"Viulu Ingres" ( fr. Violon d'Ingres ) on fraseologinen yksikkö , joka tarkoittaa harrastusta, kuuluisan henkilön heikkoutta, epäammattimaista ammattia, toista ammattia. Sen alkuperä yhdistetään Jean Auguste Dominique Ingresiin , ranskalaiseen taiteilijaan, maalariin ja graafikkoon, yleisesti tunnustettuun 1800-luvun eurooppalaisen akateemismin johtajaan ja lukuisten oppilaiden ja seuraajien koulun johtajaan. Varhaisesta iästä lähtien hän sai taiteellisen ja musiikillisen koulutuksen, opiskeli vakavasti viulunsoittoa ja esiintyi useita vuosia toisena viuluna Toulousen oopperatalon orkesterissa . Tultuaan kuuluisaksi taiteilijaksi Ingres ei luopunut intohimostaan. Vapaa-ajallaan hän soitti suosikkiinstrumenttiaan, ylpeänä menestyksestään ja kommunikoi monien aikakauden erinomaisten muusikoiden kanssa. Ajan myötä fraseologismi "Ingresin viulu" yleistyi paitsi ranskalaisessa kulttuurissa myös muissa maissa. Hän sai lisämainetta, kun Man Ray loi vuonna 1924 valokuvan " Violin Ingres ", joka on yksi hänen teoksistaan ja surrealismista yleensäkin kuuluisimmista, viitaten sekä ranskalaisen taiteilijan tunnettuun intohimoon että hänen työhönsä.
Jean Auguste Dominique Ingres syntyi 29. elokuuta 1780 Montaubanissa Lounais-Ranskassa, missä hän sai taidekoulutuksen isänsä vaatimuksesta, joka harjoitti maalausta ja kuvanveistoa sekä viulunsoittoa. Lisäksi hän lauloi varhaisesta iästä lähtien ja otti musiikkitunteja oppien soittamaan viulua. Jean sai ensimmäiset musiikki- ja piirustustuntinsa kotona, ja myöhemmin hän aloitti koulun Montaubanissa ( Fr. École des Frères de l'Éducation Chrétienne ), jossa hän pystyi toteuttamaan itsensä taiteilijana ja viulistina hyvin varhaisessa iässä [ 1] . Vuonna 1791 hän astui Toulousen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemiaan ( ranska: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture ), jossa hän saavutti merkittävän palkitun menestyksen. Samaan aikaan hän ei jättänyt musiikkitunteja kuuluisan viulisti Lejeanin [2] johdolla . Vuosina 1793-1796 hän esiintyi toisena viuluna paikallisen oopperatalon Toulouse Capitol -orkesterissa [3] . Kuuluisaksi taiteilijaksi tullut Ingres ei eronnut viulunsoitosta, hän oli ylpeä harrastuksestaan ja soitti maalauksesta vapaa-ajallaan [4] . Hän oli myös vuorovaikutuksessa tunnettujen muusikoiden, kuten Niccolò Paganinin , Luigi Cherubinin , Charles Gounodin , Hector Berliozin , Franz Lisztin ja muiden kanssa, luoden muotokuvia joistakin heistä. Tällaisen asenteen yhteydessä suosikkisoittimeen syntyi ilmaus "Ingresin viulu", joka tarkoitti kuuluisan henkilön, harrastuksen, harrastuksen, "hevosen", "toisen luonnon" heikkoutta. Ranskassa sitä käytetään myös muodossa "on [oma] Ingres-viulu" ( avoir un violon d'Ingres ). Ajan myötä fraseologiset yksiköt yleistyivät, eikä vain ranskalaisessa kulttuurissa, ja niistä tuli kuuluisia muissa maissa [4] [5] [6] .
Muinaiset luovat ajat tunsivat runoilijan ja koomikon harmonisen yhtenäisyyden. Shakespeare , Molière ovat neroja, sellaisen synkretismin huippuja, jotka menetettiin, kun "ramauttava työnjako" ( Marx ) tunkeutui myös taiteeseen. 1800-luvulla keksittiin ilmaisu, joka oli aiemmin käsittämätön: "Ingresin viulu", eli toinen (ja toissijainen) lahjakkuus, ammattitaiteilijan mielijohte. Ja vuosisadallamme on jo ilmestynyt "harrastus" - omaperäisyys, omaperäisyys, viihde vapaa-aikoina.
Elokuvakriitikko Neya Zorkaya ohjaajan ja kirjailijan Vasili Shukshinin näyttelijälahjakkuuksista [7]Vuonna 1900 ranskalainen kirjailija Emile Zola , joka kertoi brittiläiselle The King -lehdelle syvästä intohimostaan valokuvaamiseen, yhdisti hänet fraseologiseen yksikköön Ingren toisesta intohimosta ilmaisten itsensä seuraavasti: "Jokaisella pitäisi olla oma" Ingres -viulu ", ja tunnustan, että minulla on poikkeuksellinen intohimo hänen omaansa kohtaan" (" Chaque homme devrait avoir un "violon d'Ingres" et je confesse mon extrême passion pour le mien "") [8] . Romain Rolland mainitsi tämän ilmaisun muistelmissaan viitaten akateemiseen taidemaalari Ernst Hébertiin ja säveltäjä Charles Gounod'iin . Joten kirjailijan mukaan: "Hébert opiskeli Roomassa Gounodin kanssa, ja heistä tuli läheisiä ystäviä. Vanhalla taiteilijalla oli oma harrastuksensa, sama kuin Ingresillä, viululla, mutta valitettavasti! hän soitti epävirillään" [9] . Ranskalainen kirjailija, runoilija, näytelmäkirjailija, taiteilija, käsikirjoittaja ja elokuvaohjaaja Jean Cocteau kutsui itseään "Ingresin viuluorkesteriksi" kiinnostuksen kohteiden ja toimintojen monipuolisuuden vuoksi [10] . André Maurois lainasi Cocteaun elämäkerrallisessa luonnoksessa hänelle ominaista lainausta: "Jos kirjoitan, kirjoitan, jos piirrän, niin piirrän, jos työskentelen valkokankaalle, jätän teatterin; Jos käännyn teatteriin, poistun elokuvateatterista, ja Ingren viulu on aina tuntunut minusta viuluista parhaimmisto . Taiteilija Lev Bakstiin liittyen Cocteau sanoi kerran, että hän näytti " kakadulta , jonka päässä oli Ingresin viulu" [12] . Marcel Proust käsitteli "Ingresin viuluun" liittyvää metaforaa romaanissa "The Captive ", joka on viides sarjassa " In Search of Lost Time " ja julkaistiin postuumisti vuonna 1923:
Mutta Bergotte on yksinkertainen, velvoittava mies; ne ovat todella hienoja, ja olen todella iloinen, jos Charlie lisää kaksi tai kolme Ingresin lyöntiä viuluun [13] [K 1] .
Vuonna 1924 Man Ray , dadaisteja ja surrealisteja lähellä oleva amerikkalainen ja ranskalainen taiteilija ja valokuvaaja, joka asettui Pariisiin muutama vuosi sitten, kääntyi tämän fraseologisen yksikön puoleen lavastetussa valokuvassaan "Violin Ingres" . Tätä teosta pidetään yhtenä tunnetuimmista valokuvista paitsi tekijästä itsestään, myös surrealismista yleensä [15] . Ray oli ranskalaisen taidemaalarin suuri ihailija, ja sen lisäksi, että valokuvassa viitataan häneen liittyvään idioomiin, kuvassa näkyy Ingresin maalauksen vaikutus, joka tunnetaan parhaiten nimellä " Valpinson's Bather " (1808). Viulu Ingresin malli oli yksi 1920-luvun Pariisin koulun taiteilijoiden tunnetuimmista malleista ja muusoista , Kiki Montparnassesta , jonka kanssa Ray tapasi useita vuosia [16] . Kuten Ingresin alaston, taiteilija vangitsi hänet takaapäin, kun taas "selkä katsojaan istuvan alaston naisen muotojen ja soittimen ääriviivojen samankaltaisuus" soitettiin taitavasti [17] . . Jens Smith kirjoitti fraseologian ja valokuvauksen välisestä suhteesta, että tällainen viittaus tuo vielä enemmän epävarmuutta teoksen käsitteeseen, joka hänen mielestään "tasapainottaa objektivoinnin ja mallin kauneuden kuvan välillä ja kohtuullisella määrällä huumorista” [18] . Julkaisun ”Photography. Historia of the World, huomioiessaan teoksen surrealistisen luonteen, he kirjoittivat, että esittelemällä mallinsa "engros-tyyppisen" odaliskin muodossa Ray luultavasti julisti naisen ruumiin omaksi viulon d'Ingresiksi [harrastus] [19] . 14. toukokuuta 2022 Christie'sin huutokauppatalo myi tämän kuvan 12,4 miljoonalla dollarilla, mikä teki kaksi ennätystä. Joten hänestä tuli mestarin kallein työ ja historian kallein valokuva [20] .
Ranskalainen ohjaaja, elokuvateoreetikko, runoilija Jacques-Bernard Brunius loi 1930-luvulla yhteistyössä Georges Labroussen kanssa surrealistisen lyhytelokuvan " Ingresin viulu ", joka sai ensi-iltansa vuonna 1939 New Yorkin maailmannäyttelyssä [21] .
Ingresin kielenkäyttö ja intohimo vaikuttivat näyttelyiden järjestämiseen periaatteella esitellä taiteilijoiden teoksia alueilla, jotka eivät olleet heidän tärkeimpiä, eli ei niillä, joilla he saavuttivat suurimman menestyksen [22] . Joten vuonna 2005 Moskovan valtion taidemuseossa. Pushkin , osana vuosijuhlafestivaali "Joulukuu illat", pidettiin näyttely "Violin Ingres. Toinen kutsu. XX vuosisata”, jossa oli esillä vastaavia esimerkkejä kuuluisien kulttuurin edustajien maalauksista ja piirustuksista [23] . Samanlaisen periaatteen mukaisesti näyttely pidettiin Villa Medicissä Roomassa 1.11.2018-3.2.2019 [ 24] .