Net art , tai Internet art ( englanniksi net.art - "network art", Internet art, Interactiv.art, Web Art ) [1] on mediataiteen tyyppi, jota käytetään pääasiallisena ilmaisukeinona ympäristön globaali Internet .
Verkkotaideteosta voidaan kutsua taideprojektiksi , jossa Internet on edellytys teoksen havaitsemiselle, taiteilijan ajatusten ilmaisemiselle tai osallistumiselle ( interaktiivisiin projekteihin).
Yleinen virhe on käyttää termiä "ei taidetta" suhteessa muihin Internetissä esitettyihin taideteoksiin. Esimerkiksi museon virallinen verkkosivusto, virtuaalikierrokset näyttelyssä, videotallenne esityksestä , henkilökohtainen verkkosivusto, jossa on valokuvaajan tai taiteilijan portfolio, eivät kuulu verkkotaiteeseen. Nämä resurssit sisältävät vain linkkejä teoksiin, joiden ensisijainen väline ja olemassaolon edellytys ei ole Internet. Verkkosuunnittelu ei myöskään ole verkkotaidetta.
Vuonna 2002 taidehistorioitsija ja kuraattori Yon Ippolito muotoili "kymmenen myyttiä verkkotaiteesta", joiden joukossa nämä väärinkäsitykset mainitaan [2] .
Tärkeintä ei ole sekoittaa "verkkotaidetta" ja "taidetta verkossa". Taide verkossa on vain dokumentaatiota, jota ei ole luotu erityisesti verkkoa varten. Sitä vastoin net-art toimii vain verkossa ja käsittelee usein jäsenneltyä kontekstia. Mikä tahansa perusidea voi olla kyseenalainen ilman erityistä mediakäännöstä ja ilman muiden ihmisten osallistumista. Taidekohteita kulkiessamme emme usein näe lopullista kuvaa, vaan tunnemme samalla eri kommunikaatiotasojen (teksti, ääni, liikkuvat kuvat, video) väliintulon. Verkkoprojektit käyttäytyvät usein kuin kameleontit - ne reagoivat salamannopeasti ja joskus muuttuvat tuntemattomiksi. Kaikista taideteoksista ehkä netissä olevilla teoksilla on lyhin käyttöikä.
- Olga Shishko Da-da-net // Internet-Zhurnal.Ru. - Nro 1, 1998Tärkeä osa verkoston elämää on monipuoliset keskustelut, jotka yhdistävät kiinnostuneet käyttäjät tietystä aiheesta. Ne määrittelevät sellaisen verkon ominaisuuden, joka on välttämätön verkkotaiteilijoille, rajoittamattomiksi vaakasuuntaisiksi yhteyksiksi. Vuorovaikutteisuuden toteutus johtuu sellaisesta Internetin ominaisuudesta kuin hyper-ulottuvuus, eli sellaisten ominaisuuksien puuttuminen kuin tilan ja ajan rajallisuus. Elektronisen taiteen projektit voivat kehittyä mihin tahansa suuntaan ja rajoituksetta, kaikki tiedon visualisointityö tehdään digitaalisessa muodossa.
Näistä ominaisuuksista seuraavat Internetin perusominaisuudet luovuuden välineenä:
Useimmiten verkkotaide on olemassa web-sivun muodossa, joka ei kanna toiminnallista kuormaa ja voi sisältää visuaalisia, teksti- ja äänikomponentteja.
Aleksei Shulgin, kuraattori ja yksi venäläisen verkkotaiteen manifestin tekijöistä, ehdottaa verkkotaideteoksille seuraavaa luokittelua [3] idean muodon ja luonteen mukaan:
Ennen Internetin aikakautta ensimmäisiä verkkotaiteen esimerkkejä ( ASCII-grafiikka ) isännöivät Fidonet ja BBS . Ideologian näkökulmasta verkkotaide on seuraaja 1900-luvun avantgarde-taiteen liikkeille - dadaismi , situatio , käsite- ja telekommunikaatiotaide, fluxus , videotaide ja kineettinen taide, tapahtumat ja performanssit .
Verkkotaiteen edelläkävijöitä voidaan pitää taiteilijoina, jotka ennen Internetin tuloa työskentelivät viestintätekniikoiden kanssa: faksi, videotex, puhelin ja muut. Ensimmäinen merkittävä verkostotaiteilijoiden yhdistys on hollantilainen taideyhtye Jodi (Joan & Dirk), jonka hankkeet käsittelevät usein globalisaatiota ja suuryrityspolitiikkaa.
90-luvun alkuun mennessä henkilökohtaisten tietokoneiden leviämisen ja Internetin tulon myötä verkko- ja mediataiteilijoiden määrä kasvoi merkittävästi. Vuonna 1996 New Yorkiin ilmestyi verkkoalusta "Rhizome" . Arkistokopio päivätty 16. tammikuuta 2005 Wayback Machinessa , jonka tarkoituksena oli systematisoida kaikki olemassa olevat verkkotaiteen projektit. Nykyään tämä monikansallinen uuden median yhteisö isännöi suurinta ja säännöllisesti päivitettävää verkkotaiteen kokoelmaa. Uusi kierros internettaiteen historiassa on sosiaalinen media, joka tarjoaa laajan valikoiman tapoja tuoda taiteilijat yhteen ja houkutella katsojia. Tämä koskee pääasiassa visuaalisia sosiaalisia Internet-sivustoja, kuten Flickriä .
Internettaiteella ei ole mitään arvoa keräilijöille, koska verkkotaideteoksen oikeuksien siirto on käytännössä mahdotonta ilman sen poistamista verkosta, ja verkkotaideesineen poistaminen alkuperäisestä ympäristöstään on määritelmän mukaan mahdotonta. Net-art tähtää ensisijaisesti kommunikointiin yleisön kanssa ja uusien osallistujien mukaantuloon, ei edustamiseen, joten offline-tilassa se menettää taiteellisen merkityksensä.
Mahdollisille nykytaiteen keräilijöille verkkotaide ei ole vielä kiinnostava sen lisääntymisen vuoksi. Ensinnäkin projekteja voidaan kopioida lukemattomia kertoja ilman laadun heikkenemistä, jolloin teos menettää ainutlaatuisuutensa. Toiseksi, online-tilan ansiosta jokainen voi luoda henkilökohtaisen nettart-kokoelman ilman investointeja tavallisten linkkien avulla. Lopuksi jää dilemma, kuinka verkkotaideteoksen voi omistaa, jos se on määritelmänsä mukaan tarkoitettu julkiseen olemassaoloon Internetissä. Lisäksi on täysin epäselvää, voidaanko verkkotaiteen historian keskeisistä teoksista puhua, koska sen historiaa kirjoitetaan jatkuvasti uudelleen käyttäjien itsensä toimesta.
- Roman Minaev [1] // "Internet ghettona", 2008Ensimmäiset Venäjällä tehdyt taidepaikat ovat peräisin vuodelta 1996. Siihen mennessä venäläisten verkostotaiteilijoiden A. Shulginin, T. Detkinan, V. Mogilevskin työ kehittyi läheisessä yhteydessä mediataiteeseen.
Internetin verkostoluovuuden ideologinen perusta oli kollektivismin periaate, joka tulkitsi verkostotaiteilijan asemaa järjestäjänä, joka ei ainoastaan luo ja sijoita omia teoksiaan verkkoon, vaan ottaa myös muut taiteilijat mukaan luomisprosessiin, eivät välttämättä omista multimedia- tai Internet-tekniikoita.
Ensimmäisen venäjänkielisen verkkotaiteen taiteellisen manifestin kirjoittivat O. Lyalina ja A. Shulgin, ja se julkaistiin Kommersant-Daily-lehdessä. Se määrittelee verkkotaiteen seuraavasti: ”Sen perusta ei ole edustaminen, vaan viestintä. Ja jakamaton yksikkö on sähköinen viesti.
Internet-taiteen olennaisia piirteitä manifestin kokoajien mukaan ovat suhteellinen vapaus (riippumattomuus kuraattoreista ja taloudellinen tuki) ja horisontaalinen viestintäjärjestelmä. Manifestin kirjoittajat julistavat "todellisiksi verkostotaiteilijoiksi" niitä, joilla on verkosto-ajattelua eli "kieltäytyvät "taiteellisista" tavoitteista ja keskittävät ponnistelunsa "asuttavaksi valmiiden ja verkoston luovaan kenttään sisällytettävien viestintätilojen luomiseen. .” [4]
Ensimmäinen venäläinen verkkotaiteen festivaali "Da-Da-Net-1", johon osallistui 87 alkuperäisen kuraattorivalinnan läpäisevää projektia, mahdollisti venäläisen verkostotaiteen erityispiirteiden tunnistamisen: projektien "genre-anarkismi" (synteesi kirjallisuus, musiikki, taide); "titanismi" (analogisesti renessanssin titaanien kanssa, kun yksi henkilö yhdisti taiteilijan, kirjailijan, runoilijan, insinöörin jne. toiminnot); hankkeiden kirjallinen suuntautuminen (venäläiset taiteilijat käyttävät suuria määriä tekstejä verkkoprojekteissa).
Mielestäni verkkotaiteessa tai miksi sitä kutsutkaan, pääasia ei ole tulos (verkkotaiteen kieli on hirvittävän huono!), joka voidaan postata kaikkien nähtäväksi (tässä tapauksessa ei ole eroa perinteisempiä tekniikoita), mutta prosessi. Ja olemus ja tärkein kiinnostus (jälleen minulle) ei ole edustus, joka sai kaikki (tilastojen mukaan katsojan keskimääräinen aika näyttelyssä teoksen katseluun on 3 sekuntia) eikä uusien teknologioiden mainonnassa, vaan viestinnässä. , eli viestinnässä , jolle Internet on melkein täydellinen - yksi yhteen, yksi moniin, monta moniin, mikä tahansa.
— A. Shulgin [2] // Internet-Zhurnal.RuAjan myötä verkostotaiteilijat ymmärsivät, että he eivät voi saavuttaa taloudellista itsenäisyyttä taiteensa avulla, koska verkkotaiteen kaupallistaminen näyttää mahdottomalta sen toimimattomuuden ja mahdollisten keräilijöiden kysynnän puutteen vuoksi.
Uusimmat merkinnät useimpien venäjänkielisten verkkotaiteelle omistettujen resurssien osalta ovat peräisin 2000-luvun alusta (esimerkiksi Zhurnal.ru ja Runet Art , arkistoitu 17. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa ). Usein kerran olemassa olevien net-art-projektien URL-osoitteet rikkoutuvat tai annetaan uusille omistajille. Verkkotaiteen uusien teosten haku ja kuvaus, myös darknetissä , on yksi netstalkereiden [5] toiminnoista .
Tietoinen kieltäytyminen osallistumasta taidejärjestelmän elämään sen huomiotta jättämällä oli julma vitsi verkkotaiteessa: globaalista luonteestaan ja jatkuvasta kulttuuristaan läsnäolostaan huolimatta se syrjäytyi vähitellen ja jäi mediataiteen gettoon.
- Roman Minaev , [3] // "Internet ghettona", 2008
