Sinfonia nro 2 c-molli op. 29 on kirjoittanut venäläinen säveltäjä Skrjabin vuonna 1901 . Esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa 12. tammikuuta (uuden tyylin mukaan - 25. tammikuuta ) 1902, johtajana A. K. Lyadov , Moskovassa - 21. maaliskuuta (uuden tyylin mukaan - 3. huhtikuuta ) , 1903, johtajana V. I. Safonov . Sinfonia ilmaisee säveltäjän teoksen pääidean - ajatuksen ihmisen pahan vastustuksesta, jonka hän voittaa tahdonvoimalla. Toisella sinfonialla on melodialtaan, harmonialta ja polyfonialta monia yhtäläisyyksiä Ensimmäisen kanssa, mutta toisessa sinfoniassa nämä parametrit ovat paljon terävämpiä ristiriidan terävyyden vuoksi.
Sinfonia kirjoitettiin kesällä 1901 Moskovassa ja instrumentoitiin saman vuoden syksyllä. 9. marraskuuta (22.) M. P. Belyaevin kustantamo vastaanotti partituurin.
Säveltäjä aikoi johtaa sinfonian ensiesityksen itse, mutta Beljajev ei hyväksynyt tätä ajatusta:
Jos sinulla on tällainen kutina käyttäytyäksesi, niin miksi et turvautuisi osoittamaani menetelmään, eli sinuun. Il. annoitko sinulle mahdollisuuden johtaa ainakin konservatorion orkesteria useita kertoja? Ja niin, kun kokemus osoittaa, että osaat johtaa hyvin (mikä tuskin on mahdollista kahdella tai kolmella kertaa), puhumme siitä uudelleen kolmannen sinfoniasi loppuun mennessä.
Saatuaan kirjeen Skrjabin hylkäsi ajatuksen johtamisesta.
Teos sinfonian parissa heijastui säveltäjän ystävien muistelmiin. Eli E.K. Rosenov kirjoitti:
Tammikuussa 1902 Skrjabin soitti minulle toisen sinfonian 1. osan, ollessaan erityisen ylpeä kehityksen alusta, jossa 6 esityksestä löydettyä aihetta yhdistetään. Aloin moittia häntä intohimosta yhdistelmäluovuuteen Richard Straussin vaikutuksesta , jota hän oli aiemmin arvostellut. Mutta eri teemoyhdistelmiä soittava Skrjabin väitti, että ne kaikki voitiin kuulla ja että tämä ei ollut "yhdistelmä", vaan hänen suora aikomuksensa.
Toinen Skrjabinin toveri Nikolai Semjonovitš Morozov muistutti:
Skrjabin soitti minulle myös otteita toisesta sinfoniastaan, jonka parissa hän silloin työskenteli. Ensimmäisen Allegron ensimmäisellä teemalla , jossa oli jonkinlainen tarttuvan levottomuuden tunne, oli hänelle erityinen merkitys. Yhdessä näyttelypaikassa, muistaakseni, huomasin, että "tässä se näyttää olevan lyhyt - olisi tarpeen tehdä pysäkki leveämpi (ennen toisen teeman esittelyä)"; hän ei tietenkään suostunut tähän; mutta muutamaa päivää myöhemmin hän sanoi minulle yllätyksekseni, että "minun pitäisi nyt olla tyytyväinen", että hän oli suurentanut osoitettua paikkaa kuten pitääkin. Hän soitti mielellään hidasta osaa, ja oli erityisen tyytyväinen "lintujen sirkutukseen" sen lopussa. Kun tämä sinfonia oli valmis ja se oli jo suunniteltu esitettäväksi sinfoniakonsertona, pyysin häntä soittamaan koko kappaleen minulle; Useita muusikotovereita tuli luokseni. Hän soitti, kuten aina, innostuneesti (voisi jopa sanoa intohimolla: pianon yksi kosketin raajarikoitui korjaamattomasti); varsinkin kun hän tunsi ja tajusi, että oli mennyt pitkälle ensimmäiseen sinfoniaan verrattuna.
Skrjabin todella tajusi työnsä merkityksen, mutta 10 vuotta myöhemmin hän sanoi:
Minun piti antaa valoa tänne ... Valoa ja iloa ... Valon sijasta oli jonkinlainen pakko ..., loisto ... Löysin valon myöhemmin
3 Flauti (III = Piccolo), 2 Oboi, 3 Clarinetti (B,A), 2 Fagotti, 4 Corni (F), 3 Trombe (B), 3 Tromboni e Tuba, Timpani, Tam-tam, Piatti, Archi.
Sinfonia kirjoitettiin viiteen osaan, joiden kokonaispituus oli noin 45 minuuttia.
Osa I (Andante) , joka on kirjoitettu monimutkaisesti tulkittuun kolmiosaiseen muotoon, on eräänlainen johdanto koko sinfoniseen sykliin, ja tämän osan surullinen pääteema, vastakohtana valaistuneelle toissijaiselle, on sinfonian leitme.
Osa II (Allegro) on kirjoitettu klassiseen sonaattimuotoon. Pääosassa on rohkea sankarillinen luonne, ja sen melodinen ja harmoninen rakenne on säveltäjälle aivan uutta. Sivuosa liittyy ensimmäisen osan toiseen teemaan. Paikoin esiin tulee johdannon teema, joka on menettänyt traagisen luonteensa ja saanut sankarillisen.
Osa III (Andante) on lyyrinen poikkeama, joka kuvaa luontokuvia.
Osa IV (Tempestoso) , kuten osa I, on täynnä kiihkeää rytmiä, mikä vahvistaa sankarillisuuden vaikutelmaa. Tämän osan toisella teemalla on surullinen-lyyrinen luonne. IV osan musiikki menee suoraan finaalin alkuun.
V-osa (Maestoso) . Finaalin pääteema on avausteema, joka muuttuu juhlalliseksi marssiksi. Tämä osa sisältää muunnetussa muodossa myös muita teemoja aikaisemmista osista (ensimmäisen 2. teema ja toisen 1. teema).
Sinfonialla oli selkeä innovatiivinen luonne, mikä loi maaperän joidenkin muusikoiden vihamielisyydelle ja toisten innostukselle. Laaja yleisö ymmärsi sinfonian 1910-luvulla, eli aikana, jolloin Skrjabin oli jo paljon rohkeampien sävellysten kirjoittaja, joihin verrattuna Toinen sinfonia vaikutti varsin klassiselta.
Anatoli Lyadov, teoksen ensimmäinen kapellimestari, joka arvosti suuresti kirjailijan lahjakkuutta, kirjoitti kustantajalle M. P. Belyaev :
... Skrjabin voi rohkeasti ojentaa kätensä Richard Straussille. Herra, mihin musiikki katosi? Kaikkialta, kaikista halkeamista, dekadentit kiipeävät. Apua, pyhät!! Vartija!! Olen pahoinpidelty, hakannut minut kuin Don Quijote. Ja vielä on osa III, IV, V - apua!!! Skrjabinin jälkeen Wagner muuttui vauvaksi suloisella puheella. Nyt tuntuu, että olen tulossa hulluksi. Minne paeta sellaista musiikkia? Vartija!
Säveltäjä Anton Arensky , joka oli Skrjabinin opettaja, kirjoitti Sergei Tanejeville (joka opetti myös toisen c-molli sinfonian kirjoittajalle) seuraavan:
... mielestäni julisteessa oli törkeä virhe: sanan "sinfonia" sijaan piti painaa "kakofonia", koska tässä niin sanotusti "sävellyksessä" - ei näytä olevan konsonansseja ollenkaan ja 30:n sisällä hiljaisuuden rikkoo 40 minuutin ajan merkityksettömät dissonanssit. En ymmärrä, kuinka Ljadov päätti tehdä tuollaista hölynpölyä. Menin kuuntelemaan, vain nauramaan, Glazunov ei mennyt konserttiin ollenkaan, ja Rimski-Korsakov, jolta kysyin tarkoituksella, sanoi, ettei hän ymmärrä, kuinka konsonanssia voi devalvoida siinä määrin kuin Skrjabin.
| Aleksanteri Skrjabinin teoksia | ||
|---|---|---|
| Sinfonisia teoksia | ||
| pianolle |
| |