Moog ( "Moog" ) on amerikkalaisen insinöörin Robert Moogin kehittämä modulaarinen syntetisaattori . Moog esitteli syntetisaattorinsa vuonna 1964, minkä jälkeen hänen RA Moog Co. (tunnetaan myöhemmin nimellä Moog Music) tuotti useita malleja vuosina 1965-1981. Tuotanto on jatkunut vuodesta 2014. Moog oli ensimmäinen kaupallisesti menestynyt syntetisaattori, joka määritti pitkälti nykyisen analogisen syntetisaattorin ulkoasun ja tuntuman. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Vuoteen 1963 mennessä Moog oli suunnitellut ja myynyt theremiinejä useiden vuosien ajan . Hän aloitti Moog-syntetisaattorin kehittämisen vastauksena käytännöllisempien ja edullisempien elektronisten musiikkilaitteiden kysyntään, jota ohjasivat säveltäjien, kuten Herb Deutschin , Richard Teitelbaumin , Vladimir Usachevskyn ja Wendy Carlosin ehdotukset ja pyynnöt . Moogin tärkein innovaatio oli jänniteohjattu oskillaattori . Hän kehitti myös joitain syntetisaattoreiden peruskonsepteja, kuten modulaarisuutta ja ADSR-verhokäyrää .
Moog-syntetisaattori koostuu yksittäisistä moduuleista, kuten jänniteohjatuista oskillaattoreista, vahvistimista, suodattimista, ADSR-verhokäyrägeneraattoreista, kohinageneraattoreista, rengasmodulaattoreista , triggereistä ja miksereistä - kaikki nämä moduulit voidaan liittää kytkentäkaapeleilla ja yhdistää halutun äänen saamiseksi. Moduuleja voidaan ohjata näppäimistöillä, joystickeillä, kosketusnauhaohjaimilla, polkimilla ja sekvenssereillä .
Moog-syntetisaattori saavutti laajan suosion Switched-On Bachilla (1968), myydyimmällä Bach -sävellyksellä, jonka Wendy Carlos on sovittanut Moog-syntetisaattorille. 1960-luvun lopulla Moog alkoi olla laajalti käytössä rock- ja pop-artistien, kuten The Doorsin , The Grateful Deadin , The Rolling Stonesin ja The Beatlesin , keskuudessa . Huipussaan Moogista tuli ikoninen progressiivisen rockin instrumentti 1970-luvulla, ja sitä käyttivät Yes , Tangerine Dream , Emerson, Lake & Palmer . Jousien ja puhallinsoittimien matkimisen vuoksi Moog vähensi äänityssession muusikoiden kutsua, mikä aiheutti heissä suurta tyytymättömyyttä ja jopa ammattiliiton vaatimuksen kieltää Moog-syntetisaattori.
Vuonna 1970 Moog Music julkaisi kannettavan Minimoog -mallin , josta tuli erittäin suosittu.
1960-luvun alussa elektronisen musiikin tuotantotekniikat olivat epäkäytännöllisiä, ja niitä käyttivät pääasiassa kokeelliset säveltäjät luodessaan musiikkia kaukana valtavirrasta. Vuonna 1963 amerikkalainen insinööri Robert Moog, joka suunnitteli ja markkinoi theremiinejä, tapasi säveltäjä Herb Deutschin New York State School Music Associationin messuilla . Deutsch loi elektronista musiikkia käyttämällä thereminiä, kelasta kelalle -nauhuria ja yksikaistaista oskillaattoria. Tämä prosessi sisälsi teipin liimaamisen ja muita työvoimavaltaisia toimintoja. Moog ja Deutsch tiedostivat käytännöllisempien ja toimivampien laitteiden tarpeen, ja he keksivät idean "kannettavasta elektronisen musiikin studiosta".
Moog sai myöhemmin 16 000 dollarin apurahan New Yorkin osavaltion pienyritysjärjestöltä ja aloitti työskentelyn Trumansburgissa New Yorkissa. Siihen aikaan musiikkisyntetisaattorit olivat niin suuria, että ne veivät kokonaisia huoneita. Moog toivoi luovansa kompaktimman soittimen, joka vetoaa laajaan joukkoon muusikoita. Analysoidessaan huonoja kokemuksiaan kohtuuttoman kalliiksi osoittautuneesta kitaravahvistimesta hän tajusi, että käytännöllisyys ja edullisuus olivat tärkeimmät ominaisuudet.
Tuolloin olemassa olevat syntetisaattorit, kuten RCA Mark II , loivat ääntä käyttämällä satoja tyhjiöputkia . Sen sijaan Moog päätti käyttää äskettäin saatavilla olevia piitransistoreja – erityisesti transistoreita , joiden tulojännitteen ja lähtövirran välillä on eksponentiaalinen suhde. Näillä transistoreilla hän loi jänniteohjatun oskillaattorin (VCO), joka synnytti ääniaaltoja , joiden sävelkorkeutta voitiin säätää vaihtelemalla jännitettä . Moog suunnitteli syntetisaattorinsa käyttämällä yhden voltin oktaavistandardia. Samoin hän käytti jänniteohjattuja vahvistimia (VCA) äänenvoimakkuuden säätämiseen.
Moog kehitti syntetisaattorin prototyypin, jossa oli kaksi VCO:ta ja yksi VCA. Koska VCO:t itse antavat myös jännitettä, yhtä voidaan käyttää moduloimaan toisen signaalia, jolloin saadaan aikaan tehosteita, kuten vibrato ja tremolo . Moogin mukaan Deutsch tämän nähdessään "lensi katon läpi" iloisena ja alkoi välittömästi säveltää prototyyppiin musiikkia, mikä herätti paljon ohikulkijoiden kiinnostusta: "He seisoivat siellä kuuntelemassa ja pudistaen päätään... Mitä ne ovat kellarista tulee paska ääniä? »
Vuonna 1964 Moog ja Deutsch esittelivät syntetisaattoria Toronton yliopiston Electronic Music Studiossa . Kun esitys teki suuren vaikutuksen säveltäjiin, Moog kutsui Sound Engineers -yhdistyksen esiintymään vuosikongressissaan New Yorkissa saman vuoden lokakuussa. Vaikka hän ei aikonut myydä siellä syntetisaattoreita, jotkut asiakkaat olivat jo tehneet tilauksia näyttelyssä. Koreografi Alvin Nikolais osti ensimmäisenä kaupallisen Moog-syntetisaattorin. Moog alkoi valmistaa mukautettuja syntetisaattoreita. Ensimmäinen tilaus täydellisestä Moog-syntetisaattorista, jolle Moog joutui suunnittelemaan kosketinsoittimen ja rungon, oli säveltäjä Eric Siday . Moogin ohjeiden puutteen ja asetusten tallentamisen ja siirtämisen kyvyttömyyden vuoksi varhaiset käyttäjät joutuivat opettelemaan syntetisaattorin käyttöä itse, jakamalla kokemuksia suullisesti sekä Moogin ja Deutschin järjestämissä seminaareissa.
Moog paransi syntetisaattoria vastauksena muusikoiden ja säveltäjien pyyntöihin. Esimerkiksi sen jälkeen, kun Deutsch ehdotti Moogille tapaa vaimentaa ääntä sisään ja pois, Moog keksi ADSR Envelope (ADSR Envelope) -moduulin käyttämällä prototyyppinä ovikellopainiketta. Muga-yhtiö kehitti säveltäjä Gustav Chamagin ehdotuksesta suodatinmoduulin poistamaan taajuuksia äänisignaalista. Ensimmäinen näyte suodattimesta tuotti äänen, joka oli samanlainen kuin wah-wah-pedaali . Myöhemmin Moog kehitti kuuluisan "tikkaat" -suodattimen, joka oli ainoa elementti Moogin patentoiman syntetisaattorin suunnittelussa (28. lokakuuta 1969). Syntetisaattorin jatkokehitys johtui myös muusikoiden ehdotuksista. Esimerkiksi Wendy Carlos ehdotti ensimmäistä kosketusnäppäimistöä, portamento -ohjausta ja suodatinpankkia (suodattimet, jotka erottavat tulosignaalin eri taajuusryhmiin; englantilainen suodinpankki ), joista tuli myöhemmin vakioominaisuuksia.
Moog vältti aluksi sanaa "syntetisaattori", koska se yhdistettiin vahvasti RCA-syntetisaattoriin, ja kuvaili keksintöään sen sijaan "elektronisen musiikin moduulijärjestelmäksi". Sanan " syntetisoida " klassinen merkitys englanniksi on koota kokonaisuus osista. Pitkän keskustelun jälkeen Moog sanoi lopulta säveltäjä Reinold Weidenaarille: "Se on syntetisaattori ja se tekee juuri niin, ja meidän on edettävä sen kanssa." Moog käytti sanaa "syntetisaattori" painettuna ensimmäisen kerran vuonna 1966, ja 1970-luvulla "syntetisaattori" oli jo tavallinen termi tällaisille instrumenteille.
Alussa oli myös huolia koskettimiston roolista syntetisaattoreissa. Jotkut, kuten säveltäjä Vladimir Usachevsky ja Moogin kilpailija Don Bukhla, kokivat, että koskettimet aiheuttivat tarpeettomia rajoituksia. Moog kuitenkin tiesi, että useimmat asiakkaat tarvitsivat koskettimia ja vakuuttuivat, että koskettimet tekivät soittimesta mukavamman. Nähdessään näppäimistön mainoskuvissa potentiaaliset ostajat huomasivat nopeasti, että syntetisaattori oli suunniteltu luomaan musiikkia. Vaikka Moog kehitti myös vaihtoehtoisia ohjaimia, kuten nauhaohjaimen, jonka avulla muusikko voi ohjata sävelkorkeutta samalla tavalla kuin liikuttaa sormea viulun kielellä.
Suurin osa Moog-moduuleista valmistui 1960-luvun lopulla ja pysyi suurelta osin ennallaan, kunnes Moog Music lopetti niiden myynnin 1980-luvulla. Moog oli mukana syntetisaattorin kehittämisessä harrastuksena, hän korosti, ettei hän ollut liikemies eikä tiennyt mitä tasapaino on. Hän vertasi kokemusta huvipuistoajeluihin: "Tiedät, ettet loukkaannu paljon, koska kukaan ei anna sinun tehdä sitä, mutta et todellakaan hallitse sitä."
Moog-syntetisaattori koostuu yksittäisistä moduuleista, kuten oskillaattorit, vahvistimet, verhokäyrägeneraattorit, suodattimet, kohinageneraattorit, rengasmodulaattorit, triggerit ja mikserit, jotka voidaan kytkeä eri tavoin patch-johtojen kautta. Moduuleilla voidaan myös ohjata toisiaan. Moog ei tuota ääntä ennen kuin toimiva moduuliyhdistelmä on kytketty.
Syntetisaattoria voidaan pelata ohjaimilla, mukaan lukien koskettimet, ohjaussauvat, polkimet ja nauhaohjaimet. Oskillaattorit voivat tuottaa erilaisia aaltomuotoja eri sävyillä ja ylisävyillä, kuten "kirkas, täyteläinen, messinkimäinen" sahahammasaalto, ohuempi, huilumainen , kolmioaalto, "nasaalinen, ruoko" sykkivä aalto, pillin kaltainen siniaalto. Näitä aaltomuotoja voidaan moduloida ja suodattaa tuottamaan enemmän ääniyhdistelmiä (subtraktiivinen synteesi). Vaikka generaattoreita oli vaikea asentaa, pienet lämpötilan muutokset saivat asetukset "ajautumaan" nopeasti. Koska Moogin varhaiset asiakkaat olivat kiinnostuneempia kokeellisen musiikin tekemisestä kuin perinteisten kappaleiden soittamisesta, Moog ei pitänyt oskillaattorien vakaina pitämistä ensisijaisena.
Erityisen kuuluisa oli alipäästösuodatin Moog 24db "rikkaalla", "mehukkaalla", "rasvaisella" soundilla. Suodin, joka perustuu transistoripareihin, jotka on yhdistetty tikkaisiin järjestetyillä kondensaattoreilla , vaimentaa käyttäjän asettaman tason yläpuolella olevia taajuuksia ja tehostaa taajuuksia lähellä rajaa. Yliajettaessa suodatin tuottaa mielenkiintoista säröä, jota joskus kutsutaan "Moog-ääneksi".
Moog oli paljon pienempi kuin aiemmat syntetisaattorit ja paljon halvempi vain 10 000 US$ verrattuna muiden syntetisaattorien kuusinumeroisiin hintoihin. Vaikka RCA Mark II ohjelmoitiin reikäkorteilla , Moog-syntetisaattoria voitiin soittaa reaaliajassa kosketinsoittimella, mikä teki siitä paljon houkuttelevamman muusikoiden silmissä. New Scientist -lehti kuvaili sitä ensimmäiseksi "kaupalliseksi syntetisaattoriksi".
The Guardian -sanomalehden mukaan Robert Moogin vuoden 1964 artikkeli "Voltage Controlled Music Modules", jossa hän ehdotti moduuleja syntetisaattorilleen, määritteli tehokkaasti nykyaikaisen analogisen syntetisaattorikonseptin. Moog-syntetisaattorikirjan Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer tekijöiden mukaan "Vaikka Moogin käsite jännitteen ohjauksesta ja piireistä ei ollut alkuperäinen, Moogin innovaatiot liittyivät eri elementtien yhdistämiseen ja sen ymmärtämiseen, että eksponentiaalisen muunnoksen ongelma voi ratkaista transistoripiireillä, ja nämä piirit voidaan rakentaa muusikoita kiinnostavalla tavalla.
Aluksi useimmat Moog-syntetisaattorit kuuluivat yliopistoille tai levy-yhtiöille ja niitä käytettiin ääniraitojen ja jingleen luomiseen, vuoteen 1970 mennessä vain 28 kopiota kuului muusikoille. Merkittävä tapahtuma oli Wendy Carlosin Switched-On Bachin albumi Bachin sävellyksistä Moog-syntetisaattorille sovitettuna. Se voitti kolme Grammy-palkintoa ja siitä tuli ensimmäinen klassikkoalbumi, joka on sertifioitu platinaksi. Albumin ansioksi on katsottu lisäävän Moogin suosiota ja osoittaneen, että syntetisaattorit voivat olla muutakin kuin "satunnaiskohinakoneita". Joksikin aikaa Moog-brändi yhdistettiin niin paljon elektroniseen musiikkiin, että sitä käytettiin joskus yleisnimikkeenä mille tahansa syntetisaattorille. Robert Moog piti siitä, mutta samaan aikaan paheksuu hänen mielestään lukuisia "karkeaa", hänen nimeään kantavia uusia julkaisuja, kuten Gershon Kingsley 's Music to Moog By , Moog Espana ja Moog Power.
Moog-syntetisaattorin varhainen käyttö rockmusiikissa tuli The Monkeesin vuoden 1967 albumilla Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. . Samana vuonna The Doors käytti Moog-syntetisaattoria kappaleessaan Strange Days. Vuonna 1969 George Harrison julkaisi albumin Moog-tallenteita nimeltä Electronic Sound , ja sinä vuonna Moog esiintyi The Beatles Abbey Roadilla useilla kappaleilla, mukaan lukien Koska , Here Comes the Sun ja Maxwellin Silver Hammer . Muita Moogia käyttäneitä rock-yhtyeitä ovat The Grateful Dead ja The Rolling Stones . Moogia ovat käyttäneet myös jazzmuusikot, kuten Herbie Hancock , Ian Hammer ja Sun Ra .
| Nimi | Vuosia tuotantoa | Uudelleenjulkaisuvuodet | Uudelleenjulkaisuhinta | Lähteet |
|---|---|---|---|---|
| ic | 1967-1973 | Ei käytössä | Ei käytössä | [7] |
| IIc | 1967-1973 | Ei käytössä | Ei käytössä | [kahdeksan] |
| IIIc | 1967-1973 | 2017 | 35 000 dollaria | [9] [4] [10] |
| IP | 1967-1973 | Ei käytössä | Ei käytössä | [7] |
| IIp | 1967-1973 | Ei käytössä | Ei käytössä | [kahdeksan] |
| IIIp | 1969-1973 | 2018 | 35 000 dollaria | [11] [5] [10] |
| Emerson Moog -moduulijärjestelmä | 1969-1970 | 2014-2017 | 150 000 dollaria | [12] [13] [14] |
| Malli 10 | 1971-1973 | 2019 - tähän asti aika | 9 950 dollaria | [15] [16] [6] [10] |
| Malli 12 | 1972-1973 | Ei käytössä | Ei käytössä | [10] [17] |
| Malli 15 | 1973-1981 | 2015 | 10 000 dollaria | [18] [3] [10] |
| Järjestelmä 35 | 1973-1981 | 2015 | 22 000 dollaria | [18] [3] [10] |
| Järjestelmä 55 | 1973-1981 | 2015 | 35 000 dollaria | [18] [3] [10] |
Vuonna 1970 Moog Music julkaisi Minimoogin, kannettavan erillisen mallin. Siitä hetkestä lähtien modulaarisista järjestelmistä tuli toissijainen osa Moogin liiketoimintaa, ja Minimoogista tuli tärkein osa. Minimoog on usein mainittu historian tunnetuimpana ja vaikutusvaltaisimpana syntetisaattorina.
Moog Musicin myynnin jälkeen Moog-syntetisaattorit lopettivat tuotannon 1980-luvun alussa. Patentit ja muut oikeudet Moogin modulaarisiin piireihin päättyivät 1990-luvulla. Vuonna 2002, kun Robert Moog palautti oikeudet Moog-brändiin, Minimoog Voyager julkaistiin - päivitetty versio. Vuosina 2016–2017 Moog julkaisi uudelleen alkuperäisen Minimoogin muutamin muutoksin. Vuonna 2018 Moog julkaisi Moog Grandmotherin ja vuonna 2019 Moog Matriarchin; osa näissä instrumenteissa käytetyistä piireistä on saanut inspiraationsa alkuperäisestä Moog-syntetisaattorista.
Sen jälkeen kun alkuperäiset Moog-syntetisaattorit lopetettiin vuonna 1980, jotkut valmistajat ovat luoneet omia moduuleja ja Moog-moduulien klooneja. Moog-moduulit doctom- tai 5U-muodossa ovat nyt hallitsevia syntetisaattorimoduuleja Eurorackin ohella.
Moog-syntetisaattoria on emuloitu ohjelmistosyntetisaattoreissa, kuten Arturia Modularissa. Vuonna 2016 Moog julkaisi Moog Model 15 -sovelluksen, ohjelmistoemuloinnin Model 15: stä iOS :lle .