Jaroslavlin nykytaide on edustettuna eri aloilla: maalaus, tanssi, arkkitehtuuri, musiikki, festivaalit ja tapahtumat jne. On vaikea löytää yhtä lähtökohtaa, josta se sai alkunsa, mutta siitä huolimatta Jaroslavlin nykytaide on melko alttiina systematisoitavaksi. .
Jaroslavlin kaupungin jazzkeskus (B. Oktyabrskaya St., 50)
Keskuksen johtaja on Igor Vyacheslavovich Gavrilov.
Jaroslavl Jazz Centeristä puhutaan jazzmuusikoiden ja jazzmusiikin ystävien kohtaamispaikkana. Konserttikaudella lokakuusta toukokuuhun järjestetään viikoittain ammattimaisten venäläisten ja ulkomaisten esiintyjien esityksiä. Jazzkeskuksen konserttisalissa on 80 istumapaikkaa, kirjasto, musiikkikirjasto ja äänitysstudio. Jaroslavl Jazz Center on Venäjän vanhimman festivaalin "Jazz over the Volga" pääjärjestäjä, joka järjestetään perinteisesti jokaisena parittomana vuoden maaliskuussa ja jolla on kansainvälisen festivaalin asema (4).
Jazzkeskuksen konserteissa esiintyvät venäläiset muusikot, kuten Y. Kazyansky, V. Ivanov, S. Kuznetsov, S. Boldyrev, N. Kabanov ja monet muut, sekä ulkomaisia vieraita, kuten M. Ellis, E. Rocco, D. Moretti ja muut. Heidän listaansa voi jatkaa pitkään, monien kanssa Jazz Centerillä on pitkä ystävyys.
Ensimmäinen festivaali pidettiin vuonna 1979 , mutta festivaalien numerointi alkaa seuraavasta festivaalista 1981 . Vuoden 1979 kokouksen nimi oli "Days of Jazz" ja sitä pidetään "nollafestivaalina".
Festivaalista on olemassaolonsa aikana kansainvälistynyt, ja siihen osallistuivat lähes kaikki Venäjän merkittävimmät jazz-esiintyjät ja -yhtyeet sekä monet ulkomaiset muusikot. Vuodesta 1991 lähtien jazz- festivaaleja Volgan yli alettiin järjestää kaavan mukaan: 3 haaraa - 3 joukkuetta.
Gavrilovien nimi tunnetaan hyvin Jaroslavlissa. Jazzkeskuksen johtajan Igor Vyacheslavovich Vladimir Vyacheslavovich Gavrilovin veli on tunnettu psykiatri, taideprojektin "Muut" johtaja.
Tohtori Vladimir Vyacheslavovich Gavrilov, Jaroslavlin lääketieteellisen akatemian psykiatrian laitoksen lehtori, esitteli vuonna 1997 ensimmäistä kertaa kaupungissa taideprojektin "OTHER", joka yhdisti taidenäyttelyn, konferenssin ja joukon psykososiaalisia tapahtumia. ”Psykopatologisen ilmaisun kokoelma” on henkisesti ERIlaisten taiteilijoiden työtä, jotka eivät erimielisyytensä vuoksi sovi tavallisiin sosiaalisiin leikkeihin ja sääntöihin (sekä taiteellisiin että lääketieteellisiin). Tämän luovuuden luonteen ja vaikutuksen tutkimus suoritetaan lääkäreiden, taidekriitikkojen, filosofien, sosiologien (SIPE:n (International Society for Psychopathology of Expression and Art Therapy) ja Esteettiikan laitoksen alaisuudessa. M. V. Lomonosovin mukaan nimetty Moskovan valtionyliopiston filosofinen tiedekunta).
Vuodesta 2000 lähtien taideprojekti "OTHERS" on muuttunut kahdeksi itsenäiseksi alueeksi: taiteellinen - COLLECTION - ja psykososiaalinen - ISOTERRA. Kokoelma "OTHER" (outsider art) koottiin taidehistorioitsijoiden osallistuessa ja se yhdistää yli 2500 taideteosta (grafiikkaa, valokuvia, maalauksia, pienplastia) 150 ei-ammattimaiselta kirjailijalta, jotka edustavat osioita: brutaaleja, marginaalisia ja naiiveja. taide, joka on luotu "johtuen" ja "huolimatta" ja "ulkopuolisesta" psykiatrisesta kokemuksesta. 10 vuoden aktiivisen näyttelytoiminnan aikana on pidetty 50 MUUT näyttelyä Venäjällä, Ranskassa, Saksassa ja Sveitsissä. "MUUT"-kokoelman teoksia on esitelty Jaroslavlin, Ivanovon, Moskovan valtion taidemuseoiden (ulkopuolisen ja naivistin taiteen museot), Lausannen Art Brut -museon, Villeneuve d'Ascqin nykytaiteen museon (kokoelma). "L'Aracine"), Creacion Franche -museo, Art Brut "abcd" -kokoelma ja muut kokoelmat. "ISOTERRA" on taideklubi (isoterapia-studio) potilaille, joilla on "psykiatrinen kokemus" ja heidän omaisilleen (yhdessä LLC:n "New Opportunities" aluetoimiston kanssa).
Klubin johtajan V. Gavrilovin mukaan Isoteran tunneilla rohkaistaan ennen kaikkea seuran asiakkaiden spontaania luovaa itseilmaisua. Taideklubi on eräänlainen "laboratorio", jonka avulla voit seurata "psykiatrisen kokemuksen" muuttumista luovaksi ja terapeuttiseksi itseilmaisuksi. Intohimossa luovuuteen sen olemus on näkyvissä - "hoito".
Eräänlainen kokoelman "käyntikortti" on taiteilija Alexander Lobanov (1924-2003). Yli 50 vuotta psykiatrisessa sairaalassa viettänyt kuuromykkä mestari tunnustettiin hänen elinaikanaan legendaariseksi hahmoksi.
Seinämaalaustaide on saamassa yhä enemmän suosiota, myös Jaroslavlissa. Graffiti ilmestyi tänne noin kymmenen vuotta sitten - tuntematon taiteilija "toi" sen pääkaupungista. Tietysti "omansa" tietävät hänen nimensä erittäin hyvin, mutta koska valtio on virallisesti kieltänyt tämän taiteen, taiteilijat eivät halua laajentaa tätä aihetta.
Katujen tekijöiden inspiraation virran hillitsemiseksi kaupungin viranomaiset osoittavat ajoittain tiettyjä paikkoja heidän työlleen (Työalue on pääasiassa tehtaiden ja sotilastukikohtien betoniaidat haja-asutusalueilla kaukana keskustasta), mutta tietenkään niiden paikat eivät riitä kaikille. Ja jokaisesta kaupunginosasta löydät jonkinlaisen piirustuksen tai kirjoituksen. Mikä on vain Tolbukhinsky-sillan arvoinen , jonka tuet ovat myös nimettömien tekijöiden maalaamia! Useita piirustuksia on tukien päällä, jopa puoliksi veteen upotettuina, mikä herättää loogisen kysymyksen - miten?
Äskettäin Jaroslavlissa on ilmestynyt uusi tapa käsitellä seinämaalausta. Kesäkuun 19. päivänä testattiin uutta lainvalvonta-asetta yhdellä katutaiteilijoiden "jalostetuista" seinistä. Muutamassa minuutissa suuret piirustukset pyyhittiin pois ilman maalipisaroita tai kemiallisia liuottimia. Itse kaupunginmuurien puhtaudesta taistelijoiden mukaan salaperäinen liuotin on valmistettu yksinomaan luonnonmateriaaleista, ei sisällä kemiallisia komponentteja eikä maksa kaupungille niin paljon. Joten vuosituhannen vaihteessa pääkadut, heidän omien sanojensa mukaan, puhdistetaan nimettömien taiteilijoiden töistä. Jaroslavlissa on seuraavat graffitityypit käyttötavan mukaan:
Merkintä. Tästä näkemyksestä voi alkaa laskea graffitien historiaa, vaikka tällä hetkellä merkintä on vain sen sovellus.
Tag - kirjoittajan allekirjoitus, hänen lempinimensä, jonka hän suorittaa yhdellä värillä. Tämä on olennainen osa graffitia, kaikkien teosten alle on kiinnitettävä tunniste.
kirjoittaminen. Graffitit sanan tavallisessa merkityksessä, seinillä kirjailijoiden eri tyylejä piirustuksia. Graffitit voidaan jakaa tyyleihin myös aiheen, ulkonäön ja valmistustavan mukaan. Tässä ovat ne, jotka löytyvät Jaroslavlista: Oksentaa. Yksinkertaisin tyyli, työn prioriteetti ei ole laatu, vaan suoritusnopeus. Sitä harjoittavat usein aloittelijat. Tämä tyyli on kaareva kirjainrivi, joka on maalattu tietyn värin sisään. Ensimmäinen väri on ääriviiva, toinen on täyttö: heitteissä käytetään vain kahta väriä, pääasiassa mustaa ja valkoista tai mustaa ja hopeaa. Pääehto tässä on värien kontrasti ja niiden yhteensopivuus keskenään. (Tolbukhinsky-silta). Pehmeä dynaaminen tyyli. Se liittyy suurelta osin naamiointiin, mutta linjat pehmenevät kuvan jatkuvasta dynaamisuudesta huolimatta.
Hahmo ("kerak", merkki). Piirustukset ovat karikatyyrejä tai sarjakuvia, ja tässä usein erottuu tyypillinen sarjakuvakehys hahmon puheella. Tätä tyyliä suosivat taiteellisia kykyjä omaavat kirjailijat. (yksi YarOblTourin toimistoista, yksi Rybinskaya-kadun sisäänkäynneistä, lähellä päiväkotia)
Bubble graffiti (kupla - "kupla"). Kaikki kirjaimet näyttävät puhalletuilta saippuakupilta, jotka ovat valmiita räjähtämään. Tämä tyyli käyttää kahta tai kolmea väriä. Suosittu aloittelijoiden keskuudessa. (Suuri lokakuu)
Naamiointityyli. Tässä tyylissä eri värejä yhdistetään oudolla tavalla ja kirjaimet kietoutuvat toisiinsa (silmukka). Dynaaminen ja tunteellinen tyyli.
Näillä ominaisuuksilla yksi tyyli voidaan erottaa toisesta. Eikä esimerkkejä tarvitse etsiä kaukaa - sinun tarvitsee vain kävellä melkein mitä tahansa asuinkatua pitkin, katsoa Tolbukhinsky-sillan tukia tai vain kävellä koulun ohi.
Vladimir Vorontsovin johtama Jaroslavlin kamariteatteri sijaitsee kaupungin keskustassa, osoitteessa Sverdlov-katu 9, entisen Ars-elokuvateatterin rakennuksessa. Nykyään paikka tunnetaan nimellä "Ars-forum". Jaroslavlin kamariteatterin ilmestymisen historia alkaa vuodesta 1999 , jolloin näyttelijä Vladimir Gusev, ohjaaja Juri Vaksman ja taiteellinen johtaja Vladimir Vorontsov esittelivät amerikkalaisen näytelmäkirjailija Peter Sweatin näytelmän Haastattelu. Sen jälkeen heidän yhteinen esitys "Haastattelu" esitettiin Moskovassa osana Moskovan festivaaleja. I. Smoktunovsky vuonna 2000 , jolloin hänelle myönnettiin festivaalin korkein palkinto - Crystal Cup.
Vladimir Vorontsovin johtama Kamariteatteri on valtiosta riippumattoman teatterin asema. Teatteri ilmentää tuottajan ominaisuuksia ja taiteellista ideaa, joka tähtää venäläisen realistisen koulukunnan periaatteiden hallitsemiseen ".. teemme esityksiä niistä, jotka pystyvät vastustamaan toivottomuutta. Puhumme ikuisista idealisteista ja Don Quijoteista, niistä, jotka etsivät aina ulospääsyä ja antavat toisille toivoa ”, ohjaaja Vladimir Vorontsov sanoo. Jaroslavlin kamariteatteri on kiinteä tuotantoteatteri , joka luo, kouluttaa ja kehittää omaa ohjelmistoaan ja omat näyttelijät. Siksi teatteri luonnehtii sitä sosioekonomista tilannetta, jossa teatterit mainostavat itseään. Tällainen riippumattomuus edistää menestyksekästä olemassaoloa modernissa kulttuuriprosessissa. Kamariteatteri on moderni projekti, joka sisältää tehokkuutta ja taiteellista lahjakkuutta. Tämä on esimerkki siitä, miten moderni teatteri voi kehittyä, mihin pyrkiä ja kuinka kiinnostaa yleisöä.
Teatterin työn tärkeä suunta on festivaalien järjestäminen. Teatterin olemassaolon aikana järjestettiin neljä kansainvälistä teatterifestivaalia, joissa yli 30 ammattiteatteria Moskovasta, Pietarista, Jekaterinburgista, Novosibirskista, Nižni Novgorodista ja muista Venäjän kaupungeista sekä Ukrainasta, Baltian maista ja Saksa osallistui. Hänen järjestämä festivaali "Golden Roof" kokoaa ei-kaupallisia hakuteattereita yrittäen säilyttää repertuaariteatterin venäläisen hengen. Teatterin olemassaolon vuosien aikana on esitetty monia hyväntekeväisyysesityksiä Suuren isänmaallisen sodan veteraaneille, Afganistanin veteraaneille ja invalideille ja "kuumille pisteille" ja heidän perheilleen, kaatuneiden sotilaiden vanhemmille, veteraanijärjestöille ja orpokodeille. Ei-valtiollisen kulttuurilaitoksen "Jaroslavlin kamariteatteri" pohjalta perustettiin elokuvayhtiö "YarCinema". Tämä on ainoa studio, joka tuottaa elokuvia ja auttaa järjestämään elokuvaprosessia Jaroslavlissa ("Klovnit" (A. Daruga, A. Bogdanenko), "Masha Kolosovan herbaario" (ohj. A. Daruga, A. Bogdanenko), "Lumi päälle pää” (oh. A. Daruga), "Hydrauliikka" (oh. E. Serov)).
Vladimir Vorontsov ( http://yar-kamerniy.narod.ru/portret_Voroncova.html )
NäyttelijätVladimir Vorontsovin johtaman kamariteatterin johtavat näyttelijät ovat Moskovan, koko venäläisten ja kansainvälisten festivaalien palkittuja, Jaroslavlin alueen kuvernöörin palkintoja. Kamariteatterin näyttelijät esiintyvät televisiosarjoissa ja elokuvissa, joita voidaan nähdä liittovaltion televisiokanavilla: Blind-2, Oligarch, Return of the Titanic-2, Scavenger jne.
Otroshko Oleg Pavlovich (s . 13. huhtikuuta 1939 Kalnibolotskajan kylässä Kubanissa) on jaroslavlilainen taiteilija. Taiteilijan lapsuus kului vaikean sodan aikana. Nuoruudessaan hän opiskeli Kubanin yliopistossa. Oleg Pavlovich on asunut Jaroslavlissa yli kolme vuosikymmentä ja on kasvanut koko sydämestään yhteen muinaisen kaupunkimme kanssa, rakastuen siihen ensimmäisestä tapaamisesta lähtien.
Oleg Pavlovichilla on takanaan pitkä elämä, täynnä työtä, mutta onnellinen. O. P. Otroshko on osallistunut yli 100 näyttelyyn Venäjällä ja ulkomailla. Hän kuvitti V. Bianchin ja S. Martyanovan kirjoja Venäjän luonnosta. Hänet tunnetaan teossarjoistaan: "Metro", "Auringossa lämmin, äidissä hyvä", "Rakastaa ja suojella luontoa". Monet teokset on omistettu metsästysteemaan: "Fasaanit", "Juokseva hirvi", "Karhut", "Villisiat" jne. Teossarjasta "Minun Jaroslavlini" hänelle myönnettiin aluehallinnon palkinto sekä pormestarin kanslia.
Monien vuosien hedelmällisen työn aikana O. P. Otroshko hallitsi täydellisyyteen erilaisia tekniikoita, muotoja, tyylejä ja genrejä: etsaus ja litografia, linoleikkaus ja akvatinta, monotypia, muotokuva, kuvitus ja asetelma, maisema- ja monumentaalimaalaukset. Hän loi monumentaalisia seinämaalauksia - suunnitteli kulttuuritaloja, päiväkoteja, kouluja, lyseoita, kirjastoja, kahviloita ja ruokaloita Jaroslavlissa, Danilovissa, Tutajevissa, Breitovissa ja muissa alueen kaupungeissa, mukaan lukien seinämaalaukset aiheesta "Venäjän kasvisto ja eläimistö". Jaroslavlin metsäosaston julkisivussa ( 1981 ). Hänen maalauksensa koristavat yksityisiä kokoelmia Yhdysvalloissa, Japanissa, Intiassa, Saksassa, Ranskassa, Italiassa, Espanjassa, Kiinassa, Bulgariassa ja Puolassa. O. P. Otroshkosta tehtiin dokumenttielokuvia (tekijät ovat kirjailija ja TV-juontaja V. Peskov, Jaroslavlin toimittaja ja kirjailija Yu. Maslov).
Tekijä sarjan autolitografia "Luontoa rakastaa ja suojella Arkistokopio 29.10.2019 Wayback Machinessa " (1981-1985), linoleikkaukset " Love Islands Arkistokopio 29.10.2019 Wayback Machinessa " (1984), monumentaalisia teoksia.
Petrov Alexander Konstantinovich - venäläinen animaatioelokuvien ohjaaja, syntyi 17. heinäkuuta 1957 Prechistoye kylässä, Jaroslavlin alueella. Myöhemmin hän muutti Jaroslavliin. Hän opiskeli VGIK:ssä, valmistui käsikirjoittajien ja ohjaajien korkeammista kursseista (F. S. Khitrukin työpaja), oli myös Juri Norshteinin opiskelija (sarjakuvan "Siili sumussa" kirjoittaja jne.).
Ohjaajan tunnetuin teos "Vanha mies ja meri" palkittiin Oscarilla vuonna 2000 . Elokuva perustuu Ernest Hemingwayn samannimiseen novelliin. Petrov loi "Vanhan miehen ja meren" ainutlaatuisella tekniikalla - levittämällä hitaasti kovettuvaa öljyväriä sormillaan lasille. Animaattori teki kaikki 29 tuhatta nauhaa käsin. "Tällainen filigraanityö sormenpäillä on lyhin tie sydämestä kuvaan", sanoo A. Petrov itse. ”Tämä on tänään ainoa live-instrumenttini, joka on aina käytettävissäni ja jonka kanssa tunnen oloni mukavaksi. Ehkä joskus tulee uusia tietokoneohjelmia, jotka voivat tehdä sen paremmin kuin minä. Toistaiseksi en ole varma." Kuvan luontiprosessi kesti yli kaksi vuotta - maaliskuusta 1997 huhtikuuhun 1999 . Alexander työskenteli piirustuksissa Kanadassa erikoislaitteilla, ja kanadalaiset ja japanilaiset tuottajat investoivat projektiin venäläisen Panorama-studion kanssa.
Elokuvan menestyksen jälkeen Alexander alkoi työskennellä mainoksissa kanadalaiselle Pascal Blais Studiolle, joka sponsoroi hänen elokuvaansa. Vuonna 2003 hän osallistui kansainväliseen Winter Days -animaatioprojektiin. Aleksanteri Petrov Jaroslavlissa työskenteli elokuvassa "Rakkauteni", joka perustuu Ivan Shmelevin romaaniin "Rakkaustarina".
FilmografiaPetropavlovskaya Sloboda on luonnollinen ja historiallinen kompleksi Krasnoperekopskyn alueella Jaroslavlissa. Petropavlovskaya Slobodan tärkeimmät kohteet:
- Pyhän kirkko apostolit Pietari ja Paavali (1736-1744);
— tavallinen puisto, jossa on vesiputous lampia;
- Paterevskin talo (1700-luvun alku), jossa Pietari I oletettiin oleskelevan;
- Jaroslavlin suuren manufaktuurin kompleksi, perustajat ja alkuperäiset omistajat ovat kauppiaat Zatrapeznovs; myöhemmin - Karzinkinin tehdas työleirin kanssa; Nykyinen nimi on " Red Perekop ".
1700-luvun ensimmäisestä puoliskosta lähtien Jaroslavlin Pietari ja Paavali Slobodasta on tullut eräänlainen "kaupunki kaupungissa", paikka, jossa on erityinen tunnelma. Sen kehitys alkoi kauppiaiden Zatrapeznovsin hakemuksella. Tuolloin suurimman pellavatehtaan viereiselle alueelle rakennettiin temppeli Pietarin Pietarin ja Paavalin katedraalin malliin, perustettiin säännöllinen puisto lampineen, rakennettiin tehdasrakennuksia, myllyjä ja kivitaloja. .
Nykyään Petropavlovskaya Slobodan tavat kuulostavat uudella tavalla modernin taiteellisen prosessin mukaisesti: täällä toimii julkinen kulttuurikeskus "Peter and Paul Sloboda" (johtajana Nadezhda Nikolaevna Balueva), jonka suojeluksessa järjestetään temaattisia juhlia ja lomat pidetään. Järjestön toiminta tähtää pääosin menneisyyden perinteiden elvyttämiseen, säilyttämiseen ja juurruttamiseen päivitetyllä tavalla.
Ehkä kiireellisin ratkaisu asutuksen kannalta on sen säilyttämisen ja edelleen kehittämisen ongelma. Puistohotellin rakentaminen, joka alun perin vangitsee tämän paikan historiallisen ja kulttuurisen dominanssin, on Pyhän katedraali. Pietari ja Paavali sekä tavallinen puisto lampeineen keskeytetään väliaikaisesti, mutta pienten tonttien ostaminen johtaa ympäristön yhtenäisyyden tuhoamiseen. Myös Krasny Perekopin tehdas (entinen Karzinkinin tehdas) työleirineen on kriittisessä tilassa. Petropavlovskaya Slobodan kehittämishankkeiden kunnianhimoisimpien hankkeiden kirjoittajat olivat biologi Dmitri Baronov, joka ehdotti kasvitieteellisen puutarhan perustamista vesimaiseman kanssa, ja ekologi Lidia Boykova, useiden ympäristöehdotusten kirjoittaja. Valokuvaaja Aleksei Oleinikov vangitsi esineensä maisemasarjaan. Vasily Blagov esitteli vuonna 2008 projektin, joka keskittyi enemmän nykytaiteen kehittämiseen, nimeltään "Eco-town "Jaroslavl Big Millennium"". Se sisältää sellaisia nykytaiteen prosessiin liittyviä kehityssuuntia kuin:
— kulttuurikompleksin järjestäminen Corps of Factory Workersin pohjalta, jossa on talo taiteilijoille, arkkitehdeille, suunnittelijoille ja muille luovien ammattien edustajille ja jossa on työpajoja, salonkeja, putiikkeja ja studioita;
– tilan kehittäminen nykytaiteen hankkeille;
— Luovan teollisuuden ja nykytaiteen kehittämiskeskuksen perustaminen vanhojen tehdasvarastojen pohjalle: performanssilaboratorio, nykytaiteen ja valokuvauksen galleriat.
Toistaiseksi laajamittaista asutuksen jälleenrakennustyötä ei tehdä, joten tämä hanke voidaan myös toteuttaa, mikä avaa uusia mahdollisuuksia nykytaiteen kehitykselle Jaroslavlissa.
Regional Agency for Creative Initiatives (RATI)
Vuonna 2006 Jaroslavliin perustettiin organisaatio, jonka perusti Vladimir Zakharov, Jaroslavlin projektitoiminnan konsultti. Hän päätti yhdistää aloitteelliset, luovat ihmiset, jotka pystyvät tarjoamaan uusia ratkaisuja kaupungin kulttuurimaiseman muuttamiseksi. ja tavoitteena on edistää luovaa teollisuutta Jaroslavlissa. Se nimettiin luovien aloitteiden aluetoimistoksi. Vuodesta 2006 lähtien RATI on järjestänyt molempia säännöllisiä tapahtumia, kuten: LIFT.kino, Liftoriy, Photocross, TanzWeekend, ja on järjestänyt ja toteuttanut uusia luovia projekteja Jaroslavliin, kuten "MANUFAKTURA" ja "MOTION ARCHITECTURE".
Luovien aloitteiden aluevirasto kehittää strategioita, hankkeita ja ohjelmia muinaisten alueiden kehittämiseksi. Kaikki luovien projektien, taiteellisten ja sosiaalisesti suuntautuneiden toimien puitteissa Jaroslavlissa ja muissa maissa tapahtuvat tapahtumat tarjoavat ideoita Jaroslavlin kaupungin kuvan kehittämiseen ja uuteen näkemykseen. Kuten luovien tapahtumien ja hankkeiden järjestäjät itse sanovat, inspiroituneena edistyksellisestä ja humanistisesta kokemuksesta Euroopan kaupunkien kehittämisessä, Luovien aloitteiden aluetoimisto pyrkii tekemään Jaroslavlista kaupunkilaisten ja turistien, mukavan, värikkään ja mielenkiintoisen elämän. . Siksi monet viraston toteuttamista toimista ovat luonteeltaan monipuolisia (valokuvaristit, videotaidefestivaalit, tanssiprojektit, videoinstallaatiot, performanssit ja monet muut) ja niissä on mukana luovia, vapaasti ajattelevia ihmisiä muuttamaan paitsi kaupunkitilaa, mutta myös asenteita sitä kohtaan, mikä luo uutta laatua kaupungin imagoon. Tiedämme kaikki varsin hyvin, että Jaroslavl on toisaalta muinainen maakuntakaupunki ja toisaalta moderni, avoin, kansainvälisessä kontekstissa toimiva alue. Nykytaiteen kautta Jaroslavlista on tullut "kulttuurienvälisen vuoropuhelun" areena. Luovien aloitteiden aluevirasto tukee ja kehittää näitä siteitä (Venäjä-italia, Venäjä-Georgia, Venäjä-Ranska jne.) luovien projektien puitteissa. Se tekee aktiivisesti yhteistyötä muiden maiden edustajien kanssa, yhdistää eri kulttuureja yhteiseen luovuuteen, mikä helpottaa luovien kokemusten vaihtoa muiden kaupunkien ja maiden kanssa. Yksi näistä projekteista oli teatteri-venäläis-ranskalainen projekti "Jaroslavl-Poitiers", joka tapahtui kaupungissamme vuonna 2006 .
Toimisto on asettanut itselleen luovia tavoitteita, joita se ilmentää joka vuosi uusissa kulttuurisissa muodoissa. – Kaupungin alueen, resurssien ja luovan pääoman kartoitus (kartoitus luovien resurssien etsimiseksi Jaroslavlin kaupungin eri osissa, luovia, itsenäisiä ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita RATI:n luovasta toiminnasta, eli tutkimuksesta Jaroslavlin kaupungin kulttuurista, miten kulttuuri elää ja kehittyy nykyaikaisessa kaupunkitilassa). — Nykytaiteen strategioiden ja käytäntöjen tutkimus ja popularisointi. — Kulttuurienvälinen vuoropuhelu monitieteisten taidehankkeiden puitteissa. — Luovan yhteisön muodostuminen ja suhteiden koordinointi: valta-bisnes-kulttuuri.
RATI-toiminta avaa mahdollisuuksia Jaroslavlin modernin taiteen prosessin kehittämiseen ja parantamiseen seuraavien nykytaiteiden kautta: - Arkkitehtuuri (installaatiot, näyttelyt) - Tanssi, teatteri, performanssi (festivaalit, esitykset, laboratoriot, työpajat) - Elokuvateatteri (elokuvaklubi) , festivaalit ) — Valokuvaus (näyttelyt, näyttelyt) — Kasvatuskäytännöt (luennot, seminaarit, pyöreän pöydän keskustelut kulttuurialan projektitoiminnasta)
Festivaalin järjestäjien mukaan Jaroslavlissa tarvitaan matkailun ja luovien alojen kehittämistä. Tämä on Volgan varrella sijaitseva nuorisoyliopistokaupunki, joka tarjoaa merkittäviä turistivirtoja. Nuoriso on kuitenkin jätetty pois uusien kaupunkikuvien muodostusprosessista, ja sen käyntikorttien joukossa on pääasiassa historiallisia arvoja, ei modernin kulttuurin ilmiöitä. Kaupungin kehittämisen selkeä strategia ja todelliset alue-identiteetin merkit puuttuvat.
Kaikkia Jaroslavlin luovien aloitteiden aluetoimiston toteuttamia hankkeita, joissa on mukana paikallisia ja kansainvälisiä luovia aloitteita, yhdistää halu varmistaa, että nuorten, lahjakkaiden ihmisten ei tarvitse lähteä kaupungista ja että kaupunki nähdään avoimena tilana. jossa on kätevää asua ja jossa on erilaisia mahdollisuuksia itsensä toteuttamiseen ja kehittämiseen. Lisäksi he loivat erityisen kontaktiryhmän, joka auttaa houkuttelemaan nuoria, luovia, lupaavia nuoria tyttöjä ja poikia keskustelemaan uusista luovista ideoista ja lähestymistavoista Jaroslavlin kaupungin alueiden järjestämiseen. Luovien aloitteiden aluetoimisto on analysoinut näitä asioita omien projektiensa, julkisten keskustelujen ja vain kävelylenkkien puitteissa. Luovien aloitteiden aluetoimisto on kehittänyt formaatteja uusille taideprojekteille: "Liikearkkitehtuuri", MANUFAKTURA, "Tyhjä", erilaisia kansainvälisiä hankkeita, jotka tutkivat ja ymmärtämään Jaroslavlin ympäristöä uudella tavalla, ne toteutuvat myös kaupungin ja ihmisen, kehon ja tilan - liikkeen arkkitehtuurin - suhteen kontekstissa. Osana hankkeita vuodesta 2006 lähtien on toteutettu seuraavia luovia toimintoja:
Kaikki projektit ja tapahtumat toteutetaan seuraavien henkilöiden ansiosta: • Julia Krivtsova - luovien tapahtumien kuraattori • Serge Kremnev - projektipäällikkö • Natasha Nikolaeva - projektikoordinaattori • Nastya Proshutinskaya - ohjelmakoordinaattori • Timur Gainutdinov - elokuvaluennoitsija • Pasha Zaroslov - taiteilija • Artem Osipov kirjailija - valokuvaaja , kuvat otettu Luovien aloitteiden aluetoimiston viralliselta verkkosivustolta https://web.archive.org/web/20101016110839/http://raci.ru/content/view/27/233/ .
Luovien aloitteiden aluetoimisto osoite 150034 Venäjä, Jaroslavl, Lebedeva 3-14 sähköposti [email protected]
RATI LIFT.project (Regional Agency for Creative Initiatives) perustettiin huhtikuussa 2006, ja se kokosi yhteen kuraattoreita, taiteilijoita ja kulttuuripäälliköitä, joiden tavoitteena oli edistää luovaa teollisuutta Jaroslavlissa. Järjestön pääasiallisena tehtävänä on luoda kaupungin monimuotoinen kulttuurimaisema, jossa on tilaa aloitteelliselle ja luovuudelle. Päätavoitteena on etsiä uusia taiteellisia ilmaisumuotoja, jotka aktualisoivat kaupungin ja ihmisen välisen suhteen ongelmia, vapauttavat kaupunkitilan potentiaalia ja miettivät uudelleen suhtautumista siihen kulttuurisen, sosiaalisesti suuntautuneen suunnittelun kautta.
RATI LIFT.projekti on epätavallisten tapahtumien alullepanija, kuten: festivaalilaboratorio MANUFAKTURA (tehdas Red Perekop, 08/2007), katutaidefestivaali "Tyhjä" (Strelka, 08/2006), venäläis-ranskalainen teatteri projekti "Jaroslavl-Poitiers" (03/2006), kiertävä kansainvälinen näyttely "IMAGES OF MYTH" (Nekrasovin mukaan nimetty alueellinen tieteellinen kirjasto), venäläis-italialainen projekti "PAROME" (Jaroslavl, kahvila "Clouds", 03/2007) ja festivaali "Architecture of Movement" (Jaroslavl, 04/2008, 09/2009, 04/2010).
RATI LIFT.projekti järjestää seuraavat säännölliset tapahtumat: LIFT.cinema - elokuvaklubi (teemaattiset elokuvanäytökset ja keskustelut). Cinema Video Center (1/11 Tereshkova St.) Liftoriy on sarja populaaritieteellisiä luentoja nykykulttuurista. Cinema Video Center (1/11, Tereshkova St.) Photocross on dokumentaatio todellisuudesta, jonka luomme itse. • Photocross “Photorun ympäri Jaroslavlin” (06/2006); • Photocross "Nollataan laskuri" - kaupungin lähestyvän Milleniumin ymmärtäminen (11/2006); • Photocross “Culture_D” järjestettiin kaupungin 8. DK:lla (02/2007); • Photocross oli omistettu autoteemalle, pidettiin kaupungissa ja lentokentän alueella Levtsovossa (17 km Jaroslavlista) osana kansainvälistä autonäyttelyä "Autoexotica"; • Photocross "Conversion" - yritys katsoa uudella tavalla kaupungin heikommassa asemassa olevaa aluetta (07/2007); • "Jaroslavl photocross" - yhdistetty luova kilpailu ja kaupunkikilpailu (07/2009)
TanzWeekend - ilmaiset modernin tanssin tekniikan tunnit. Nuorten palatsi (17 Lenin Ave., entinen jättiläinen) Kansainväliset ohjelmat (European Voluntary Service). Hanke tarjoaa eurooppalaisen vapaaehtoistyön RATI LIFT -ohjelman puitteissa myös mahdollisuuden kulttuurin ja taiteen nuorille Euroopasta osallistua omiin hankkeisiinsa ja lähettää kilpailun tulosten perusteella nuoria mm. Jaroslavl osallistua kulttuuri-, sosiaali- ja ympäristöhankkeisiin EU-maissa. MANUFAKTURA ja "ARCHITECTURE OF MOVEMENT" ovat kaksi festivaalia, jotka järjestetään Jaroslavlin kaupungissa RATI:n johdolla ja jotka on omistettu nykytaiteelle:
MANUFAKTURA Ranskalais-venäläinen projekti, festivaalilaboratorio, pidettiin 18. elokuuta 2007 Red Perekopin tehtaalla (entinen Jaroslavlin isomanufaktuuri), joka kokosi yhteen näyttelijöitä ja tanssijoita Venäjältä ja Ranskasta. Ihmiset, jotka tulivat tehtaalle sinä päivänä, saivat väliaikaiset passit ja heistä tuli työntekijöitä, mutta eivät tuotannossa, vaan tanssin, teatterin, valokuvauksen ja muotoilun luovissa työpajoissa. Tässä projektissa järjestäjille oli tärkeä yhden päivän kokeilu - mahdollisuus näyttää, miten teollisuusalue voi kehittyä luovien alojen avulla, kuinka tuoda ilmaa tuskin hengittävään tehtaaseen.
" ARCHITECTURE OF MOVEMENT " Ensimmäinen kansainvälinen nykytaiteen festivaali, joka pidettiin Jaroslavlissa 19.-21.9.2008. Hän yhdisti kaikkien aikaisempien projektien ideat, ponnistelut ja kokemukset. Muuttaa kaupunkia ja sen käsitystä nykytaiteen avulla, järjestää pyörre kaupungissa, herättää sysäys, herättää vuoropuhelutilanne - tämä on Creative Initiatives Agency LIFT. -projektin tavoite. Se oli festivaali - tutkimus kaupunkitilan, arkkitehtuurin, maiseman ja ihmiskehon, sen liikkeiden välisestä suhteesta. Festivaalin muoto on retki. Suunniteltiin reittejä, merkittiin kaupungin karttaan, jotka kuka tahansa sai ilmaiseksi, tehtiin lukuisia retkiä - käveltiin ympäri kaupunkia, pidettiin kurssi kaupunkitilan luovasta muuttamisesta julkisen taiteen avulla.
Tunnettujen paikkojen ohella oli niitä, joissa ihminen ei ollut koskaan käynyt, mutta halusi päästä (esimerkiksi Znamenskaja-torni, 1600-luvun puolustusarkkitehtuurin muistomerkki, nykyään kuuluisan Rem Yustinov -elokuvateatterin tilat Ystäväklubi Jaroslavlissa). Tapahtuman ideologit ja järjestäjät Julia Krivtsova ja Sergei Kremnev ovat varmoja, että Jaroslavl voi muuttua maakunnallisesta, muinaisesta kaupungista moderni nuorisokeskus. Jokaisen kaupungin asukkaan on muotoiltava omat kysymyksensä kaupungille ja itselleen: MITEN liikkumisemme määrää ympäröivän tilan? MITEN tila määrittää liikkeen luonteen? MITEN kaupungin ja ihmisen välillä tapahtuu vuorovaikutusta rytmin, muodon, tunnelman, impulssien tasolla?
Jaroslavlin mestarit liittyivät Neuvostoliiton taiteilijoiden liittoon 7. syyskuuta 1933 Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antamalla asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä", joka määritti uuden käänne neuvostotaiteen kehityksessä. Tämä asiakirja likvidoi aiemmin olemassa olleet luovat yhdistykset ja hyväksyi yhden taiteilijaliiton muodostamisen. Mutta ensin Jaroslavl toimi taiteilijoiden liiton Ivanovon haaran haaratoimistona. Vuodesta 1936 lähtien, Jaroslavlin alueen muodostumisen myötä, he päättivät Neuvostoliiton taiteilijaliiton omassa alueosastossaan. Siihen kuuluivat vanhemman sukupolven taiteilijat: P. Alekseev, I. Batjukov , M. Vladykin, V. Vopilov, F. Veseli, A. Grishin, G. Inozemtsev, S. Šitov; Jaroslavlin taideopiston oppilaat: A. Grachev, I. Zhukov, V. Zlatousov, P. Oparin, B. Petrukhin, S. Shcheglov ym. Alueosastoon kuului Jaroslavlin taiteilijoiden lisäksi myös sen kahden toimialan taiteilijoita - Kostroma ja Rybinsk.
Jaroslavlin taiteilijaliiton historia on monimutkainen ja ristiriitainen, samoin kuin aika, jolloin se muotoutui. Suurin osa sen perustajista ja ensimmäisistä jäsenistä sorrettiin, joku kuoli Suuren isänmaallisen sodan aikana. Monet teokset ovat kadonneet maan pinnalta, tuhottu viranomaisten määräyksestä, poistettu museon kokoelmista.
Sodan jälkeen Jaroslavlin liitto järjestää suuria taidenäyttelyitä, kilpailuja, taiteilijat saavat mahdollisuuden omaan tuotantoon ja luoviin työpajoihin, matkustaa, matkustaa "luoviin dachaihin". Vuosina 1951-53. Jaroslavlin taiteilijat tekevät paljon työtä Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn (VDNKh) paviljonkien suunnittelussa, missä heidän työtään arvostetaan suuresti.
Jaroslavlin taidemuseo on aina osallistunut aktiivisesti Taiteilijaliiton toimintaan, ja useiden näyttelyiden maalauksia tuli museon kokoelmiin. Taidehistorioitsijaista tuli Taiteilijaliiton jäseniä: A. A. Alekhina (vuodesta 1936 ), T. A. Edelson (vuodesta 1961), I. P. Bolottseva (vuodesta 1994).
Taiteilijaliiton Jaroslavlin haara on toiminut aktiivisesti 80-luvun alusta nykypäivään ja esiintynyt laajasti Venäjällä ja ulkomailla. Taiteilijaliiton Jaroslavlin järjestö on yksi Venäjän suurimmista. (2003 - 202 osallistujaa, 2009 - 220 osallistujaa). Jaroslavlin taiteilijaliiton puitteissa syntyi sellaisia luovia yhdistyksiä kuin " Emalis ", "Alley", "Kolo", "Izographs", "Province". [1] Jaroslavlin taiteilijaliiton keskusnäyttelyhalli (Maksimova, 15) järjestää säännöllisesti näyttelyitä. Esimerkiksi: tunnetut taiteilijat Jaroslavlissa O. Otroshko [2] , A. Sokolova [3] , G. Ogaryova-Daryina [4] . Siellä järjestetään myös muita näyttelyitä. Esimerkiksi: taiteilija Nikas Safronovin henkilökohtainen näyttely "Kadonneita etsimässä" [5] tai venäläis-uzbekistanin maalaustaidenäyttely [6] . Vuosituhannen vaihteeksi valmistellaan monia hankkeita . Syyskuussa järjestetään koko venäläinen näyttely "Historia ja Jaroslavl kautta aikojen" [7] .
MVTF on teatteritaidefestivaali, joka on järjestetty Jaroslavlissa vuodesta 2000 lähtien . Venäjän maakuntien ammattiteatterit tulevat sen osallistujiksi.
Festivaali järjestetään Fjodor Grigorjevitš Volkovin mukaan nimetyn venäläisen draamateatterin seinien sisällä ja kestää 10 päivää. Se järjestetään lokakuun toisella vuosikymmenellä. Sen perustajat ovat kulttuuriministeriö liittovaltion puolelta sekä Jaroslavlin alueen hallinto ja Jaroslavlin kaupungin pormestari. Festivaalin motto on "Olemme kaiken velkaa Volkoville, Volkoville, Volkoville!" (M.S. Shchepkin*). Festivaalille on kutsuttu Venäjän maakuntien ammattiteatterit, jotka ovat saaneet F. G. Volkovin nimen Venäjän federaation hallituksen palkinnon. Vain uudet esitykset, joilla on elävä yhteys Venäjän kansallisteatterin kulttuuriin, hyväksytään. Esitysten valinnan suorittaa Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomitea. Asiantuntijakomiteaan kuuluu pääkaupungin ja maakunnan teatterikulttuurin, myös Jaroslavlin kaupungin, tunnettuja edustajia. Asiantuntijalautakunta valitsee festivaalin osallistujat loka-toukokuussa katsottujen teattereiden ja esitysten hakemusten perusteella. Festivaalin osallistujalista julkistetaan kuluvan vuoden kesä-heinäkuussa. Tuomaristo koostuu teatterihahmoista, julkisuuden henkilöistä, ulkomaisten maiden edustajista; Venäjän kulttuuriministeriön edustaja. Näin ollen tuomaristo palkitsee yhden Grand Prix -palkinnon parhaalle esitykselle festivaalin vieraiden joukosta.
Festivaalin puitteissa järjestetään teatteriläheisiä aiheita käsitteleviä tieteellisiä ja käytännön konferensseja, joihin osallistuu kulttuurin, yleisön, tieteen ja median edustajia.
BTR on vuosittainen nuorten teatterifestivaali, joka sisältää Venäjän teatterikoulujen valmistujaisesityksiä valmistuneiden ohjaajien näyttämöillä. Se järjestetään ei-kilpailuperusteisesti.
Festivaali on järjestetty vuodesta 2010 lähtien . Itse tuotantojen lisäksi tarjolla on festivaalilehti, näyttely esitysmalleista, luonnoksista, maisemista ja puvuista. Festivaalin ohjelma sisältää avoimia oppitunteja johtavilta opettajilta, seminaareja ja mestarikursseja näyttelijän taidosta, näyttämöpuheesta, plastiikka- ja lauluaineista, teatterikritiikasta ja johtamisesta. Esityksiä esitetään Venäjän valtion akateemisen draamateatterin suurilla ja pienillä näyttämöillä. F. Volkov ja Jaroslavlin kamariteatterin lavalla. Lisäksi Jaroslavlin valtionteatteriinstituutin seinien sisällä järjestetään seminaareja, esitelmiä ja luovia kokouksia. Esityksen osallistujamäärä on tiukasti säännelty - heidän lukumääränsä ei saa ylittää 17 henkilöä (mukaan lukien opettajat ja tekninen henkilökunta). Osallistujalista muodostetaan ennen maaliskuun 1. päivää . Kutsut lähetetään 5. maaliskuuta mennessä .
Kuoro- ja kellomusiikin festivaali "Transfiguration". Joka elokuussa vuodesta 1992 lähtien Jaroslavlissa on järjestetty kuoro- ja kellomusiikin festivaali "Transfiguration". Festivaali houkuttelee joka vuosi suuren määrän vieraita kaikkialta Venäjältä ja ulkomailta. Festivaalista "Transfiguration" on tullut paitsi Jaroslavlin tunnusmerkki, myös merkittävä kulttuuritapahtuma koko maassa.
Tapahtuman nimi ei ole sattumaa. Ensinnäkin he yrittävät perinteisesti osua samaan aikaan ortodoksisen Herran kirkastumisen juhlan kanssa. Ja toiseksi, sitä pidettiin alusta alkaen mottona "Transformaatio perinteisiin pohjautuen". Tämä tapahtuma onkin todellinen synteesi taiteista: yhdistelmä klassista ja modernia musiikkia, teatteriesityksiä, museotunnelmaa ja kellonsoittoa.
Festivaalin ohjelma on monipuolinen. Tapahtuma kestää useita päiviä ja tarjoaa katsojille mahdollisuuden nauttia klassisten ja modernien teosten esityksestä konserttisalissa. Sobinov, vierailla lukuisissa taidenäyttelyissä Jaroslavlin kaupungin museo-reservaatissa, kaupungin näyttelyhallissa, joka on nimetty. N. Nuzhin, sekä nähdä teatteriesityksiä ulkoilmassa, orkesterin säestyksellä ja kellonsoittoa. Perinne yhdistää teatteriesityksiä ja musiikkiteoksia Spaso-Preobrazhensky-luostarin alueella, jota ympäröivät antiikin Venäjän arkkitehtoniset monumentit, on mielenkiintoinen venäläisen kulttuurin ääni- ja visuaalikuvien yhdistelmässä, mutta se ei aina aiheuta yksiselitteistä vaikutelma. Festivaalin ohjelmassa keskeinen paikka on kellomusiikki. Museoreservaatin alueella koko tapahtuman ajan luovat kellonsoittajat Arkangelista, Veliki Novgorodista, Jekaterinburgista, Rostov Velikystä, Moskovasta, Pietarista, Vologdasta ja muista Venäjän kaupungeista sekä naapurimaista. "Transfiguration" -tapahtuman usein vierailevat esimerkiksi sellaiset tunnetut yhtyeet kuin yhtye "Vivat", jazzyhtye "Plus One", lauluyhtye "Anima". Kellokonserteissa kuuntelijat pääsevät aistimaan venäläistä musiikkikulttuuria, nauttimaan kellonsoittajien taiteesta ja ainutlaatuisista äänistä sekä vertailla erilaisia kellonsoittoperinteitä, sillä kellosoitto on erilaista ja jokainen omalla tavallaan ainutlaatuinen. Tärkeimmät kellosoittimet ovat Spaso-Preobrazhensky-luostarin (nykyisin museo-suojelualue) iso ja pieni kellotapuli. Kellotapulit on varustettu muinaisilla 1500-1900-luvuilla Jaroslavlin, Pietarin, Pihkovan ja Hollannin valukappaleilla sekä moderneilla tuotteilla - Tutaev-kellovalimon Nikolai Shuvalovin teoksilla.
"Transfiguraation" alkuperä oli Evgeny Vladimirovich Kolobov. Erinomainen muusikko, aktiivinen kulttuurihenkilö, Novaja-oopperateatterin perustaja ja taiteellinen johtaja E. V. Kolobov tuki festivaalia koko sen historian ajan, oli koko Venäjän kellonsoittokilpailujen puheenjohtaja. Vuodesta 2004 lähtien Transfiguration-festivaali on nimetty hänen mukaansa. Festivaalin "Transfiguration" tukena ovat Jaroslavlin alueen kulttuuriosasto, kaupungintalo, Jaroslavlin valtion historiallinen, arkkitehtuuri- ja taidemuseo Reserve (johtaja - E. A. Ankudinova ), kaupungin jazzkeskus.
Kansainvälinen liikkeen ja tanssin festivaali Volgalla "The Art of Movement". Art of Movement -festivaali on järjestetty Jaroslavlissa vuodesta 1993 lähtien . Siitä on tullut kaupungin modernin kulttuurielämän tunnusmerkki, avoin tila kokemustenvaihdolle ja tanssijoiden keskinäiselle oppimiselle. Vuonna 2010 yhdeksännen kerran järjestettävä festivaali kokoaa yhteen tanssijoita, koreografeja ja liikeopettajia eri maista. Viikon aikana modernin ja perinteisen liikkeen ja tanssin alueiden edustajat vaihtavat kokemuksia ja löytöjä tekniikan, sävellyksen, improvisoinnin sekä tanssin ja liikkeen filosofian saralla, esiintyvät konsertein ja esityksin. Festivaalin päätavoitteena on luoda venäläisille, amerikkalaisille ja eurooppalaisille tanssijoille luova ympäristö, jossa tanssista tulee elävä kommunikaatio- ja vuorovaikutusväline, joka rikastaa tanssijan ja katsojan taiteellista näkemystä ja kokemusta. Jaroslavlin festivaali tunnetaan erityisen ystävällisestä tunnelmastaan ja pääideastaan – se ei ole vain tilaisuus esitellä töitäsi, vaan myös oppia, kommunikoida ja osallistua yhteisiin projekteihin.
Festivaalin pääjärjestäjä on Jaroslavlin alueellinen nuorisojärjestö "Nykytanssin ja -esitysten yhdistys".
Festivaalin kansainvälinen johtaja on Lisa Fest (USA).
Järjestelytoimikunnan puheenjohtaja – Elena Romanova (Jaroslavl, Venäjä).
Yhdistyksen tavoitteet:
- syventää nykytanssin ja liikkeen ymmärrystä toteuttamalla popularisointi- ja koulutustoimintaa; — edistää tanssialan ihmisten vuorovaikutusta ja tehdä yhteistyötä muiden Venäjän ja muiden maailman maiden tanssijärjestöjen kanssa; – Muodostaa nykytanssin alan koulutusprosessia ja tukea ryhmätyön muotoja, jotka käyttävät tanssia, liikettä itsensä tuntemisen ja toteuttamisen välineenä.
Festivaalin osallistujien joukossa on yli 100 tanssijaa, koreografia, opettajaa, tuottajaa ja opiskelijaa Itävallasta, Unkarista, Venäjältä ja Yhdysvalloista sekä tanssiryhmiä Jaroslavlin kaupungista. Jaroslavlin festivaaleilla "Art of Movement" kiinnitetään enemmän huomiota kansainvälisten suhteiden kehittämiseen, kokemusten vaihtoon, tanssijoiden ja koreografien väliseen viestintään.
IX kansainvälisen festivaalin "Art of Movement - 2010" pääesitykset pidetään 13. elokuuta 2010 Teatterin lavalla. A. N. Ostrovsky (Kostroma) ja 15.-19.8. Kulttuuripalatsissa. Dobrynina (Jaroslavl).
Flash mob (englannin sanasta flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - crowd, käännettynä "väkijoukon välähdys" tai "välitön joukko") on ennalta suunniteltu joukkotoiminta, jossa suuri joukko ihmisiä (mobbers) ilmestyy yhtäkkiä julkiselle paikalle, muutamassa minuutissa vakavasti katsoneet ihmiset suorittavat ennalta määrättyjä absurdin sisällön tekoja (käsikirjoitus) ja sitten samalla nopeasti hajaantuvat eri suuntiin, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut.
Flash mobin psykologinen periaate on, että mafiosat luovat käsittämättömän, absurdin tilanteen, mutta käyttäytyvät siinä ikään kuin se olisi heille aivan normaalia ja luonnollista: vakavat kasvot, kukaan ei naura. Mobbersin toiminnan ei pitäisi olla looginen selitys.
Flash mob ei saa aiheuttaa negatiivisia tunteita , aggressiivista reaktiota satunnaisista katsojista. Mobbersin toiminta ei saa ylittää lain sallimia rajoja. Toimenpiteen jälkeen roskia ei saa olla jäljellä. Flash mobin pitäisi aiheuttaa hämmennystä, ei naurua. Asiattomien henkilöiden valokuvaaminen ja videokuvaus mainontaa varten on kielletty (toimintaa voivat kuvata "tavalliset" ihmiset edellyttäen, että tiedot eivät ylitä mafiointia).
Kahden pääkaupungin lisäksi flash mobeihin osallistuvat muun muassa Jekaterinburg, Novosibirsk, Kemerovo, Irkutsk, Tšeljabinsk, Ufa, Nižni Novgorod, Donin Rostov, Kazan, Smolensk ja muut. Jaroslavlissa flash mob ilmestyi suosionsa kasvun myötä suuren yleisön keskuudessa. Yhdellä tärkeimmistä erikoissivustoista (www.flash-mob.ru) Jaroslavl näkyy 20 kaupungin luettelossa, joissa flash mob on olemassa, mutta sen oma sivu on tyhjä. Jaroslavl-sivu venäjänkielisten sivustojen liiton Flash Mobissa (www.fars.ru) on myös rekisteröity, mutta sitä ei tueta. On syytä olettaa, että Jaroslavlin flash mob ei syntynyt Runetia yhdistävän liikkeen haarana, vaan toisen käden tietojen mukaan median vaikutuksesta, joka oli jo kuvannut jo muodista tullutta ilmiötä ( suosittu-analyyttinen tarina L. Parfenovin ohjelmassa ”Toinen päivä”, uutisia TV-kanavalla NTV ja julkaisut nuorisolehdistössä).
Ensimmäinen flash mob -toiminta Jaroslavlissa järjestettiin 17. lokakuuta 2003 , marras-joulukuussa liike koki suhteellisen nousun, mutta alkoi vähitellen laskea. Tätä ennen yritettiin järjestää nuorisoa, mutta tuloksetta, koska stereotyyppi toiminnan logiikasta ja rationaalisuudesta on tiukasti ihmisten mielissä, tämä ongelma on edelleen olemassa. Kriitikoiden mukaan Jaroslavlin asukkaat eivät aina ymmärrä ja hyväksy tällaisia toimia, valtaosa sekä vanhemmasta sukupolvesta että nuorista ottaa passiivisen aseman tavallisista asukkaista, jotka eivät ole kiinnostuneita kaupunkinsa nykyaikaisesta elämästä. Yleensä flash mob kehittyy Jaroslavlissa, siellä on mafiojärjestö, joka luo tällaisia tapahtumia, keksii skenaarioita ja etsii samanhenkisiä ihmisiä ( https://web.archive.org/web/20070515025745/http ://flashmob.yarafisha.ru/ ).
3. toukokuuta 2009 Jaroslavl osallistui kansainväliseen flash mobiin "Day of Silence", joka oli omistettu syrjinnän ongelmille. Toiminnan motto on ”Olemme hiljaa, jotta meidät kuullaan!”. Osallistujat sulkivat suunsa ilmastointiteipillä ja jakoivat esitteitä, joissa puhuttiin seksuaalivähemmistöihin kohdistuvan väkivallan ja syrjinnän ongelmista.
Flash mob Michael Jacksonin muistolleJaroslavlin flash mob -skenaariot kopioidaan useimmiten amerikkalaisista, eurooppalaisista ja suurkaupunkialueista, esimerkiksi Michael Jacksonin muistoksi pidetty dance flash mob, joka pidettiin 31. lokakuuta 2009 Kirov-kadulla, Vernissage- ja Rio-ostoskeskuksissa. Vastaava flash mob järjestettiin aiemmin Moskovassa.
ValvontaTämän flash mobin osallistujat kokoontuivat 17. lokakuuta 2009 Valkoisen talon lähellä oleville suihkulähteille ottamalla sanomalehtiä mukaansa ja siirtyivät kohti pengerrettä. Sanomalehtiin tehtiin kaksi reikää silmiä varten. He valitsivat tietyt esineet ja seurasivat niitä kantapäällään 5 minuuttia, sitten hajaantuivat eri suuntiin. Valitettavasti sekä katsojat että Internet-foorumien vierailijat suhtautuivat tähän flash mobiin kielteisesti. Flash mobin ei todellakaan pitäisi aiheuttaa epämukavuutta, ja seurattujen ihmisten oli varmasti epämukavaa liikkua vieraiden ihmisten valvonnassa sanomalehdet käsissään. Video ( https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc , https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc )
"Fade"Lokakuussa 2009 Jaroslavlin kauppakeskuksessa "Vernissage" pidetty toiminta : yksi Jaroslavlin menestyneimmistä flash mobeista, siihen osallistui noin 60 ihmistä, suunnitellun kahden "häipymisen" sijaan pidettiin viisi, yleisö oli erittäin kiinnostunut, reagoi asianmukaisesti. Yhdessä vaiheessa, tietyssä paikassa, mafiosat jäätyvät äkillisesti, ikään kuin aika olisi pysähtynyt. Jäätyneessä tilassa ne seisovat kolme minuuttia, minkä jälkeen ne pitävät muutaman sekunnin tauon ja jäätyvät jälleen kolmeksi minuutiksi. Sen jälkeen kaikki eroavat samanaikaisesti eri suuntiin.
"Este"Hauska flash mob järjestettiin 22. marraskuuta 2009 . Ennalta määrättynä aikana osallistujat ohittivat tietyn paikan ylittäen näkymättömän viivan (astuivat sen yli, hyppäsivät juoksukäynnistä, auttoivat tyttöjä ylittämään jne.). Este oli polven ja miehen vyön välisellä tasolla lonkan tasolla, ja hänen siluettinsa oli piirretty jalkakäytävälle jo ennen toimintaa, mutta tuskin havaittavissa. Linja vedettiin pois ihmisistä, jotka seisoivat bussipysäkillä kohtisuorassa jalkakäytävää vastaan. Kaikki astuivat kerran yli ja jatkoivat kävelemistä siihen suuntaan, johon he kävelivät, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut.
"Musiikki ja aika" on Jaroslavlin ensimmäinen yksityinen museo, joka sijaitsee pienessä kartanossa Volga-joen rannalla. Museo perustettiin marraskuussa 1993 . Museon perustaja on John Grigorjevitš Mostoslavsky.
John syntyi vuonna 1942 Blagoveshchenskissä perinnöllisten näyttelijöiden perheeseen. Omien sanojensa mukaan hän alkoi osallistua keräilyyn lapsuudesta lähtien, omistaen yli kolmekymmentä vuotta museokokoelman muodostamiseen.
Hän työskenteli Jaroslavlin filharmonikoissa, oli illusionisti, osoitti temppuja, harjoitti hypnoosia.
Museon näyttelyssä keskeisellä paikalla ovat kaikenlaiset kellot: jousi, ympärysmitta, botalo, kellot, pöytä, ovi, kalastus jne. Täällä kuulet amerikkalaisen harmoniumin, saksalaisten urujen, pienen Ranskalainen piano, erilaisia musiikkilaatikoita, piippuurut.
Museossa on erilaisia gramofoneja, gramofoneja, jotka soittavat suurten laulajien - Chaliapinin, Sobinovin, Vertinskyn ja poliitikkojen, kuten Leninin, Stalinin, Molotovin, ääniä heidän elinaikanaan. Musiikin maailmaa täydentää kaikkien johtavien eurooppalaisten mestareiden moniääninen taistelu ja kellosoitto: Gustave Becker, Paul Bure, Moser. Kaikki kellot näyttävät eri aikoja; tämä on omistajan tarkoituksella suunnittelema, jotta kiertueen aikana kävijöitä seuraisi erilaisten kellojen lyöminen. Museossa on muun muassa yli 300 rautaa sisältävä kokoelma. Niiden kerääminen kesti yli 30 vuotta. Toinen museon kokoelman koristelu on kokoelma kullanvärisiä ikoneja, jotka ovat peräisin 19. - n. XX vuosisadalla, joista monet on kirjoitettu Jaroslavlissa.
Tällä hetkellä Musiikki ja aika -museo on yksi Jaroslavlin asukkaiden ja kaupungin vieraiden suosituimmista ja suosituimmista museoista. Kaikki tämä johtuu sen ainutlaatuisuudesta. John Mostoslavsky -museo ei ole vain interaktiivinen museo, jossa kaikki näyttelyt ovat toimintakunnossa, vaan myös ainoa paikka Jaroslavlissa, jossa muinainen solmimisriitti suoritetaan vastapareille. Sulhanen pukee päälleen kellovarren, jonka jälkeen hän jää muinaisen uskomuksen mukaan ikuisesti oman vaimonsa kahlitsemaan. Uskotaan, että avioliitot vahvistuvat seremonian jälkeen.
Museossa esillä oleva kokoelma on yksityinen. Se esiteltiin suurelle yleisölle ensimmäisen kerran Metropolitan's Chambers -näyttelyssä vuonna 2003 . Museon perustajat ovat Natalia Rusanova ja Natalia Piskunova.
Ensimmäiset karhut, jotka pääsivät kokoelmaan, olivat heidän omat perhelelunsa - ne, jotka kuuluivat heidän vanhemmilleen ja isoäideilleen. Kokoelma täydentyi tuttavien, ystävien ja vierailijoiden karhuilla. Nyt kokoelmassa on yli 700 näyttelyä. Monilla näyttelyillä on oma mielenkiintoinen historiansa. Keltainen karhu, jolla oli erilaiset silmät ja kirjailtu nenä, selviytyi Leningradin saarrosta. Sen toi museoon entinen leningradilainen, joka joutui lapsena tämän karhun pommituksen kohteeksi. Ja toinen lampijalka, ruskea, esiteltiin 70-luvulla vastaparille häitä varten. Myös museossa on moderneja karhuja - kirjailijan, lumoavia.
Pehmokarhujen lisäksi museossa on esillä eri materiaaleista valmistettuja karhuja: posliinia, lasia, puuta, metallia. Siellä on myös merkkejä ja magneetteja, joissa on kuvia karhuista. Karhu on muun muassa Jaroslavlin ja koko Venäjän symboli. Tämä teema näkyy myös museon näyttelyssä.
https://web.archive.org/web/20150923203808/http://www.city-yar.ru/data/Unsorted/PetrPark.doc .