| Levitsky, Dmitri Grigorjevitš | |
| Smolyanki . 1772-76 | |
| Kangas, öljy | |
| Venäjän valtionmuseo , Pietari | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Niin sanottu "Smoljanki" ("Smolnyanki") - Dmitri Levitskyn vuosina 1772-1776 tekemä jakso, jossa on 7 muotokuvaa Smolnyin luostarissa (myöhemmin - Smolny-instituutin ) nuorten oppilaiden oppilaista.
Vuodesta 1772 vuoteen 1776 Levitsky maalasi keisarinna Katariina II: n tilauksesta sarjan muotokuvia keisarinna vuonna 1764 perustaman Smolnyin jaloneitojen instituutin oppilaista.
Vuonna 1773 "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" totesi "tärkeän tapahtuman" - " Smolny-instituutin jaloisten oppilaiden ensimmäisen kävelyn kesäpuutarhassa" . Sumarokov kirjoitti:
Eivätkö jumalattareiden nymfit ilmestyneet eteenmme täällä?
Tai enkelit itse laskeutuivat alas taivaasta,
asumaan kuolevaisten keskellä maan päällä,
jotka ravistivat kaikkien katsojien silmiä ja sydämiä,
niinkuin auringonsäteet, niin heidän silmänsä loistavat,
Kaikkien nymfien kauneus on yhtä suuri kuin taivaan kauneus;
Sydämien vastenmielisyyden myötä heidän viattomuutensa on ilmeinen;
Tietenkin he ovat jumaluus sinänsä.
Kuten puutarha oli nyt heidän läsnäolonsa koristanut,
niin koko Venäjän maa maalataan [1] .
Myös vuonna 1773 järjestettiin julkinen seremonia "keski-ikäisten" tyttöjen siirtämiseksi "vanhempiin" ja oppilaiden ensimmäinen suuri lähtö yhteiskuntaan, ja se oli sisustettu epätavallisen loistolla ja juhlallisuudella. Vuotta 1774 leimasi pyhäpäivä Turkin kanssa solmitun rauhansopimuksen johdosta . Vuonna 1776 "vanhempien tyttöjen" instituutti vapautettiin. Kaikki nämä juhlat, naamiaiset, konsertteja ja teatteriesityksiä seuranneet tapahtumat herättivät suuren yleisön huomion ja saivat vastaavaa innostunutta palautetta aikakauslehdissä ja hienon kirjallisuuden teoksissa. Näiden juhlien, samoin kuin ensimmäisten instituutin esitysten yhteydessä Catherine tilasi muotokuvia Levitskyn oppilaista; heidät oli tarkoitus esittää teatteriasuissa, jotka vastaavat heidän rooliaan. Todennäköisesti muotokuvia ei tilannut keisarinna itse, vaan I. I. Betskoy , joka oli intohimoisesti rakastunut yhteen heistä, Alymovaan. Muotokuvatekijän poseerasivat oppilaat, jotka erottuivat erityisestä menestyksestä tieteissä ja taiteissa. Sarjan työstäminen valmistui vuonna 1776, mikä osui samaan aikaan opiskelijoiden ensimmäisen valmistumisen kanssa [2] . Kurssin lopussa keisarinna suunnitteli suurimman osan kuvatuista tytöistä (Nelidova, Levshina, Borshchova, Alymova ja Molchanova) valtaistuimen perillisen Pavel Petrovitšin vaimon hovissa odottaviksi naisiksi. johti. kirja. Natalia Alekseevna.
Valmiit muotokuvat sijoitettiin keisarinna Pietarhovin asuinpaikkaan: heidän asuinpaikkansa oli Partridge Living Room (tai buduaari), joka avasi sarjan naisten huoneita (kopiot ovat tällä hetkellä esillä siellä). Useimpien tutkijoiden mukaan kankaat olivat osa yleistä palatsin "kohtausta", ja keskellä oli muotokuva Levshinasta, kehystettynä kahdella erikoisella triptyykillä: Rževskaja Davydovan, Nelidovin ja Hruštšovin kanssa Khovanskajasta - toisaalta ja Borshchov. , Molchanov, Alymov - toisaalta [3] .
Pyörä saapui Venäjän museoon Pietarhovin palatsista vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen jälkeen. Jo Venäjän museon perustamisen aikana komissio kääntyi toistuvasti tsaarin puoleen pyytäen niiden siirtämistä, mutta joutui aina ratkaisevaan kieltäytymiseen. Ja lopuksi, monien vuosien jälkeen, myönnettiin lupa ottaa vastaan muotokuvia [4] . P. I. Neradovsky , taideosaston kuraattori 1909-1931, jätti tästä tunteellisia muistoja [5] .
Vuonna 2008 maalaukset lähetettiin suureen restaurointiin Venäjän museon öljymaalausten restaurointipajaan. Töiden valmistumisen jälkeen syyskuussa 2010 maalaukset olivat jälleen esillä Venäjän museon Mihailovski-palatsin pysyvässä näyttelyssä. [6] .
Borshchova, joka leikkii Nelidovan kanssa oopperassa
ja jolla oli samanlainen lahjakkuus kuin hänellä,
Hän sai samanlaisen kiitosta itselleen,
ja sinä valaisit yleisön sydämet laulamalla;
Vaikka kuvittelit roolin, joka oli itsellesi inhottava,
Mutta sitä enemmän osoitit taidetta,
että vuosien ja seksin arkuus osasi muuttua
Ja se erimielisyys taiteen kanssa voittaa.
Pilkkaat kaikkia katsojiasi, olet
saanut kiitosta, kunniaa ja kunniaa.
Feodosia Rževskaja ja Nastasja Davydova, 161×103 cm
Ekaterina Nelidova , 164×106 cm
Ekaterina Hruštšova ja Ekaterina Khovanskaya , 164×127 cm
Alexandra Levshina , 213×140 cm
Ekaterina Molchanova , 181,5 × 142,5 cm
Glafira Alymova , 222×166 cm
Natalya Borshchova , 197×135 cm
Tämä sarja on loistava koristeellinen kokonaisuus ja siitä on tullut tärkeä tapahtuma venäläisessä taiteessa. ”Smolenskilaisten naisten muotokuvissa Levitskyn siveltimen alla syntyy realistinen ele. Edustaviin kuviin omaksuttu tavanomainen ele ei löydä niissä juuri mitään paikkaa” [15] .
Alexandre Benois kirjoitti näistä muotokuvista:
Tämä on todellinen kahdeksastoista vuosisata kaikessa vaikutelmassaan ja keikkailevassa yksinkertaisuudessaan, ja positiivisesti tämä muotokuva tekee vahvan lähtemättömän vaikutelman kävelynä Trianonin tai Pavlovskin halki [16] .
Tutkijat huomauttavat, että Levitskyn mallit ovat hyvin nuoria tyttöjä, melkein lapsia, joilla on yksinkertainen sisäinen maailma. Näissä maalauksissa hän onnistui välittämään Smolny-instituutin oppilaita ympäröivän manierismin ja kokettelevan vaikutuksen ilmapiirin. Kriitikon mukaan nämä muotokuvat ilmaisivat " terveen ja iloisen mestarin yksinkertaisen sydämellisesti ovela ilmeen, joka melkoisesti pilkkasi kaikkea tätä komediaa sielussaan, mutta pystyi samalla arvostamaan sen taiteellista viehätystä" [6] . Samaan aikaan kuvatuille tytöille on ominaista vilpittömyyden ja spontaanisuuden piirteet.
Näiden teini-ikäisten käytös antaa teeskentelyn ja teeskentelyn vaikutelman, ja sen takana on aito intohimo teatterirooleihinsa ja aito lapsellinen hauskanpito. Lisäksi Levitsky ei saa tyttöjen piirteitä näyttämään hyviltä, päinvastoin, korostaen heidän esiin nousevia, joskus epämiellyttäviä piirteitä sekä heidän lapsellista kulmikkuuttaan. "Koko Smolyankin syklin läpäisevä realistinen suuntaus ikään kuin voittaa muodollisen muotokuvan ehdollisen muodon ja nostaa Levitskyn teoksen 1700-luvun toisen puoliskon venäläisen maalauksen edistyneimpien ilmiöiden joukkoon. Ja taiteellisen ilmaisun voiman ja taitojen tason suhteen Smolyanka on yksi tuon aikakauden venäläisen ja maailman taiteen täydellisimpiä luomuksia” [17] . Tutkijat huomauttavat, että "muotokuvat muodostavat kiinteän ja suljetun syklin, joka ei ole yhdistynyt vain ulkoisesti koristetekniikoiden avulla, vaan jolla on myös sisäinen yhtenäisyys, yhteinen henkinen tunnelma. Kaikki muotokuvat vaihtelevat pohjimmiltaan saman teeman kukoistavasta, iloisesta nuoruudesta" [15] .
Syklin teosten sommittelussa taiteilija käytti hieman alennettua horisonttiviivaa, eli taiteilija näyttää mallejaan samasta kohdasta, josta kojujen yleisö katsoo lavalle. Samaa vaikutusta helpottaa se, että mallit "sijoitetaan" kankaan etureunaan ja ohjaavat liikettä sen tasoa pitkin.
"Erityisesti on syytä huomata sarjan kaikkien muotokuvien tiukka rakenne, jonka määrää niissä oleva kompositsioonikehys, joka perustuu avaruudessa sijaitseviin linjoihin ja volyymeihin" [15] .
Tästä sarjasta on tullut venäläisen taiteen uudenlainen genre - "muotokuva roolissa" [2] . Muotokuvat ovat luonteeltaan näyttäviä, sillä oppilaat esiintyvät teatteriasuissa lavalla ja maalauksellisten kohtausten taustalla. Verhojen ja teatterimaisemien käyttö taustana on tekniikka, jonka avulla kirjoittaja voi osoittaa, että kuvan aihe ei tässä ole tosielämä, vaan teatteri. Mutta samaan aikaan kuville on ominaista elinvoimaisuus ja runous - jatkuvat merkit taiteilijan tyylistä.
Smolenskin naisten muotokuvissa taiteilija esittelee juonen periaatteen, näyttää ihmisen toiminnassa, kun hänen luonteenpiirteensä paljastuvat, eikä vain vangitsemassa liikkumattomana poseeraavaa mallia. Tätä auttoivat tilauksen erityispiirteet: "muotokuvien ja kirjallisten vastausten tarkoituksena oli hyväksyä ja ylistää tyttöjen instituutissa saama "kohtuullisen kasvatuksen" tuloksia ja mikä tärkeintä, sen "viisas perustaja", "äiti" isänmaa", "väsymättä huolta alamaistensa edusta". Muotokuvien tarkoitus määräsi myös niiden toteuttamisen seremoniallisuuden. Ja seremonioihin, balleihin, naamiaisiin, konsertteihin ja esityksiin liittyneitä huvituksia käytti Levitsky juonen pohjana "jaloneitojen" muotokuville, jotka esitettiin aikana, jolloin he, puhuessaan yleisölle, esittelevät esitystensä tuloksia. koulutus” [18] .
”Ajatuksen omaperäisyys piilee ensisijaisesti siinä, että emme ole muotokuvia sanan tavallisessa merkityksessä, vaan muotokuvia, joissa tämä tai tuo toiminta paljastuu. Levitskyn sankarittaret tanssivat, soittavat harppua, esittävät teatterirooleja. Ajatuksen piirteenä on myös se, että muotokuvat muodostavat kiinteän ja suljetun syklin, joka yhdistyy paitsi ulkoisesti koristetekniikoiden avulla myös sisäisen yhtenäisyyden, yhteisen henkisen tunnelman. Kaikki muotokuvat vaihtelevat pohjimmiltaan samasta kukkivan, iloisen nuoruuden teemasta" [6] .
Vetoutuminen tähän Smolny-instituutin elämän ominaiseen puoleen, vaikkakin näyttävästi, mahdollisti Levitskyn saavuttamaan venäläisissä muotokuvissa tähän asti näkemättömän loiston, kun koristeellisuus luodaan ilman perinteisissä seremoniallisissa muotokuvissa omaksuttujen tarkoituksellisesti ehdollisten tekniikoiden apua. ja rajoitti suuresti niiden realistista ilmaisukykyä. ”Smolyankan naisissa ei ole korostettua asentojen juhlallisuutta ja osoittavien eleiden pakollista demonstratiivisuutta, eikä ylimielistä ja välinpitämätöntä ilmettä, asusteiden valinnassa ja sijoittelussa esitettävän hahmon ympärillä ei ole käytäntöä, jonka näemme Kokorinovin ja jopa Demidovin muotokuva. Smolyankit eivät poseeraa, he elävät ympäristössään helposti ja vapaasti. Heidän kuvissaan esiintyvän konventionaalisen osuuden perustelee teatteritunnelma, joka on jossain määrin luontainen tämän sarjan kaikkiin muotokuviin” [19] . "Kaikki tämä antaa sarjalle Smolny-instituutin oppilaiden muotokuvia sellaista elinvoimaa ja totuudenmukaisuutta, auttaa taiteilijaa saavuttamaan kuvattavan henkilön luonnehdinnan voiman, joka oli mahdotonta aiemmin pakollisen kaanonin mukaan luoduissa teoksissa" [18] ] .
Mutta vaikka taiteilija poikkesi päättäväisesti tavallisista suunnitelmista, muotokuvat eivät menettäneet loistoaan. "Jaloneitojen hienostuneet käytöstavat ja maalliset taidot, heidän upeat puvunsa, ympäristön teatraalinen ylellisyys, jotka välittävät instituutin luonnetta ja elämäntapaa, luovat sen ainutlaatuisuuden tunteen, tapahtuman epätavallisuuden tunteen, joka antaa kuvaa tarvittavaa näyttävyyttä ja edustavuutta” [19] .
”Liikkeiden ja asentojen siroisuus, melodisen linjan linjaamien siluettien hienostuneisuus saa erityistä musikaalisuutta tuon ajan koristemaalaukselle tyypillisessä harmahtavan vaaleanpunaisessa ja oliivivärisessä asteikossa säilyvien loputtomien värin vivahteiden ansiosta. Taiteilija välittää mestarillisesti pitsin, silkin ja brokadin värin, tekstuurin ja läpinäkyvyyden, kirjoittaa rakastavasti herkkiä tyttömäisiä kasvoja ja käsiä. "Levitskylle ominainen maalari-sisustajan lahja ilmeni siinä hämmästyttävässä tarkkuudessa, melkein aineellisessa käsin kosketeltavassa, jolla vaatteiden kankaat, pitsin läpinäkyvyys, satiinin loisto, kultaisten lankojen hohto matta samettiin kudottuina. kuljetetaan Smolyankissa. Levitskyn piirustukselle on ominaista moitteeton uskollisuus ja terävä ilmaisukyky. Mutta hänen koloristinsa saavutukset ovat erityisen merkittäviä. Vertaamalla kimaltelevia valkoisia ja kultaisia sävyjä vaaleanpunaisiin, syvän tummanvihreisiin ja ruskeisiin, Levitsky osaa välttää kirjavaisuutta ja tuo värirakenteen hienoon ja harmoniseen harmoniaan .