletti sai "romanttiset" pitkät vaaleansiniset tunikat (pukusuunnittelija - Varvara Karinskaya ).
Tšaikovskin serenadi koostuu neljästä osasta:
Balanchine rakensi Sonatinan pitäen mallina balettitunnilla. Tanssijoiden muodostelman epätavallinen kuvio selittyi heidän parittomalla määrällään, mikä oli hankalaa lavastusta varten - koreografin piti ottaa 17 opiskelijaa. Seuraavaksi tuli valssi, jossa oli mukana ainoa solisti. Vaihtamalla finaalin venäläiseen teemaan ja elegian kanssa koreografi antoi teokseensa tummemman ja samalla ylevän soundin.
Tuotannon pääjuontiliikkeet - baleriinan myöhästyminen, syksy jne., Balanchine lainasi opiskelijoilta esityksen oppituntien ja harjoitusten aikana. Hän ei tunnistanut balettinsa romanttista tulkintaa ja kielsi piilotetun juonen läsnäolon siinä:
”Tässä baletissa tanssijat vain liikkuvat kauniin musiikin tahtiin. Baletin ainoa juoni on serenadin musiikki, jos haluat, se on tanssia kuunvalossa.
- George Balanchine [2]Hän vastusti myös tiedottaja Edwin Denbyä: "Liian paljon mielikuvitusta! Opetin vain oppilaitani ja tein baletin, jossa ei voi nähdä kuinka huonosti he tanssivat."
Vuonna 1947 Georges Hirche kutsui Balanchinen työskentelemään Pariisin oopperan kanssa . "Serenade" oli ensimmäinen neljästä täällä näytellystä baletista [* 1] . André Delfaun suunnitteleman baletin ensi-ilta pidettiin 30. huhtikuuta 1947 , ja naispääosassa lauloi balerina Christiane Vossar .
Vuonna 1983 , rautaesiripun heikkenemisen aikana , koreografi Alexander Plisetsky aloitti neuvottelut Serenadin näyttämisestä Neuvostoliitossa. Koreografin kuoleman jälkeen 30. huhtikuuta 1983 neuvotteluja jatkettiin taiteilijoiden kanssa, joille hän testamentti baletteihinsa tekijänoikeudet . Ensi-ilta, joka pidettiin vuonna 1984 Tbilisissä, teatterin lavalla . Paliashvilista (ohjaaja Dzhansug Kakhidze ) tuli Balanchinen ensimmäinen tuotanto Neuvostoliitossa: "P. Tšaikovskin serenadi jousiorkesterille leimaa 1900-luvun Balanchinen suuren koreografin neroutta ja merkitsee koreografin luovaa paluuta kotimaahansa. Tämä lyyris-dramaattinen baletti, joka vaatii tunkeutumista merkitykselliseen koreografiseen tyyliin, A. Plisetsky siirsi lavalle niin rakkaudella, perusteellisella ja ymmärryksellä, että esityksestä tuli suuri tapahtuma” [3] .
Samana vuonna baletti esitettiin Moskovassa Bolshoi-teatterin lavalla [4] ja M. B. Mulyashin kutsusta konserttisalissa " Venäjä ":
”Baletin menestys Moskovassa Bolshoi-teatterin ja Keskuskonserttisalin näyttämöllä on suuri ja ilmeinen. Balanchinen mestariteos, yksinäytöksinen baletti Tšaikovskin jousiorkesterin musiikkiin, orkesterin inspiroimana esittämä, on uudistettu huolellisesti ja kunnioittavasti, Aleksanteri Plisetsky onnistui saavuttamaan baletista taiteellisen kurinalaisuuden, mikä ei sulje pois tanssin henkisyyttä ollenkaan. . Serenadi houkuttelee mielikuvitusta, vetää puoleensa koreografisen fantasian rajattomuudella, "materialisoidun" musiikin täydellisellä ja puhtaalla kauneudella, sillä koreografin musikaali on täällä saavuttanut täydellisen ilmaisun. Itse Serenadin näyttäminen näyttää upealta symbolilta: Balanchine näyttää palanneen kotimaahansa yhdessä parhaista luomuksistaan.
- Elena Lutskaja [5]Vuonna 1986 baletti ilmestyi Pietarissa - Malyn ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä esiteltiin Aleksanteri Prokofjev [* 2] .
