Simpson, Lorna

Lorna Simpson ( eng.  Lorna Simpson ; syntynyt 13. elokuuta 1960, New York , USA ) on yhdysvaltalainen valokuvaaja ja multimediataiteilija, joka saavutti mainetta 1980- ja 1990-luvuilla sellaisilla teoksilla kuin Guarded Conditions ja Square Deal [5] . Simpsonin töitä on ollut esillä useissa näyttelyissä sekä kansallisesti että kansainvälisesti. Tunnetuimpia taiteilijan käyttämiä muotoja ovat valokuvatekstiinstallaatiot, valokuvakollaasit ja elokuvat.

Varhaiset vuodet

Lorna Simpson syntyi 13. elokuuta 1960 Brooklynissa , New Yorkissa [5 ] . Lornan isä, joka oli syntyperää jamaikalais-kuubalainen, ja hänen afroamerikkalainen äitinsä [6] muuttivat kaupunkiin Keskilännestä [7] . New Yorkissa tuleva taiteilija vieraili jatkuvasti teattereissa, museoissa, konserteissa ja tanssiesityksissä [8] . Simpson osallistui High School of Art and Designiin ja kävi kesäkursseilla Chicagon taideinstituutissa vieraillessaan isoäitinsä luona .

Hän sai taidekoulutuksensa School of Fine Artsissa New Yorkissa, josta hän valmistui Bachelor of Fine Arts -tutkinnosta valokuvauksessa vuonna 1983 [9] . Harjoittelu tapahtui Studio Museumissa Harlemissa, jossa hän tutustui tämän museon yhden taiteilijan David Hammonsin työhön [6] . Valmistuttuaan hän lähti Eurooppaan ja Afrikkaan kehittämään dokumentaarisen valokuvauksen taitoja siinä genressä, jossa hänen ensimmäiset teoksensa tehtiin. Matkoillani tuntui, että minun on mentävä valokuvauksen ulkopuolelle houkutellakseni katsojan. Myöhemmin hän työskenteli graafisena suunnittelijana [7] .

Saatuaan kuvataiteen maisterin tutkinnon Kalifornian yliopistosta San Diegosta vuonna 1985 [9] Simpson jatkoi luovien kiinnostuksensa laajentamista. San Diegossa hankitut tiedot ja taidot olivat jossain valokuvauksen ja käsitteellisen taiteen välimaastossa , hänen opettajiaan olivat konseptualisti Allan Kaprow , performanssitaiteilija Eleanor Antin, ohjaajat Babette Mangolte, Jean-Pierre Gorin ja runoilija David Antin [10] . Tällä hetkellä Simpson löysi tyypillisen tyylinsä - "valokuvateksti". Simpson lisäsi studiovalokuviin graafista tekstiä, mikä toi koostumukseen kokonaan uuden käsitteellisen merkityksen. Nämä teokset yhdistettiin yleensä afroamerikkalaisten naisten käsitykseen amerikkalaisessa kulttuurissa [5] .

Ura

1980- ja 1990-luvuilla Simpson piti useita yksityisnäyttelyitä ympäri Yhdysvaltoja, ja hänen nimestään tuli synonyymi valokuvatekstityölle. Varhaisessa työssään hän yrittää kuvata afroamerikkalaisia ​​naisia ​​tavalla, joka ei ole halventava tai todellisuudessa kuvattu naisia ​​[11] . Hänen työhönsä ovat saaneet vaikutteita taiteilijat, kuten David Hammons, Adrian Piper ja Felix-Gonzalex Torres, sekä kirjailijat Ishmael Reed, Langston Hughes , Ntozake Shenge, Alice Walker ja Toni Morrison [12] . Vuonna 1985 Simpsonille myönnettiin National Endowment for the Arts Fellowship, ja vuonna 1990 hänestä tuli ensimmäinen afroamerikkalainen nainen, joka osallistui Venetsian biennaaliin [13] . Hän oli myös ensimmäinen afroamerikkalainen nainen, jolla oli yksityisnäyttely Projects 23 Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Vuonna 1990 Simpsonilla oli näyttelyitä useissa suurissa museoissa, mukaan lukien Denver Art Museum ja Portland Museum of Art . Samaan aikaan hänen töitään esiteltiin The Decade Show: Frameworks of Identity 1980-luvulla , jonka järjestävät Museum of Contemporary Spanish Art, New Museum of Contemporary Art ja Studio Museum Harlemissa. Simpson on käyttänyt useita tekniikoita, mukaan lukien kaksiulotteinen valokuvaus, silkkipainatus suurille huopapaneeleille, installaatiot ja videotaide, kuten Call Waiting (1997) [14] .

Vuoden 1992 lopulla Simpson alkoi vähitellen siirtyä pois figuratiivisesta taiteesta , ja hänen huomionsa valtasivat laajemmat esteettiset kysymykset. Hän säilytti kiinnostuksensa ihmiskehoon, mutta yritti ratkaista luovia ongelmia kuvaamatta hahmoa [15] . Vuonna 1997 Simpson sai apurahan Wexner Center for the Artsilta Columbuksessa Ohiossa , jossa hän esitteli valokuvateoksiaan. 2000-luvulla hän aloitti videoinstallaatioiden luomisen välttääkseen yleisön ja kriitikkojen odotusten aiheuttaman luovan esteen. Vuonna 2001 Simpson sai Whitney Museum of American Art Award -palkinnon , ja vuonna 2007 sama museo esitteli hänen töitään 20 vuotta kestäneessä retrospektiivinäyttelyssä [5] [14] [16] .

Vuosien varrella Simpsonin töitä on ollut esillä Museum of Modern Artissa New Yorkissa, New Museum of Modern Artissa , Miamin taidemuseossa , Walker Art Centerissä , Minneapolis Art Institutessa ja Irish Museum of Modern Artissa [17] . , Whitney Museum of American Art, Studio Museum Harlemissa ja Venetsian biennaali [18] . Hänen ensimmäinen eurooppalainen retrospektiivinsä avattiin Jeu-de-Paumessa Pariisissa vuonna 2013, minkä jälkeen hän matkusti Saksaan , Englantiin ja Massachusettsiin [19] [20] [21] [22] . Simpsonin töitä löytyy Chicagon ja Kalifornian gallerioista ja paljon harvemmin New Yorkin gallerioista [12] . Hänestä tuli myös yksi harvoista afroamerikkalaisista taiteilijoista, jotka pitivät näyttelyitä Jamaican Art Centerissä Queensissa , New Yorkissa ja myöhemmin galleriassa Sohossa [15] .

Simpsonin ensimmäiset maalaukset esiteltiin suurelle yleisölle vuonna 2015 56. Venetsian biennaalissa, minkä jälkeen hänet esiteltiin Salon 94 Boweryssa [23] [24] .

Vuonna 2016 Simpson loi kansikuvan räppäri Commonin albumille Black America Again . Samana vuonna hänelle omistettiin artikkeli kirjassa Naisten seurassa . Vuoden 2017 Vogue -numerossa Simpson julkaisi sarjan muotokuvia 18 naisesta, jotka edustavat luovia ammatteja. Heidän joukossaan olivat Teresita Fernandez, Huma Bhabha ja Jacqueline Woodson . Heidän sinnikkyydestään vaikuttunut Simpson sanoi: "He eivät ota kieltävää vastausta . "

2010-luvun lopulla Lorna Simpson jatkoi työnsä rajojen laajentamista ja siirtyi kuvanveistoon [26] . Kun häneltä kysyttiin urastaan, hän vastasi: "Tein aina juuri sitä mitä halusin, olipa edessä mitä tahansa. Pidin vain kiinni tästä periaatteesta, ja sen seurauksena minusta tuli onnellisempi. Enkä voi kuvitella yrittäväni miellyttää ketään tiettyä yleisöä [27] .

Toimii

Simpson nousi ensimmäisen kerran tunnetuksi 1980-luvulla suurilla teoksilla, joissa yhdistettiin valokuvia ja tekstiä. Heidän teemansa oli haastaa perinteiset käsitykset seksistä, identiteetistä, rodusta, kulttuurista, historiasta ja muistista. Ensinnäkin Simpson tavoitteli tietoa yksilöiden identiteettien ja niiden keskinäisten suhteiden luovuuden kautta. Hänet tunnetaan hyvin töistään mustien naisten identiteettien parissa, vaikka hän on kiinnostunut myös muista identiteeteista, amerikkalaisesta identiteetistä, universaaleista hahmoista ja universaalisuudesta [28] . Simpson lisää myös töihinsä epäselvyyttä jättäen "aukot ja ristiriidat, jotta kaikkiin katsojan kysymyksiin ei vastata" [29] . Simpsonin työn monitulkintaisuus antaa katsojan usein pohtia, uppoutua teokseen ja löytää teoksen herättämiä vakavia kysymyksiä. Teosten käsitteellistä monimutkaisuutta ja sosiaalista tarkkuutta [30] arvostetaan positiivisesti sekä huomion kiinnittämistä poliittisiin kysymyksiin. Simpson tutkii konseptualismin menetelmiä käyttäen, kuinka ihmisen tieto maailmasta on järjestetty [31] . Kuvien toistaminen "minimalistisissa valokuvissa" [32] ja tekstissä luo "teksti-kuvavuorovaikutuksia", jotka "luottavat toistoon tehdäkseen selväksi eron, joka rotu-identiteetillä on" [33] . Näiden periaatteiden pohjalta taiteilija loi suurikokoisia huopapainettuja valokuvia , jotka esittivät julkisia mutta huomaamattomia seksuaalisia kohtaamisia. Simpson kokeili videotaidetta, jossa hänen huomionsa kiinnitettiin rakenteelliseen järjestykseen [17] [28] Hänen ensimmäinen teoksensa oli Call Waiting vuonna 1997.

Simpsonin vuoden 1989 valokuvatekstiteos Untitled (2 Necklines) esittää kaksi identtistä pyöreää valokuvaa mustan naisen niskan alueelta. Niiden välissä pystysuorassa rivissä mustissa suorakulmioissa sanat kirjoitetaan valkoisin kirjaimin: rengas, surround, lasso, silmukka, silmä, areola, halo, hihansuut, kaulus, silmukka . Aivan alareunassa punaisella taustalla on lause: " tuntea maan liukuvan alta " (  englanniksi  -  "tuntea maa luistavan jalkojen alta"), joka selvästi viittaa lynkkaukseen , vaikka kuvat pysyvätkin rauhallisina. , ei vastakkainasettelua ja tyylikäs.

Samana vuonna Simpson loi Guarded Conditions, kokoelman Polaroid -valokuvia naisesta . Kussakin kuvassa on vain fragmentti hahmosta, yhdessä ne muodostavat kuuden hahmon rivin. Kuvaajan katse on suunnattu takaapäin, kun taas mallin asennossa on pelko mahdollisesta vihamielisyydestä, joka voidaan olettaa sukupuolen ja ihonvärin vuoksi. Valokuvien alle on kirjoitettu sanoja, jotka lisäävät haavoittuvuuden tunnetta. Figuurin pirstoutuminen ja sarjoittaminen tuhoaa ja kieltää kehon eheyden ja yksilöllisyyden. Yrittessään ymmärtää teosta katsoja provosoi törmäyksen mustien naisten tarinoiden kanssa. Monet kriitikot yhdistävät tämän teoksen orjahuutokauppaan muistutuksena siitä, että mustat "orjuutetut naiset poistettiin inhimillisen kärsimyksen piiristä, jotta heistä voisi tulla vaihdettavia seksuaalisen ja rahallisen vaihdon kohteita". Näillä naisilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin seistä huutokauppalohkolla ja laittaa itsensä myyntiin. Niistä tulee esine, aihe, johon Simpson usein keskittyy työssään.

Vaikka Simpsonin työt perustuvat usein hänen omiin kokemuksiinsa, hän ei maalannut omakuvia pitkään aikaan. Vuonna 2009 ilmestyi sarja 1957-2009 , joka sisälsi mustavalkoisia valokuvia "nuorista afroamerikkalaisista pin -up -naisista " vuodesta 1957, vastakohtana omakuville, joissa Simpson toisti mallin taustan ja asennon. tämän päivän kontekstissa [34] .

Kirjoituksissaan Simpson kuvasi usein mustia naisia ​​ja lisäsi kuviin tekstiä ilmaistakseen nyky-yhteiskunnan asenteita rotuun, etnisyyteen ja sukupuoleen. Monissa teoksissa mallien kasvot ovat tummemmat, mikä aiheuttaa haluttomuutta harkita niitä. "Kierrettyjä hahmoja" käytettiin paitsi "kieltäytymään katsomasta", vaan myös "etämään väitetty pääsy kuvatun naisen henkilöllisyyteen sekä tuhoamaan sekä luokitteluyritykset että tunneprojisoinnit, jotka yleensä liittyvät käsitykseen naisesta. valokuvaus mustasta henkilöstä [35] . On myös esitetty, että tämä hahmojen kuvaus "vastasi tapaa, jolla 1980- ja 1990-lukujen sukupolvi havaitsi valokuvausesityksen" [28] . Kun samaa muotokuvaa käytettiin toistuvasti yhdessä graafisen tekstin kanssa, Simpsonin "antimuotokuvat" käsitteellistettiin tieteelliseksi luokitukseksi kulttuurisista assosiaatioista mustien ruumiiden kanssa [36] .

Simpson lisäsi työhönsä äänielementtejä luoden kerrostusta ja valitsemalla sävellykseen oikean sävyn ja tunnelman. Videoinstallaatio Corridor , jossa samassa kehyksessä rinnastettiin kotiäiti vuodelta 1960 ja piika vuodelta 1860, luotiin musiikin avulla "mielenkiintoinen visuaalinen fuusio kahdesta aikajaksosta" [37] . Musiikki on välillä tuudittavaa, välillä karua, pelottavaa ja hämmentävää, mikä korreloi tarinan kanssa . Valokuvissa ja elokuvissa Simpson käytti usein tarinoita, joilla oli epämääräinen loppu, herättääkseen spekulaatioita. Tämä tehdään käytävätyössä , jossa "ei oikeastaan ​​tapahdu mitään, se on vain nainen päivittäisessä ympäristössä". Mutta esiin nouseva "tekstuuri" alkaa kertoa katsojille siitä, mitä saattaa olla tapahtumassa, kysymällä "mitä kuvasta puuttuu" ja "mitä yritetään välittää". Kaikki nämä kysymykset alkavat luoda olosuhteita, "aikajanoja" tai "ajanjaksoja", jotka rohkaisevat katsojaa luomaan, kuvittelemaan tai kuvittelemaan narratiivia ja ymmärtämään, että "nämä ihmiset elävät tietyssä ajassa, poliittisesti tärkeässä ajassa" [38] . Silloin katsoja voi ajatella uudelleen tätä poliittista ympäristöä siirtämällä sen nykypäivään, hän voi löytää assosiaatioita omaan poliittiseen ilmapiiriinsä. Corridorin tapauksessa naisten arkielämä ja videon herättämä synkkyyden ja yksinäisyyden tunnelma ovat samankaltaisempia kuin voisi odottaa. Simpson pohtii jälleen identiteettiä ja ottaa huomioon myös menneisyyden ja menneisyyden vaikutuksen nykyhetkeen. Simpson tutkii rotua ja luokkaa, "amerikkalaista identiteettiä ja rodun rakenteita".

Vuodesta 2009 vuoteen 2018 Simpson jakoi nelikerroksisen studion silloisen aviomiehensä James Casebeerin kanssa; rakennus oli David Adjayen ensimmäinen valmistunut yhdysvaltalainen projekti [39] . Vuonna 2014 hän vietti kolme viikkoa Pamela Joynerin kartanolla Sonomassa , Kaliforniassa [7] . Vuonna 2018 hän muutti uuteen studioon entisen New York Navy Yardin alueelle [40] [6] .

Samana vuonna hän jätti Salon 94 -gallerian, jonka kanssa hän teki yhteistyötä pitkään, Hauser & Wirthissä [7] .

Henkilökohtainen elämä

Asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa [41] . Vuosina 2007–2018 hän oli naimisissa taiteilijaystävänsä James Caseberin kanssa [7] . Heillä on tytär, taiteilija ja bloggaaja Zora Kazeber [42] . Tyttären Instagram-tili on omistettu pääasiassa hiustenhoitoon ja luonnolliseen meikkityyliin.

Palkinnot ja palkinnot

• 1985 - National Endowment for the Arts (USA) -stipendi [5]
• 1987 - Workspace Grant, Jamaican Arts Center [43]
• 1989 - Artists Spacen johtokunta (New York)
• 1990 - Louis Comfort Tiffany Foundation -palkinto (New York)
• 1994 - Outstanding Work Award, Association of Art Colleges (New York) [44]
• 1997 - Wexnerin taidekeskuksen apuraha (Columbus, Ohio)
• 1998 - Vuoden 1998 Hugo Boss -palkinnon finalisti, Solomon Guggenheim Foundation (New York)
• 2001 - Whitney Museum of American Art -palkinto Cartierilta ja Cartier Foundation for Contemporary Art -säätiöltä (New York)
• 2003 - Christian Johnson Foundation Grant, Colgaten yliopisto ( Hamilton , NY )
• 2014 - valittu Deutsche Börse Photography Prize -palkintoon [45]
• 2019 - J. Paul Getty -mitali (yhdessä Mary Beardin ja Ed Ruschan kanssa ) [46]

Valitut teokset

• lll (Kolme toiveluuta puulaatikossa). 1994. Puinen laatikko, jossa kolme haarukkaa keramiikkaa, kumia ja pronssia, asetettu kahteen huopapohjaan. Minneapolis Institute of Art [47] .
• takaisin. 1991. 2 värillistä polaroidia ja 3 muovilevyä [48] .
• Laskenta. 1991. Syväpaino ja painatus. Minneapolis Institute of Art [49] .
• Viiden päivän ennuste. 1991. 5 valokuvaa, gelatiini-hopea valokuvaprintti paperille, 15 kaiverrettua levyä. Tate Modern , Lontoo [50] .
• Nimetön (mitä tähän pitäisi mahtua...) . 1993. Syväpaino, painatus, akvarelli. Minneapolis Institute of Art [51] .
• Vedenkantaja . 1996. Hopeasinetti [44] .
• Peruukit (salkku) . 1994. Portfolio 21 litografiaa huovalla, 17 litografista tekstilevyä huovalla. Museum of Modern Art (New York) [52] .
• Eleet/uudelleenesitys . 1985. 6 valokuvaa mustasta miehestä valkoisissa vaatteissa, kuvien alla kuvatekstit [34] .

Valitut yksityisnäyttelyt

• Lorna Simpson: Projects 23 , Museum of Modern Art, New York, 1990
• Lorna Simpson, Katsojan vuoksi, Chicagon nykytaiteen museo; Nykytaiteen museo Honolulu; Contemporary Arts Center, Cincinnati; Henry Art Gallery, Washingtonin yliopisto. Seattle; Studiomuseo Harlemissa, New Yorkissa, 1992-1994
• Lorna Simpson: Viimeaikaiset työt , John Berggruen Galley, San Francisco, 1993
• Lorna Simpsonin teoksia , Contemporary Arts Museum Houston, 1993
• Peruukit , Museum of Photography Arts, San Diego, 1994
• Lorna Simpson: Uudet teokset , Rhono Hoffman Gallery, Chicago, 1994
• Standing in the Water , Whitney Museum of American Art Phillip Morrisissa, New Yorkissa; Kangaspaja, Philadelphia, 1994
• Lorna Simpson: Peruukit , Albrecht Kemperin taidemuseo, Saint Joseph, MO, 1996
• Lorna Simpson: New Work Series, Miamin taidemuseo, 1997
• Lorna Simpson: Sisä-/ulkopuoli, täysi/tyhjä , Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, 1997-1998
• Lorna Simpson: Call Waiting , Ontarion taidegalleria, Toronto, 1998
• Skenaariot: Lorna Simpsonin viimeaikaiset teokset , Addison Gallery of American Art, Andover, MA; Walker Art Center, Minneapolis; Michiganin yliopiston taidemuseo, Ann Arbor; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Sean Kelly Gallery, New York, 1991-2001
• CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japani, 2000
• Lorna Simpson: Helppo muistaa , Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, 2002
• Lorna Simpson: Cameos and Appearances , Whitney Museum of American Art, 2002 [53]
• Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Mexico City, 2003
• Compostela: Lorna Simpson , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Espanja, 2004
• Lorna Simpson, Corridor , Wohnmaschine, Berliini, 2004
• Lorna Simpson: 31 , Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto, 2005
• Lorna Simpson , järjestäjä American Federation of the Arts; Nykytaiteen museo, Los Angeles; Miamin taidemuseo; Whitney Museum of American Art , New York; Kalamazoo Institute of Art, Kalamazoo, MI; Gibbes Museum, Charlestown, SC, 2006-2007 [44]
• 30 amerikkalaista , Rubell Family Collection, Miami, North Carolina Museum of Art , Corcoran Gallery of Art , Chrysler Museum of Art, Milwaukeen taidemuseo , Frist Center for the Visual Arts, Contemporary Arts Center (New Orleans), Arkansas Arts Center, Detroit Institute of Arts , Cincinnati Art Museum ja Tacoma Art Museum, 2008. [54] [55] [56]
• Lorna Simpson: Momentum , Salon 94 Bowery, New York, 2011. [57]
• Lorna Simpson: Gathered , The Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum , 2011. [58]
• Lorna Simpson , järjestäjä Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis ja Lausanne, Sveitsi; Galerie nationale du Jeu de Paume, Pariisi; Haus der Kunst, München; Addison Gallery of American Art, Andover, MA, 2013 (ensimmäinen eurooppalainen retrospektiivi Simpsonin teoksista vuonna 2013, joka matkusti Baltic Center for Contemporary Artiin vuonna 2014). [19] [20]

Julkaisut

• Simon, Joan. Lorna Simpson. New York: Prestel Publishing, 2013. Tulosta.
• Als, Hilton. Lorna Simpson: Works on Paper  (määrittelemätön) .
• Äiti, Shamim. Lorna Simpson  (uuspr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson  (uuspr.) .
• Simpson, Lorna. Lorna Simpson: katsojan vuoksi  (englanniksi) .
• Rogers-Lafferty, Sarah. Lorna Simpson: sisä/ulko, täysi/tyhjä  (uuspr.) .
• Gili, Martha. Lorna Simpson  (uuspr.) .
• Jones, Kelly. Lorna Simpson  (uuspr.) .
• Simpson, Lorna. Compostela: Lorna Simpson: Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 marzo - 30 maio 2004, Santiago de Compostela  (espanja) .

Linkit

• Lorna Simpson - Virallinen sivusto

Lue lisää

• Brockington, Horace. "Looginen nimettömyys: Lorna Simpson, Steve McQueen , Stan Douglas ." Afroamerikkalaisen taiteen kansainvälinen katsaus 15 nro. 3 (1998): 20-29.

Muistiinpanot

1. ↑ Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 Grove Art Online  (englanti) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
4. ↑ Amerikkalainen // (määrittelemätön nimike)
5. ↑ 1 2 3 4 5 Lorna Simpson | Amerikkalainen valokuvaaja  (englanti) , Encyclopædia Britannica . Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2019. Haettu 28. helmikuuta 2017.
6. ↑ 1 2 3 Siddhartha Mitter (13. kesäkuuta 2019), Lorna Simpson Embraces the Blues Arkistoitu 1. marraskuuta 2019 New York Times Wayback Machinessa .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Julie L. Belcove (23. helmikuuta 2018), Arvostettu taiteilija Lorna Simpson rohkeudesta, rodusta ja sukupuolesta Arkistoitu 7. toukokuuta 2020 Wayback Machine Financial Timesissa .
8. ↑ Haastattelu Lorna Simpsonin kanssa  , Aperture Foundation NY . Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2019. Haettu 4.3.2018.
9. ↑ 1 2 BIO - Lorna Simpson Studio  . lsimpsonstudio.com . Haettu 8. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. kesäkuuta 2020.
10. ↑ Sokka . Lorna Simpson - Art - Review , The New York Times  (2. maaliskuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2019. Haettu 28. helmikuuta 2017.
11. ↑ Nika; Vanhin. Lorna Simpsonin keksityt totuudet  (uuspr.)  // Art Journal. - T. 77 , nro 1 . - doi : 10.1080/00043249.2018.1456248 .
12. ↑ 12 Ronica ; Smucker. Hurrikaani Alice, Providence  (määrittelemätön)  // Scholarly Journal. - 1995. - 31. joulukuuta ( osa 11 , nro 2 ). Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2019.
13. ↑ Arango, Jorge (toukokuu 2002). "Kotona Lorna Simpsonin kanssa: valokuva- ja videomaailman suuri toimija säveltää henkilökohtaisen turvapaikkansa - kotinsa." Essence.
14. ↑ 1 2 Bell, Jennie. Lorna Simpson  (uuspr.) . - ARTINFO, 2007. - 7. maaliskuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2012.
15. ↑ 12 sävy ; Copeland. Hei, Bye Black Girl  (uuspr.)  // Art Journal. - T. 64 , nro 2 . - S. 62-77 . - doi : 10.2307/20068384 .
16. ↑ Cotter, Hollanti (2007-03-02). "Identiteettien tutkiminen ongelmallisena tilana." Arkistoitu 11. joulukuuta 2019 Wayback Machinessa The New York Timesissa .
17. ↑ 1 2 Näyttelyt  _ _ lsimpsonstudio.com . Lorna Simpson Studio. Haettu 15. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. huhtikuuta 2019.
18. ↑ George; Arango. Kotona Lorna Simpsonin kanssa  (neopr.)  // Essence. - 2002. - toukokuu ( osa 33 , nro 1 ) .
19. ↑ 1 2 Lorna Simpson  , Le Jeu de Paume . Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2017. Haettu 11. maaliskuuta 2017.
20. ↑ 1 2 Baltic Plus | Lorna Simpson . balticplus.uk . Haettu 12. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2017. (määrätön)
21. ↑ Phillips Academy - Lorna Simpson  Addisonissa . addison.andover.edu . Haettu 4. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2018.
22. ↑ Lorna Simpson  . Haus der Kunst . Haettu 4. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2018.
23. ↑ Näin Lorna Simpson tekee maalauksen | artnet News  (englanniksi) , artnet News  (8. syyskuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2018. Haettu 4.3.2018.
24. ↑ Familiar-Studio.com. Lorna Simpson - Salon 94  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Salonki 94 . Haettu 4. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2018.
25. ↑ Beck . Nämä taiteen naiset eivät ota kielteistä vastausta  (eng.) , Vogue  (18. maaliskuuta 2017). Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2017. Haettu 4.3.2017.
26. ↑ Julie; Belcove. Arvostettu taiteilija Lorna Simpson rohkeudesta, rodusta ja sukupuolesta  //  Trade Journals : Journal. - 2018 - 23. helmikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2019.
27. ↑ Fusco. Lorna Simpson . POMI . Haettu 22. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2019. (määrätön)
28. ↑ 1 2 3 Fusco. Lorna Simpson . BOMB (1. lokakuuta 1997). Haettu 7. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2019. (määrätön)
29. ↑ Ruskea, Caroline. Musta naisvartalo amerikkalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa: Esittävä  identiteetti .
30. ↑ Enwezor, Okwui. Lorna Simpson  (uuspr.) .
31. ↑ Copeland, Huey. Sidottu ilmestymään  (neopr.) . – 2013.
32. ↑ Ronica; Smucker. Lorna Simpsonin haastattelu  (uuspr.)  // Hurrikaani Alice. - 1995. - T. 11 , nro 2 . - S. 10 . Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2019.
33. ↑ Copeland, Huey. Esiin sidottu: taide, orjuus ja mustuuden paikka monikulttuurisessa  Amerikassa . – 2013.
34. ↑ 12 Simon, Joan . Lorna Simpson  (uuspr.) . - München, 2013. - ISBN 9783791352664 .
35. ↑ Copeland, Huey. Esiin sidottu: taide, orjuus ja mustuuden paikka monikulttuurisessa  Amerikassa . – 2012.
36. ↑ Tate. Twenty Questions (A Sampler), Lorna Simpson 1986 | Tate  (englanniksi)  (downlink) . Tate . Haettu 28. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. helmikuuta 2017.
37. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. Musta lista  (uuspr.) . - New York, NY: Simon ja Schuster , 2008. - s. 78.
38. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. Musta lista  (uuspr.) . - New York, NY: Simon ja Schuster , 2008. - S. 79.
39. ↑ Antwaun Sargent (kevät 2017), Lorna Simpson hänen David Adjaye -studiossa Arkistoitu 9. joulukuuta 2018 Wayback Machine Galerie Magazinessa .
40. ↑ Julie Baumgardner (28. helmikuuta 2018), Taiteilija Lorna Simpsonin uusi esitys kutsuu tulen, jään ja historian käänteisesti Arkistoitu 7. toukokuuta 2020 Wayback Machine Wallpaperissa .
41. ↑ Lorna Simpsonin elämäkerta – Lorna Simpson artnetissä . www.artnet.com . Haettu 4. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2019. (määrätön)
42. ↑ Tapaa Art Royalty -tytär, jonka hiukset Instagramit puhuttelevat uutta  sukupolvea . muotia . Haettu 4. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2019.
43. ↑ Simpson,  Lorna .
44. ↑ 1 2 3 Simpson, Lorna . Grove Art verkossa. Oxfordin taide verkossa . Oxford University Press. Haettu 17. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2010. (määrätön)
45. ↑ Vincent . Richard Mosse voitti Deutsche Börse Photography Prize -palkinnon 2014 , The Daily Telegraph  (12. toukokuuta 2014). Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2014. Haettu 13.5.2014.
46. ↑ Mary Beard, Ed Ruscha ja Lorna Simpson saivat Getty-  mitaleita . www.artforum.com . Haettu 2. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2019.
47. ↑ lll (Kolme toiveluua puulaatikossa) . collections.artsmia.org . Minneapolis Institute of Art. Haettu 28. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2017. (määrätön)
48. ↑ (määrätön) . 
49. ↑ Laskeminen . collections.artsmia.org . Minneapolis Institute of Art. Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2017. (määrätön)
50. ↑ Lorna Simpson, Viiden päivän ennuste . Tate. Haettu 25. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2018. (määrätön)
51. ↑ Nimetön (Mitä tähän pitäisi sopia...) . collections.artsmia.org/ . Minneapolis Institute of Art. Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2017. (määrätön)
52. ↑ Peruukit (salkku) . www.moma.org/learn/moma_learning . Modernin taiteen museo. Haettu 28. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2017. (määrätön)
53. ↑ Glueck . ART IN REVIEW; Lorna Simpson – '31' ja 'Cameos and Appearances'  (englanniksi) , The New York Times  (25. lokakuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2015. Haettu 19.3.2019.
54. ↑ 30 amerikkalaista osallistuu yhteen poikkeukselliseen näyttelyyn . Washington Post . Haettu 11. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2018. (määrätön)
55. ↑ 30  amerikkalaista . rfc.museum . Haettu 11. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2017.
56. ↑ Lorna Simpson  . rfc.museum . Haettu 11. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2016.
57. ↑ Salon 94  (englanniksi) . Salonki 94 . Haettu: 19. maaliskuuta 2019.  (linkki ei ole käytettävissä)
58. ↑ Brooklyn Museum: Lorna Simpson: Gathered . www.brooklynmuseum.org . Haettu 11. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. huhtikuuta 2017. (määrätön)

Temaattiset sivustot	Internet-elokuvatietokanta RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 14015837 BNE : XX1596355 BNF : 149674756 GND : 11925543X ISNI : 0000 0000 8141 4723 J9U : 987007457375105171 LCCN : n92041854 NKC : xx0143377 NTA : 242252842 NUKAT : n2016197453 SUDOC : 080270832 VIAF : 61820399 WorldCat VIAF : 61820399 ULAN : 500088695