| Vasily Smirnov | |
| Neron kuolema . 1888 | |
| Kangas , öljy . 177,5 × 400 cm | |
| Venäjän valtionmuseo , Pietari | |
| ( Inv. Zh-5592 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Neron kuolema on venäläisen taiteilijan Vasili Smirnovin (1858-1890) vuonna 1888 valmistunut suurikokoinen maalaus . Se on osa Pietarin valtion venäläisen museon kokoelmaa ( inv. J-5592). Maalauksen koko on 177,5 × 400 cm [1] [2] [3] .
Vasily Smirnov työskenteli tällä kankaalla vuosina 1886-1888 Italiassa , Roomassa eläkkeelle jääneen ulkomaanmatkansa aikana . Vuonna 1888, kun maalaus valmistui, Smirnov lähetti sen Pietariin raportiksi ulkomaanmatkastaan. Taideakatemian neuvosto arvosti korkeasti taiteilijan taitoa ja myönsi hänelle historiallisen maalauksen akateemikon arvonimen . Sen jälkeen kangas oli esillä akateemisessa näyttelyssä 1889, ja sen osti keisari Aleksanteri III [4] [5] .
Maalaus kuvaa kohtauksen antiikin Rooman historiasta 1. vuosisadalla jKr., joka liittyy syrjäytyneen Rooman keisarin Neron itsemurhaan . Pelastamaan hänen ruumiinsa häväistymiseltä ja hautaamaan sen hänen entinen sivuvaimonsa Akta (Aktea) ja kaksi sairaanhoitajaa tulivat hänen luokseen [2] .
Tätä maalausta pidetään Vasily Smirnovin tunnetuimpana teoksena. Hän kuoli kulutukseen 32-vuotiaana, kaksi vuotta sen luomisen jälkeen [6] .
Kuvan juoni liittyy muinaisen Rooman historian dramaattisiin tapahtumiin, jotka tapahtuivat vuonna 68 . Työskennellessään maalauksen parissa Smirnov noudatti kuvausta, joka on annettu Suetoniuksen kirjassa " Kahdentoista keisarin elämä " [2] . Kun kapinalliset joukot syrjäyttivät keisari Neron , hän yritti piiloutua vapautetun Phaonin huvilaan . Saatuaan tietää, että senaatti oli määrännyt hänet etsimään tuskallisen teloituksen vuoksi, Nero alkoi valmistautua kuolemaan toistaen: "Mikä suuri taiteilija on kuolemassa!" ( Latinalainen Qualis artifex pereo ). Kun ratsasmiehet, jotka saivat käskyn ottaa se haltuunsa, lähestyivät huvilaa, Nero turvautui neuvonantajan apuun Epaphrodituksen vetoomuksissa "tuki miekan kurkkuun" [7] . Neron kuoleman jälkeen sairaanhoitajat Ecloga ja Alexandria sekä jalkavaimo Acta keräsivät hänen jäännöksensä haudatakseen ne " Domitii -esi-isien hautaan , joka on Puutarhakukkulalla Marsin kentän puolelta " [ 7] .
Kankaan huomion keskipisteenä on kuva kolmesta naisesta, jotka tulivat hakemaan Neron jäänteitä. Heidän hahmonsa sijaitsevat kuvan oikealla puolella, joten kankaan vasen puoli näyttää hieman vaaleneelta [8] . Acta (Actea) - Neron jalkavaimo ja entinen rakastaja - katselee "itsemurhaan pyrkivän tyranni kuartautunutta ruumista" [9] , kun taas hänen majesteettinen hahmonsa vastustaa "Neron merkityksetöntä ulkonäköä" [8] . Myös Ecloguen ja Aleksandrian orjahoitajien kuvat ovat ilmeikkäitä, jotka kuvataan kirjassa Venäjän taiteen historia seuraavasti: Taipuneiden figuurien rytmissä on paljon tunnetta: käsissä havaittava ponnistelu, kouristavasti taipuneissa hartioissa ilmaistu ahdistus, molempien naisten kasvojen jännittynyt ilme viittaa siihen, että merkittävä tapahtuma on tapahtunut. Erityisen ilmeikäs on vanhan orjan hahmo tummanharmaaseen viitaan” [10] .
Kaikki kuvassa kuvatut naiset seisovat hiljaa, ja heidän hiljaisuutensa "on kuin kuoleman hiljaisuus, näyttää siltä, että vain marmoriportaita pitkin liukuvan kuivan lehden hiljainen kahina rikkoo" [9] .
Yksi kuvan värimaailman piirteistä on punaisten sävyjen dominointi, jota edustavat erilaiset sävyt [2] . Kolme naista on kuvattu seinää vasten Pompeian punaista ( italia rosso pompeiano ), joka muistuttaa gore-väriä [9] . Acta pitää käsissään "kultaa kirjailtua tulipunaista verhoa", jolla hän aikoo peittää Neron ruumiin [10] - tämän verhon (verhon) kuva punaisen seinän taustalla oli koloristisesti vaikea tehtävä . [2] . Tummanpunaisen veren altaassa liikkumattomana makaavan Neron ruumis erottuu jyrkästi iloisen valkoisen veistoksen "Poika hanhen kanssa" kanssa, joka on kuvattu kankaan vasemmassa reunassa [11] .
Kriitiko Vladimir Chuiko kertoi vuoden 1889 taidenäyttelyitä koskevassa esseessä, että Smirnov liitti ranskankielisen tekstin maalaukseensa "Neron kuolema" kirjailija ja historioitsija Ernest Renanin kirjasta "Antikristus". Lainaus Renanilta: "Ses deux nourrices et Acté, qui l'aimait encore, l'ensevelirent secrètement, en un riche linceul blanc, broché d'or..." ("Hänen kaksi märkähoitajaa ja Actaea, joka silti rakasti häntä, haudattiin hänet salaa rikkaaseen valkoiseen kullalla brodeeratuun käärinliinaan…”), Chuiko väitti, että sana "blanc" ("valkoinen") jätettiin tarkoituksella pois Smirnovin lainaamasta tekstistä juuri siksi, että taiteilija aikoi kuvata punaista huntua. joka Chuikon mukaan satutti silmiäni liikaa [12] . Samaan aikaan Renanin mainitseman peiton väri vastasi täysin Suetoniuksen kirjassa annettua kuvausta, jonka mukaan Neron ruumis oli kääritty valkoisiin kullalla koristeltuihin kankaisiin [7] .
Yleensä kankaan värejä hallitsevat hajavaloa vastaavat hämärät sävyt; etenkään kuvassa ei ole valokohteita ja syviä varjoja [8] . Taidekriitikko Elena Gordon uskoi, että taiteilija yritti saavuttaa "ei-taiteellisen shokkivaikutuksen" punaisen ja harmaan eri sävyjen runsauden kautta, jolla oli psykofyysinen vaikutus katsojaan. Siten katsojasta tuli ikään kuin "taiteellisen huijauksen rikoskumppani" - erityisesti Pompeian-punaista seinää pidettiin "horisontin peittävänä verisenä verhona". Vaakasuoraan venytetty kangas loi kerronnallisen vaikutelman, jota voisi verrata laajakuvaelokuvan toimintaan ; samaan aikaan katsojan katseen siirtyminen kuvan yhdestä osasta toiseen muistutti kuvitteellisen kameramiehen liikettä [13] .
Taideakatemian eläkeläisenä Vasili Smirnov lähti Italiaan vuonna 1884 ja vieraili matkan varrella Wienissä . Toukokuusta 1884 hän asettui Roomaan , mutta matkusti syksyyn asti paljon vieraillessaan useissa muissa Italian kaupungeissa sekä Ranskassa , Englannissa , Belgiassa , Hollannissa , Saksassa ja Tšekin tasavallassa [6] [14] .
Palattuaan Roomaan syksyllä 1884 Smirnov asettui taiteilija Vasili Savinskyn kanssa, joka hänen tavoin oli Pavel Chistyakovin opiskelija . Savinsky oli usein kirjeenvaihdossa Chistyakovin kanssa ja erityisesti kirjoitti hänelle tammikuussa 1886: "Kysytkö mitä Smirnov tekee? Hän aloittaa kuvan aiheesta: kuollut Nero ja Actaea tulivat hautaamaan hänet. Hän oli aiemmin aloittanut toisen kuvan: "Apostolit Pietari ja Johannes pyhällä haudalla", mutta nyt hän hylkäsi sen Jacobin neuvosta ja hän itse sanoo olevansa tyytymätön sävellykseen" [14] [15] .
Siitä huolimatta Smirnovin ensimmäinen Italiassa oleskelunsa aikana valmistunut teos oli vuonna 1887 valmistunut kangas "Poppaean voitto Octavian yli", jonka juoni liittyi myös Neron elämäkertaan: se kuvaa hetkeä, jolloin Poppea Sabina , Neron toinen vaimo saa lahjaksi ensimmäisen vaimonsa - Claudia Octavian - pään . Tämän maalauksen sijaintia ei tällä hetkellä tunneta [16] .
Kesällä 1887 taiteilija matkusti Venäjälle - ilmeisesti tämä matka liittyi hänen isänsä Sergei Semjonovich Smirnovin kuolemaan. Sen jälkeen Vasily Smirnov palasi Italiaan, missä hän valmistui vuonna 1888 maalauksesta Neron kuolema. Tämä kangas lähetettiin Pietariin hänen eläkkeelle jäämismatkansa loppuraportiksi, ja 31. lokakuuta 1888 Taideakatemian neuvosto myönsi Smirnoville akateemikon arvonimen [4] . Sen jälkeen kangas oli esillä vuoden 1889 akateemisessa näyttelyssä, ja sen osti keisari Aleksanteri III [5] .
Tammikuussa 1889 Vasili Smirnov sai ylimääräisen dosentin viran Taideakatemian piirustuskursseilla, mutta saman vuoden lokakuussa hän joutui kulutuksen kehittymisen vuoksi palaamaan Italiaan [5] . Hän ei toipunut: palattuaan Venäjälle joulukuussa 1890 32-vuotias taiteilija kuoli junavaunussa Kubinkan ja Golitsynon asemien välillä [17] .
Vuonna 1898 maalaus siirrettiin Gatšinan palatsista tuolloin luotavaan keisari Aleksanteri III:n Venäjän museoon (nykyinen Venäjän valtionmuseo ) [1] . Tällä hetkellä maalaus "Neron kuolema" on esillä Mihailovski-palatsin salissa nro 21 , jossa on sen lisäksi muiden akateemisten taiteilijoiden suurikokoisia teoksia - Konstantin Flavitskyn " Kristityt marttyyrit Colosseumissa " ja Henryk Semiradskyn " Phryna Poseidonin juhlassa Eleusiksessa " [18] .
Taidekriitikko Dmitri Sarabjanov kutsui maalausta "Neron kuolema" kuuluisaksi ja totesi, että "akateemisen piirin" verisistä "maalauksista tämä erottuu varmasti näyttävyydestään". Lisäksi hän kirjoitti: "Smirnov järjesti taitavasti hahmoja ja esineitä avaruuteen ja kapean pitkänomaisen kankaan pinnalle pitäen kuviollisen koostumuksen samassa tasossa ja ikään kuin irtautuen siitä ja tuomalla suuren tyranni ruumiin lähemmäksi katsoja, joka makaa kuvassa poseeraa kivilaatoilla. Hän antoi katsojan tulla "suuren näyttelijän" näyttävän kuoleman, teatterillisen itsemurhan lähimmäksi todistajaksi, mikä tyydytti yleisön uteliaisuuden ja esitteli yleisön kiehtovaan historialliseen mysteeriin .
Taidekriitikko Natalya Mamontova totesi, että Smirnov, joka oli yksi myöhäisen akateemismin seuraajista , yritti seurata "edeltäjiensä polkua "suuren muodon" toteuttamisessa. Samaan aikaan tämän muodon plastinen täyttö hänen teoksissaan sisälsi uusia ideoita ja tekniikoita, jotka heijastelivat sen ajan eurooppalaisen taiteen suuntauksia. Tyypillisenä esimerkkinä taiteilijan koristeellisista ja symbolistisista taipumuksista Mamontova mainitsee maalauksen "Neron kuolema", "jonka koostumuksessa ja soinnoivassa ekspressiivisessä ja koristeellisessa värimaailmassa ei näkynyt vain taiteilijan luontainen koristeellisuus, mutta myös modernin taiteen oppitunteja” [20] .
Gennadi Romanov ja Aleksanteri Muratov tunnustivat tietosanakirjassa "Venäjän salongin maalaus" Vasili Smirnovin taiteellisen panoksen merkityksen, erityisesti huomioivat loistavasti toteutetun maalauksen "Neron kuolema" hänen Italiassa oleskelunsa aikana, jota myöhemmin arvostettiin suuresti. keisarillisen taideakatemian toimesta. He huomauttivat, että tämä kuva, "toisin kuin Flavitskyn tai Semiradskyn teokset , ei toista Bryullov- koulun monihahmoisia kuvioita , eroaa vaeltavasta kertomuksesta ja Bronnikovin kirjavuudesta ", ja väittivät, että Smirnov "on lähellä länsieurooppalaista modernismi ennakoi sitä tässä kuvassa" [21] .
Taidehistorioitsija Nonna Jakovleva uskoi, että tämä Smirnovin maalaus voidaan nähdä myös joidenkin Venäjällä 1890-luvun lopulla perustettuun World of Art -yhdistykseen kuuluneiden World of Art -taiteilijoiden teosten esikuvana. Kirjassaan Russian Historical Painting hän kirjoitti: "Kolme kuollutta esinettä: keisarin ruumis, kuiva lehti ja marmoripoika hanhen kanssa kuulostaa hiljaiselta soinnolta, ennakkoaavistus siitä taiteen hymnistä, jonka ikuinen arvo verrattuna inhimillisen hälinän hauras turhamaisuus näyttämöhistoriassa annetaan "taiteen maailman" mestareiden laulattavaksi" [9] .