| Mordokai Seter | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Nimi syntyessään | Mark Starominski |
| Syntymäaika | 26. helmikuuta 1916 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 8. elokuuta 1994 (78-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| haudattu | |
| Maa | |
| Ammatit | säveltäjä , yliopistonlehtori , pianisti |
| Työkalut | piano |
| Palkinnot | Israelin säveltäjien, kirjailijoiden ja kustantajien yhdistyksen palkinto [d] |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Mordechai Seter ( hepr. מרדכי סתר ; 26. helmikuuta 1916 , Novorossiysk - 8. elokuuta 1994 , Tel Aviv ) on israelilainen säveltäjä, Israelin valtionpalkinnon saaja (1965).
Hän syntyi Novorossiyskissä vuonna 1916, ja vuonna 1926 hän muutti perheineen Pakollisen Palestiinan alueelle . Vuosina 1932-1937 hän opiskeli Normal School of Musicissa Pariisissa, Ceteran opettajina olivat Lazar Levy (piano), Georges Dandlot (teoria), Nadia Boulanger ja Paul Dukas (sävellys). Palattuaan Tel Aviviin hän opetti. Vuodesta 1951 hän työskenteli Israelin konservatoriossa (nykyinen Buchmann-Meta School of Music ), jossa hän sai professuurin vuonna 1972. Hän jäi eläkkeelle vuonna 1985 [1] [2] .
Mordechai Seter aloitti uransa laulusävellysten kirjoittajana. Etsiessään omaperäistä tyyliä säveltäjä yhdisti renessanssin moniääniset tekniikat, jotka opittiin opiskellessaan Boulangerin kanssa, sekä sefardien ja jemeniläisten juutalaisten liturgisen musiikin melodiat ja rytmit . Siten Motetsissa (1940) Ceter käytti perinteisiä liturgisia melodioita, jotka oli lainattu Abraham Idelsonin kokoelmista , cantus firmina [3] [4] . Tänä aikana Seter oli lähellä Unkarista Palestiinaan muuttaneita säveltäjiä Alexander Boskovichia ja Ödön Partosta . Säveltäjiä yhdisti yhteiset näkemykset paikallisen kulttuurin ja akateemisen musiikin suhteesta: Bartokin ja Stravinskyn teoksista vaikuttuina Seter, Boskovich ja Partosh olivat vakuuttuneita siitä, että israelilaisten säveltäjien musiikin tulee heijastaa paikallisia meloja ja rytmiä, olla kulttuuri-identiteettiä. [5] .
Seter kirjoitti toistuvasti musiikkia balettituotantoihin. Säveltäjän kanssa työskennellyt koreografit olivat Martha Graham , joka kirjoitti libreton baletteille The Legend of Judith (1962), In Dreams and Reality (1962) ja The Fatal Stone (1974), sekä Sarah Levy-Tanay , joka ohjasi. baletit Hyveellinen vaimo ja Keskiyön rukous (molemmat 1957) [1] . Myöhemmin Seter laajensi keskiyön rukouksen ja muokkasi sen oratorioksi solistille, kolmelle kuorolle ja orkesterille. Oratorio toi säveltäjälle Prix Italia -palkinnon ja Israelin valtionpalkinnon [6] .
Keskiyön rukouksen libreton on kirjoittanut kirjailija Mordechai Tabib , joka kokosi sen lähes kokonaan muiden tekstien katkelmista (mukaan lukien libretto sisältää kohtia Raamatusta ja 1600-luvun juutalaista uskonnollista runoutta). Teoksen toiminta tapahtuu juutalaisen sielussa, joka kokee mystisiä näkyjä yksinäisen keskiyön rukouksen aikana . Tämän rituaalin sisällön mukaisesti teos alkaa itkulla juutalaisten hajottamisesta, mutta huipentumahetkellä libreton teksti poikkeaa alkuperäisestä rukouksesta: oratorio päättyy "Hallelujaan", joka on omistettu ennallistamiselle . Jerusalemin temppeli ja kansallinen lunastus. Oratoriossa rukoilevaa juutalaista edustaa solisti, kun taas kuorot edustavat näyn hahmoja: Legendaa, Ihmisiä ja Ääntä taivaasta . Samanaikaisesti jokainen kuoroista vastaa erityistä musiikkityyliä. Legendaa edustava kuoro esittää melismoilla koristeltuja , liturgista musiikkia muistuttavia resitatiiveja, Kansaa edustavat Jemenin juutalaisten perinteiset melodiat homofonisessa varastossa , ja Voice from Heaven esitetään moniäänisellä renessanssityylisellä laululla [ 7] [8] [9] .
1970-luvulta lähtien Seter keskittyi kamarimusiikin ja pianomusiikin säveltämiseen. Tänä aikana Ceter jatkoi alkuperäisten , tavallisesti 12-25 askelmien asteikkojen kehittämistä, samanlaisia asteikkoja, joita hän oli aiemmin käyttänyt sinfonisissa teoksissa Midnight Prayer ja Jerusalem (1966) [ 6] [10] . Joten "Jerusalemissa" moodin vaiheet ryhmiteltiin neljään pentachordiin , jotka erotettiin kahdesti suurennetuilla primalla [11] . Samaan aikaan Seter luopui kansanperinnemelodioiden käytöstä, ja hänen työnsä sai mainetta abstraktista musiikista, joka ei ilmaissut kansallista identiteettiä. Israelilainen säveltäjä ja kapellimestari Michael Wolpe katsoi Ceterin myöhempien teosten sisäänpäinkääntyneen tyylin yleiseen euforiaan, joka seurasi säveltäjässä Israelin voittoa kuuden päivän sodassa [12] [13] .