Skriabinilainen

Skriabinilainen
Säveltäjä Aleksanteri Skrjabin
Koreografi Kasyan Goleizovski
Orkestrointi Dmitri Rogal-Levitsky
Lavastus V. K. Klementiev
Ensimmäinen tuotanto 17. lokakuuta 1962
Ensiesityspaikka iso teatteri

Scriabiniana  on Kasyan Goleizovskin balettisarja Aleksanteri Skrjabinin musiikkiin, jonka on orkestroinut Rogal -Levitsky .

Luontihistoria

"Skriabiniana" on erillinen koreografinen numero, joista jokaisella on oma sisäinen dramaattinen linjansa. Goleizovski piirsi ja muotoili ideansa ja herätti sitten veistokset eloon baletissaan:

Scriabiniana on persoona, väri ja valo. Puvut eivät saa sisältää materiaalia, aineellisia yksityiskohtia, jotka häiritsevät Skrjabinin inspiraation suurta viisautta ja abstraktisuutta.

Musiikki Scriabin

Preludi op.11, nro 6
"Third Mood" (piano, orkestroitu nopeampi tempo)
Toisto-ohje

Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin kirjoitti luovuuden eri aikoina pianokappaleita, runoja, etydejä ja tansseja, jotka Kasyan Yaroslavich Goleizovsky valitsi sarjaan. Kymmenen erillistä Scriabinianan numeroa on kudottu yhtenäiseksi tarinaksi henkisen elämän rikkaudesta, inhimillisistä tunteista. Skrjabinin musiikin harmonisen monimutkaisuuden ansiosta musiikillinen muoto on aina selkeä ja täydellinen. Säveltäjä houkutteli tuliseen liittyvät kuvat . Tämä johtuu hänen etsiessään mahdollisuuksia yhdistää ääni ja valo. Scriabin sisällytti sinfonisen runon "Prometheus" partituuriin kevyen kosketinsoittimen osan, ja hänestä tuli ensimmäinen säveltäjä historiassa, joka käytti värimusiikkia .

Dmitri Romanovitš Rogal-Levitsky antoi Skrjabinin pianoteoksille mehukkaan ja mielikuvituksellisen äänen, jota Kasyan Goleizovsky tarvitsi baletin luomiseen.

Skrjabinin musiikissa Goleizovski korosti aistillisia intonaatioita. Tunteiden hienostuneisuus vaati sen ilmaisemiseksi hienoa plastisuutta.

Osana sviittiä

Sviitin huoneet - kuten N. Yu. Chernova ja V. P. Vasilyeva ovat nimenneet kirjassa "Kasyan Goleizovsky" [1] :

Työ Huoneen nimi Ensimmäinen esiintyjien kokoonpano
Runo op.32, nro 1 (Fis-dur) 1. "Seppele" M. Krjutškova (Melman), E. Khunishvili, R. Racheev,
O. Rachkovsky, N. A. Valovich, M. A. Vodneva,
M. V. Ermolov, V. S. Lagunov, I. Hmelnitski,
B. Myagkov , L. Kharitonova, A. N. Fedorova
Preludit, op.11, nro 17, 10, 6 2. "Kolme mielialaa" (3 osaa) Elena Cherkasskaya , M. A. Tikhomirov
Traaginen runo, op.34 3. "Traaginen runo" N. V. Filippova, S. I. Kaufman, A. Zakalinsky,
O. Rachkovsky, Rimma Karelskaja , Yu. Vyrenkov, V. Koshelev
Etude op.2, nro 1 (cis-moll) 4. "Lyyrinen etydi" N. V. Vasilyeva, G. B. Sitnikov, V. Želtikov,
K. Slepukhina, V. Žitikov
Mazurka op.3, nro 6 (cis-moll) 5. "Mazurka" Ljudmila Bogomolova , Ekaterina Maksimova , N. V. Filippova
Kappale, op.51, nro 1, "Fragility" (a-moll) 6. "Romanttinen duetto Nina Chistova , B. I. Khokhlov, Natalya Ryzhenko ,
Viktor Smirnov-Golovanov , N. Poznyakova, Tatyana Popko ,
Ya. Sekh, P. Khomutov
Etude, op.8, nro 10 (Des-dur) 7. "Bacchic-tutkimus" I. L. Vozianova, L. E. Dementieva, N. R. Krivovyaz,
T. A. Mokrova, E. Kasterina, L. Serova
"Dreams" ("Reverie")
suurelle orkesterille, op.24 		8. "Dreams" ("Dithyramb") Elena Ryabinkina , S. K. Vlasov,
Svetlana Adyrkhaeva , A. Zakalinsky, L. Zhdanov
Etude, op.8, nro 12 (dis-moll) 9. "Heroic Study" ("Heroics") Gennadi Ledyakh , Sh. Yagudin, O. Sokolov
Preludit op.16, nro 1, 2, 4 10. "Kolme preludia" M. Gorodskaja, L. Bolotin
Kaksi runoa op.44 (C-dur) (?) 11. "Kaksi runoa"
Saatanallinen runo, op.36 12. "Saataninen runo"
"Strangeness" (runo) op.63, nro 2 13. "Oudot"
Runo op.32, nro 2 (D-dur) [2] 14. "Dramaattinen runo"
Koreografisten numeroiden merkitys Numeroiden vuorottelu Scriabiniana-sarjassa saattoi muuttua, se riippui esiintyjien kokoonpanosta ja teatterista, jossa esitys tapahtui. Balettisolistit esittivät nämä teokset erikseen konserttipaikoissa, mikä pidensi näiden tuotantojen näyttämöikää. Heidän keskuudessaan: "Liikille" op. 72 - (alkusoittona K. Goleizovskin skenaariossa), "Gloomy Flame" op. 73, nro 2 ja "Constellation" K. Ya. Goleizovsky: Kuvaus numeroista taiteilijoille, 1962. Julkaisija V. P. Vasilyeva vuonna 1984 [3]
  1. "Garland" ("Runo" op. 32, nro 1) – Tällä koreografisella etydillä ei ole tarkkaa juoni. Pohjimmiltaan tämä on rytmien ja tunnelmien kaleidoskooppista vaihtelua, omituisten, jatkuvasti vaihtuvien eleiden kutoavaa pitsiä, rappeutumisen verkkoa, joka yhdistyy yhdeksi ketjuksi joko hitaiden tai nopeiden yhdistelmien ja vuorottelujen valon, värin, liikkeiden ja ryhmien välillä.
  2. "Three Moods" (Prelude, op. 11, No.17,10,6) - Kolme alkusoittoa antavat kuvan loogisesta tunnekasvusta. Ensimmäisen alkusoiton rauhallinen ja mietiskelevä tunnelma väistyy vähitellen toisen jännityksen ja jännityksen kanssa. Kolmas puhuu myrskyisestä nopeudesta ja taistelusta.
  3. "Tragic Poem" (op. 34) - Tässä teoksessa kuulee kieltäviä ja vahvistavia huudahduksia, vetoomuksia, sankarillisia huutoja. Kaikki täällä, alusta loppuun, kuulostaa kovalta väittelyltä, vastakkaisten näkemysten kamppailulta. Katsojan edessä on kuva myrskyisestä törmäyksestä, intohimoisesta voimien kaksintaistelusta, kahdesta vastakkaisesta ideasta, kahdesta napasta.
  4. ”Lyrinen etüüdi” (Etude, op. 2, nro 1) on ensimmäisen elämäntunteen, ensimmäisen tiedostamattoman rakkaudentunteen tanssi, jossa on sekä surua että kuivumista, jonka keskeyttävät hetket innostuneita kuiskauksia ja arkoja kosketuksia . Jokainen liike puhuu ensimmäisen rakkauden tunteen ylevästä puhtaudesta, ihmisen nuoruuden kumppanista.
  5. "Mazurka" (Etydi, op. 3, nro 6) on mazurkan tempossa kirjoitettu musikaalinen vitsi. Tämä on fantastinen tanssi, jonka ominainen väri on kahden teeman kietoutuminen; yksi - houkutteleva, vaikeasti havaittava, toinen - ohittava, nopea. Tehtävä esiintyjälle: Reinkarnaatiossa, mielialan muutos. Ja tekniset vaikeudet, joita ilman tätä jaksoa ei voida ajatella.
  6. "Romantic Study" (Prelude, op. 51, a-moll, "Fragility") - Lavatila on verhottu aavemaisiin sävyihin. Lavalla on tyttö. Se muistuttaa lumikelloa, jonka kuuma auringonsäde kutsuu rajoitusten ja kylmän unohduksesta elämään. Hänen vieressään on nuori mies. Hänen ruumiinsa hehkuu. Hän on kuin kulta, kuin tuli. Kun hänestä tulee kiihkeä ja kiihkeä, tyttö poistaa hänet. Näinä hetkinä hänestä tulee kuin verkkoon jäänyt lintu. Hän yrittää vapauttaa itsensä, piiloutua, kadota, mutta kun Snow Maiden sulaa Mizgirin käsissä, palaa nuoren miehen käsissä. Ylös heitetty kangas muuttuu pilveksi ja laskeutuu hitaasti alas piilottaen tanssijat.
  7. "Bacchic Etude" (Etude, op. 8, nro 10) - Etude kaksinkertaisella tertsillä on musiikkimaailman hyvin tuttu. Näin syntyi kuva bakkanaliasta. Pyörteen nopeat nousut ja laskut vuorotellen tasaisen hitaan pyörteen kanssa luovat vaikutelman joko leikkimisestä veden päällä tai tuulen jahtaamista kevyistä sumupilvistä. Esiintyjät liikkuvat kuin ilman humalassa.
  8. "Dithyramb" - Dreams - Tämä on tarina inspiroidusta rakkauden tunteesta, rakkaansa ilosta ja ihailusta. Ja nyt hänen silmiensä eteen ilmestyy täysin todellinen, konkreettinen kuva runoilijasta, joka säveltää hänen unelmansa ylistystä, joka hänen mielikuvituksessaan on painoton ja fantastinen.
  9. Heroica (Etude, op. 8, nro 12) — Ensimmäisten sointujen myötä kirkkaat salamukset valaisevat vahvan, hoikan nuoren miehen hahmon. Jokainen lihas hänessä on jännittynyt. Kaikki se on kehotus toimia. Hänen tanssinsa on intohimoista, kuplivaa, kuin kiehuva meri, puhe tai itku. Kaukainen ukkonen puhuu lähestyvästä myrskystä. kirkkaat säteet, kuten valonheittimet, seuraavat esiintyjää jättäen lattialle mustan liikkuvan varjon. Mutta nyt, nappattuaan näkymätön vihollisen päänsä yli, nuori mies ryntää eteenpäin ja heittää hänet kuiluun. Hän voitti.
  10. "Kolme preludia" (Preludes, op. 16, nro 1,2,4) - Viiniköynnösten kudotut kädet menivät pimeyteen ja jäätyivät liikkumattomuudesta. Sininen yö hiipui hitaasti. Kuumaa kultaa roiskunut auringonsäde herätti kädet... ja katosi. Ja ne leviävät plastisesti sivuille, taipuen oudosti kuin käärmeet. Tyttö ja poika menivät ulos tervehtimään aamua. Auringon säteet kietoivat heidän silmänsä leimahtavan kultalankojen, kuten hämähäkinseitin, ja koko maailma leimahti maagisella valolla. Taivas avautui. Sydän poltti. Kaikki ympärillä oli uutta ja iloista. Sitten kahden ihmisen silmät näkivät toisensa, uudella tavalla, ikään kuin ensimmäistä kertaa ... ja jälleen heidän kätensä kietoutuivat viiniköynnöksiin, jo ... ikuisesti.
  11. "Kaksi runoa" - Kevyt näky ilmestyi veden yläpuolelle ... se jäätyi ... hetkeksi ... ja se on poissa ... On hetkiä, jotka jäävät mieleen ikuisesti.
  12. "Saataninen runo" - Miehet käärittyinä pitkiin tekkiin, joissa on suuri sauva, tallaavat raskaasti kuumaa, imevää hiekkaa. Pyörretyt hiukset peitetään hupuilla. Tulehtuneet silmät tuijottavat avaruuteen kiihkeästi, kuten mielensä menettäneillä. He ovat janoisia. Silmieni edessä on näky: lähde, jonka viileät suihkut ovat kuin houkuttelevia naisten käsiä. Sormet kurkottavat haamua, liuenneena lähteen virtoihin. Kevät on poissa. Pois, saatana! Mirage on haihtunut, ja suvaitsemattomuuden, vihan ja sammumattoman janon verho laskeutuu jälleen riivattujen silmiin ...
  13. "Strangeness" (op. 63, nro 2) - Tämä on mysteeritanssi. Se pitäisi ratkaista yhdistysten toimesta. Ehkä se on varhainen lintu, joka taistelee taistelussa elämästä? Kauneus ja armo eivät jätä häntä edes sellaisina hetkinä... Tai ehkä se on eräänlaista japanilaisten kurkien tanssia... Ehkä... Vai onko se tanssivaa salamaa? On hetkiä, jotka jäävät mieleen ikuisesti... Kun ne ovat vakuuttavampia kuin sanat.
  14. "Runo" (op. 32, nro 2) [4]

Tuotantohistoria

Bolšoi-teatterin primabalerina , Vera Petrovna Goleizovskajan oppilas Elena Lvovna Ryabinkina kuvaili Goleizovskia käsittelevässä kirjassaan työtään mestarin kanssa seuraavasti:

"Vaatiessaan meiltä äärimmäistä ilmeisyyttä, Kasyan Yaroslavich sanoi: "Liike lentää kuin tuuli", "puusta putoaa lehtiä", "tämä on linnun lento". Hän vaati aina mielekästä liikettä sanoen: "Ihmiskeho on äärettömän ilmeikäs."

Vuonna 1962 Goleizovsky aloitti työskentelyn kanssani unelmien parissa. Stanislav Vlasovista tuli kumppanini, ja USA:n kiertueella tanssin Vladimir Romanenkon kanssa. Goleizovski oli erinomainen tuen tuntija... Ensimmäiset musiikin äänet ja esiintyjät huokaavat ylivoimaisesta rakkauden tunteesta. Kaksi rakastavaa ihmistä jätettiin yksin luonnon kanssa. Kasyan Yaroslavich osasi kutoa vartalot siveästi, ja jopa räikeimmät asennot ovat täynnä puhtautta ja luonnollisuutta. [5]

Esityksen kohtalo

Esityksellä oli vaikea kohtalo. Se sisällytettiin säännöllisesti Bolshoi-teatterin ohjelmistoon ulkomaisilla kiertueilla, joissa yleisö saattoi arvostaa esityksen taiteellista tasoa sekä Kasyan Goleizovskin ajattelun kiistatonta lahjakkuutta ja erittäin taiteellista kuvastoa.

Balettisarja Scriabiniana vaati teatteriolosuhteita, ei konserttipaikkoja. Esitystä säestää orkesteri, lavastus ja erikoisvalaistus keksittiin erityisesti sitä varten. Goleizovsky vetosi useita kertoja Bolshoi-teatterin johtoon kiireellisillä pyynnöillä ratkaista esityksen lavastaminen ja harjoitusten jatkaminen. Johto jätti huomiotta hänen pyyntönsä.

Toiston jatkaminen

Vuonna 2008 Aleksei Ratmansky päätti jatkaa Scriabinianaa, mutta esitys ei koskaan päässyt Bolshoi Performancen päälavalle. Se esitettiin Teatterin Ylälavalla .

Koreografian tarkkaa siirtämistä varten oli tarpeen kutsua ensimmäiset esiintyjät , mutta taiteilijat "kuvasivat" koreografian eri vuosien videotallenteista, mukaan lukien videotallenteen konserttiohjelmasta "Kasyan Goleizovskin koreografian ilta", Kasyanin vaimon ja assistentin Vera Vasilyevan lavastama Bolshoi-teatterissa 1980-luvulla, ja se muistuttaa vain vähän alkuperäistä lähdettä.

Koreografin perilliset (poika Nikita ja tyttärentytär Flen Goleizovsky) kutsuttiin yksityisnäytökseen, mutta taiteellisen johtajan mukaan he eivät voineet ilmaista mielipidettään tuotannosta ilman balettitanssijan koulutusta.

Goleizovskin kanssa henkilökohtaisesti työskennelleiden perillisten ja balettitanssijien mukaan, jotka myöhemmin loivat säätiön "Kasyan Goleizovskin luovan perinnön säilyttäminen", jonka tarkoituksena oli puolustaa koreografin alkuperäisen idean puhtautta, koreografin idean komponentteja. osoittautui vääristyneiksi - valoa, dramaturgiaa ja mikä tärkeintä, pukuja, joiden ei ollut tarkoitus piilottaa, vaan korostaa ihmiskehon linjoja, jotka ovat taiteilijan kuvallisia keinoja. Kiista syntyi pääasiassa Rustam Khamdamovin luonnosten vuoksi , joka kutsuttiin tuotantoon pukusuunnittelijaksi:

”Koreografin luova idea ilmestyi vääristyneessä muodossa, ja seurauksena saimme räikeän vääristymän tekijän aikomuksesta. Goleizovsky sanoi: "Skriabiniana on henkilö, väri ja valo. Puvut eivät saa sisältää materiaalia, aineellisia yksityiskohtia, jotka häiritsevät Skrjabinin inspiraation suurta viisautta ja abstraktisuutta. Loppujen lopuksi piirustukset siitä, mitä pukujen pitäisi olla , on säilytetty . Nämä ovat saumattomia haalareita, jotka luovat illuusion alastomuudesta. Myös väri ja valo vääristyvät uudessa tuotannossa, vaikka jo vuonna 1910 koreografi keskusteli valopartituurista valo- ja värimusiikin idean kirjoittajan Aleksanteri Skrjabinin kanssa. Se on myös korjattu yksityiskohtaisesti... Ja lopuksi dramaturgia on vääristynyt." - Izvestian haastattelussa 21. huhtikuuta 2008 [8]

Aleksei Ratmansky sanoi saman sanomalehden haastattelussa

"Goleizovsky itse ei ollut kovin tyytyväinen alkuperäisiin pukuihin ja kokeili jatkuvasti tähän suuntaan, ja Rustam Khamdamov löysi erittäin hienovaraisen, tarkan ja odottamattoman ratkaisun ... Ja se voi tehdä vaikutuksen nykyaikaiseen yleisöön . "

Osapuolet ilmaisivat erilaisia ​​mielipiteitä julkisesta näytöstä:

Tekijänoikeuksien haltija (koreografin leski Vera Petrovna Vasilyeva) syytti Bolshoi-teatteria tekijän teoksen vääristämisestä ja sen laittomasta näyttämisestä yleisölle:

"Hallolla ei vain ollut lupaa esittää esitystä, vaan se sai myös kirjallisen kiellon . "

Johon Ratmansky, joka yritti elvyttää Kasyanin balettia kokeellisessa projektissa "Uuden koreografian työpaja", vastasi:

”Esityksemme ei ole kaupallinen esitys, vaan avoin harjoitus, johon ei myyty lippuja. Toiseksi vain Goleizovski häviää tästä prosessista. Hänet voidaan unohtaa . "

Osapuolten kiistellessä tapahtui surullinen tapahtuma: Balettinsa luomisen juurella seisoneen ja neuvostoaikana kärsineen Goleizovskin leski Vera Vasilyeva kuoli sadannena elämänsä vuotena, kuten muutkin koululaiset. koulu, jonka Bolshoi pakotti allekirjoittamaan kieltäytymisen osallistumasta "moraalittoman eroottiseen" lavastuseen .

Bolšoin seuraava taiteellinen johtaja Juri Burlaka, joka astui virkaan 1. tammikuuta 2008 ja tunnetaan kunnioittavasta asenteestaan ​​koreografiseen perintöön, sanoi kesäkuussa 2008, että

"... Goleizovskin koreografian ilmestymisen vuoksi Bolshoin ohjelmistoon johto kuuntelee perheen mielipidettä, koska teatterissa on oltava Scriabinianan lisäksi myös mestarin tunnetuin baletti Polovtsian tanssit .” [9] .

Tällä hetkellä Moskovan XI kansainvälisen balettitanssijien ja koreografien kilpailun [10] pakollinen ohjelma sisältää mestarin sävellyksiä, mukaan lukien fragmentit Scriabinianasta - Dramatic Poem, Mazurka ja Heroic Etude. Jopa 2000-luvulla asiantuntijat pitävät Scriabinianaa ehdottoman innovatiivisena. Joten Aleksei Ratmansky uskoo, että Goleizovskin koreografia on " viileä, hapokas avantgarde " [11]

Näytön sovitus

Muistiinpanot

  1. ↑ Kasyan Goleizovski . "Scriabiniana" - Episodien sarja // V. P. Vasilyeva, N. Yu. Chernova "Elämä ja luovuus." - WTO, 1984. - S. 437 .
  2. ↑ "Runo" op. 32, nro 2 Juri Aldokhinin ohjaamassa elokuvassa Scriabiniana
  3. ↑ Kasyan Goleizovski . "Skriabiniana" // Kasyan Goleizovsky "Elämä ja luovuus". - WTO, 1984. - S. 438 .
  4. ↑ Viimeistä numeroa ei ole kuvattu tässä kirjassa
  5. ↑ Elena Ryabinkina . "Työskentely Goleizovskin kanssa" // Kasyan Goleizovsky "Elämä ja luovuus". - WTO, 1984. - S. 467 .
  6. ↑ 1 2 Kasyan Goleizovsky , 1966.  = Julkaistu kirjassa // "Elämä ja työ" . - WTO, 1984. - S. 430 .
  7. ↑ Bolšoin päärakennus ennen jälleenrakennusta: Ylälavaa pidettiin harjoituksena, vain opettajat ja taiteilijat saivat istua salissa
  8. ↑ Svetlana Naborštšikova. Goleizovski palasi skandaalilla . sanomalehti "Izvestia" (21. huhtikuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2012.
  9. ↑ Svetlana Naborštšikova. Intohimo Goleizovskin mukaan . sanomalehti " Izvestia " (15. tammikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2012.
  10. ↑ Kansainvälinen balettitanssijien ja koreografien kilpailu - Verkkosivusto (linkki ei ole käytettävissä) . Käyttöpäivä: 7. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2009. 
  11. ↑ Irina Muravyova. A. Ratmanskyn haastattelu: Tanssii sormilla . Rossiyskaya Gazeta ( 3. helmikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2009.
  12. ↑ Meidän baletti. kultaiset nimet. Scriabinian, baletti K. Goleizovsky, 4620750200626. Kustantaja "Equilibrium"
  13. ↑ Kasyan Goleizovskin koreografiset kuvat. Juri Aldokhin, 1990. Baletti, dokumentti . Haettu 7. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2012.

Linkit