Solomukha, Anton Pavlovich

Anton Pavlovich Solomukha
fr.  Anton Solomoukha
Syntymäaika 2. marraskuuta 1945( 11.2.1945 ) [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 21. lokakuuta 2015( 21.10.2015 ) [2] (69-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Neuvostoliitto Ranska
 
Verkkosivusto artmajeur.com/solomoukha/
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Anton ( Anatole ) Pavlovich Solomoukha ( fr  . Anton Solomoukha _ _ _ _ _ _ _ _ _ Ukraina .

Vuodesta 1980 lähtien hän on työskennellyt narratiivisen ja figuratiivisen maalauksen parissa. Vuodesta 2000 lähtien hän on ollut mukana valokuvausprojekteissa. Hänet tunnetaan uuden tyylilajin löytämisestä modernissa valokuvauksessa - "valokuvamaalauksessa", jossa hän yhdistää monihahmoisissa misansceneissaan valokuvallisen kuvan maalaukselliseen etsintään.

Elämäkerta

Syntynyt neuvostopuolueen älymystön perheeseen. Hänen isänsä Pavel Davydovich Solomukha - Suuren isänmaallisen sodan osallistuja - tuli vuonna 1943 opetushenkilöstön tarkastajaksi Ukrainassa N. S. Hruštšovin sihteeristössä . Hänen äitinsä Galina Von Krigin on opettaja.

Valmistuttuaan lukiosta ja pakollisesta asepalveluksesta Anton tuli Kiovan taideinstituuttiin ikonien restauroinnin tiedekuntaan, jossa hän tutustui läheisesti uskonnonfilosofiaan. Hänet hyväksyttiin akateemikko Tatjana Yablonskajan työpajaan . Hän valmistui seinämaalaajaksi vuonna 1973.

Taiteilijan maailmankuva muodostuu sellaisten mestareiden vaikutuksesta, kuten teatterisisustaja Mihail Frenkel, elokuvaohjaaja Sergei Parajanov , kirjailija V. P. Nekrasov ja muut.

Vuonna 1971 syntyi hänen tyttärensä Christina. Vuodesta 1975 vuoteen 1978 hänen työnsä ja erimielisyytensä poliittisen sensuurin kanssa herättivät viranomaisten huomion. Kutsuttu toistuvasti Neuvostoliiton KGB :hen .

Vuonna 1978 Solomukha muutti Ranskaan .

Hän kuoli Pariisissa 21. lokakuuta 2015.

Luovuus

Maalaus

1978-1980 Siitä tuli erilaisten tekniikoiden, järjestelmien ja esteettisten kaavojen kokeilun aika. Luovuuden käännekohta oli yhdeksän kuukauden matka Yhdysvaltoihin , jossa Solomukha oli esillä New Yorkissa , Bostonissa , Clevelandissa , Washingtonissa ja Philadelphiassa .

Vuosina 1981, 1982, 1983 hän osallistui lavastussuunnittelijana Kamarimusiikkifestivaaleille ( Lockenhaus Kammermusikfest), jonne hänet kutsui viulisti Gidon Kremer .

Tämän ajanjakson maalauksessa voidaan jäljittää klassisen musiikin vaikutus , tutustuminen suuriin muusikoihin.

Vuonna 1985 Les Grands Mythes -projekti herätti Thomas Krings-Ernstin huomion, jonka Kölnin galleria piti säännöllisiä yksityisnäyttelyitä vuoteen 1989 asti.

Vuonna 1988 Ludwig-museo ostaa kaksi Anton Solomukhan maalausta .

Vuoteen 2002 asti sarjat "Boxers", "Intime corruption", "Mechanical Toys", "Les mythes et les limites", "Jazz" olivat tärkeitä maalausprojekteja. Näille sarjoille on ominaista muodollisten ilmaisukeinojen etsiminen erilaisten ajattelurakenteiden vastakohtana ja tarkka huomio kaikkeen paradoksaaliseen . Hänen ideologiset, esteettiset ja eettiset kantansa muodostuivat ranskalaisten kriitikkojen Bernard Lamarche-Vadelin ja Michel Henricin vaikutuksesta.

Sarja maalauksia " Allegoriat " 1979-2002. paljon kuvaavampaa ja kuvallisempaa. Barokkiteosten lainaus, vakaviin kompositiorakenteisiin perustuva sankarien ja antisankarien etsintä käy läpi jatkuvaa muutosta, usein valokuvallisen kuvan vaikutuksesta.

Valokuvaus

Etsiessään uusia ilmaisukeinoja, uutta kuvakieltä, taidemaalari Solomukha kääntyy yhä useammin valokuvauksen puoleen . Vuonna 1990 tutustu Robert Doisneauhun läheisesti . Vuonna 1995 hän on piirtänyt pitkään Henri Cartier-Bressonin kanssa . Molemmat tuttavat vaikuttavat voimakkaasti päätökseen omistautua valokuvaamiseen. Vuodesta 2002 lähtien valokuvauksesta on tullut tärkein luovuuden ala.

"La fille au bilboque", "Les sexes des anges", "I fuck your TV" ensimmäisille jaksoille on ominaista suljetun tilan valinta, tummat taustat, peilin läsnäolo "hahmona" rakentamaan joko ironinen tai runollinen juoni, joka saa juurensa historiallisiin myytteihin, raamatullisiin tarinoihin. Näiden projektien kiinteä ajatus on sosiaalisen, väliaikaisen "reportaation" hylkääminen. Yhteys maalaukseen tulee yhä selvemmäksi ja siitä tulee pääteema monumentaalisten valokuvakoostumusten sarjassa " Punahilkka vieraili Louvressa ".

Suuret neliö- ja "panoraama"-sommitukset ovat vain teknisesti Valokuvia, mutta uskallan rakentaa niitä maalauksiksi, kuten Maalauksia. Tämä luo perustan uudelle nykytaiteen tyylilajille "valokuvamaalaukselle".

Tämän sarjan valokuvamaalaukset ovat tummalla taustalla oleva lavatila, joka on täynnä hahmonäyttelijöitä, ikään kuin he olisivat juuri tulleet Pariisin modernilta kadulta, sekoitettuna alastonmalleja, eläimiä, asetelmaelementtejä ja loputon määrä pieniä yksityiskohtia, jotka peittää näyttämötilan lattiat ja seinät.

Mentaalisen teatterin mis-en-scene-järjestelmä sallii taiteilijan irtautua tavanomaisesta valokuvakuvasta, luoda paradoksaalisen metafyysisen tilan, jossa jokainen hahmoista, kuten oopperaesityksessä, esittää roolinsa, pysyen itsenäisenä. elementti, joka on yhdistetty muihin vain taiteilijan tahdolla.

Anton Solomukha jatkaa maalauksen klassikoiden lainaamista vuonna 2009 sarjassa "Punahilkka vieraili Tšernobylissä ". Ironisen allegorian menetelmän avulla voidaan rakentaa muistoja Louvren maalauksista Tšernobylin katastrofin sairaalloisiin maisemiin .

Museot

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Delarge J. Anton SOLOMOUKHA // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 http://www.charlelie-officiel.com/2015/10/anton-solomoukha/

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot