Sonaatti sellolle ja pianolle d-molli (myös ensimmäinen sonaatti , ranskalainen kantaesitys sonaatti ) CD 144 (L 135) [1] on Claude Debussyn sävellys , joka on kirjoitettu vuonna 1915 osana Clauden säveltämää keskeneräistä sykliä Six Sonatas for Various Instruments. -Achille Debussy, ranskalainen muusikko."
Sonaatissa on kolmiosainen rakenne:
I. Prologi: Paasto, sostenuto e molto risoluto II. Serenade: Moderation anime III. Finaali: Anime, leger et nerveuxKaksi viimeistä osaa pelataan attacca (ilman keskeytyksiä).
Debussy antoi musiikilliselle ajattelulle uuden suunnan paitsi oopperan ja sinfonisen musiikin alalla myös pianoteoksissa ja erityisesti kamariyhtyeessä. Debussyn ja Ravelin aika kamarimusiikissa voidaan määritellä syntetisoimiseksi, joka sisältää suuren määrän erilaisia elementtejä - romantiikasta "kuchkistiseen" ja impressionistiseen , jota yhdistää moitteeton taiteellinen maku ja poikkeuksellinen taidon hienovaraisuus.
Silmiinpistävä esimerkki on Debussyn sonaatti sellolle ja pianolle. Hän näyttää plexuksessa Debussyn täysin erilaiset taiteelliset pyrkimykset: ranskalaiselle impressionismille ominaiset piirteet yhdistettynä espanjalaiseen musiikilliseen perustaan. Uusi asia, jota Debussy etsi, oli ranskalaisen musiikillisen perinteen elpyminen. Tämä näkyy keveydessä, esitysvälineiden hienostuneisuudessa, armossa tanssirytmien tyylitelmässä, yhtenäisyyden halussa . Kuten V. D. Konen totesi ,
Debussy kuuli ensimmäisenä espanjalaisen kansanperinteen "itämaisen" alun. Teokset, kuten An Evening in Grenada, Serenade Interrupted, Gates of the Alhambra, Danse profane ja ennen kaikkea Iberia-sarja, heijastavat tätä alkua modernin hengessä ja Debussyn hienostuneessa tyylissä [2] .
Samaan aikaan sotaa edeltävän ja ensimmäisen maailmansodan alkamisen häiritsevä tunnelma heijastui voimakkaasti sonaattiin .
Vuonna 1915 Debussy suunnitteli teossarjan "Kuusi sonaattia eri soittimille säveltänyt ranskalainen muusikko Claude-Achille Debussy". Vain kolme kirjoitettiin: sonaatti sellolle ja pianolle, sonaatti huilulle, alttoviululle ja harpulle sekä sonaatti viululle ja pianolle . Jokaisen niistä otsikkosivulle laitettiin kirjoittajan pyynnöstä otsikko, joka oli tyylitelty 1700-luvun painokseksi. Lisäksi tuli tällaisia lisäyksiä: ”Ensinnäkin sellolle ja pianolle. Seuraava on huilulle, alttoviululle ja harpulle." Jopa kustantajan osoite annettiin vanhaan tyyliin: "Pariisissa Duranissa, lähellä Madeleinen kirkkoa." Couperinin ja Rameaun aikojen kansia toistaen Debussy ikään kuin valmisteli esittäjää ja kuuntelijaa hänen luovaan ideaansa, kannatti kääntymistä hänelle rakkaan, Couperinista ja Rameausta peräisin olevan musiikillisen perinteen puoleen, vaati ranskan elpymistä. melodian alkuperä, rytmi, aidot ranskalaiset piirteet - selkeys, keveys, tarkkuus, omituisuus.
Debussy jatkaa myös 1500-1700-luvun muinaisten ranskalaisten mestareiden tekniikoita. Hänen musiikkinsa on hienovaraisten ja vaihtelevien sävyjen, äänimodulaatioiden, sointisoiton taidetta.
Debussyn sonaatti, säveltäjän kypsän työn hedelmä, koostuu unenomainen improvisaatioprologista, värikkäästä groteskista serenadistista ja finaalista, joka on täynnä elämää ja kirkkaita kontrasteja. Tämä on eräänlainen "teatterimainen" sarja, muodoltaan hoikka ja sisältää ohjelmointielementtejä.
Liikkeiden koko kasvaa sonaatin alusta loppuun, tämä koskee myös jokaisen osan tempoa. Ensimmäinen on Lento, toinen Modérément animé ja liikkuvin, kolmas on Animé. Toisessa osassa tapahtuu muutoksia jopa sisällä - osa alkaa tempolla Modérément, ja keskellä toinen tempo - Vivace, sitten palaa alkuperäinen.
Debussy paljastaa ideansa paitsi teemojen ja tekstuurien avulla, myös vedoin. Tämä teos on lähempänä sarjaa kuin sonaattia, joka on kompensoitu sellotekniikalla. Tässä on paljon mahdollisuuksia nopeatempoisissa vedoissa ja artikulaatiossa. Sonaatissa käytetään erilaisia passage-iskutekniikoita, pizzicaton ja arcon vuorottelua , pizzicato glissandoa , flautandoa, otelaudalla soittamista ja muita värikkäitä tekniikoita, jotka korostavat tilojen, liikkeiden vaihtelevuuden kulttia ja musiikin oikuutta. Tyypillinen piirre on äärimmäisten rekisterien käyttö sello-osuudessa.
Ensimmäisen osan (Lento sostenuto e molto risoluto) kirjoittaja on kutsunut "Prologiksi". Luonteeltaan runollinen ja deklamatorinen, kolmiosaiseen muotoon kirjoitettu Prologi on enemmän rapsodia tai improvisaatio. Se alkaa pianon johdatuksella resitatiivin hengessä. Serenade ja Finale jatkuvat keskeytyksettä ja ilmentävät ohikiitäviä vastakkaisia vaikutelmia. Kirjeessä kustantajalle J. Durandille säveltäjä kirjoitti 5. elokuuta 1915:
Ei ole minun asiani arvioida sen täydellisyyttä, mutta rakastan sen mittasuhteita ja muotoa - melkein klassista hyvällä tavalla [3] .
Sonaatin ensiesitys pidettiin Lontoossa 4. maaliskuuta 1916 ( Charles Warwick Evans ja Ethel Hobday ) [4] . 24. maaliskuuta 1917 sonaatti esitettiin ensimmäistä kertaa Ranskassa osana Debussyn henkilökohtaista konserttia, joka säesti henkilökohtaisesti sellisti Joseph Salmonia . Vuonna 1916 sellisti D. Ya. Zisserman ja pianisti A. I. Siloti soittivat sonaattia Petrogradissa .
Puhuessaan vuonna 1915 Maurice Marechalin kanssa , jota myöhemmin pidettiin sonaatin vertaansa vailla tulkinnalla, säveltäjä sanoi, että hän kuvitteli Serenadia sävellessään Pierrot'n nuken, jolla oli jonkin aikaa mahdollisuus kuvata inhimillisiä tunteita, kuitenkin pian palaavan. välinpitämättömään ulkonäköönsä. Ja todellakin, musiikissa voi kuulla ihmisäänen intonaatioita ja groteskia, sanoituksia ja tanssia.
Tällä hetkellä sonaatti kuuluu merkittävimpien sellistien ohjelmistoon. 1900-luvun ranskalaisista sellisteistä Maurice Maréchalin nuoremmat aikalaiset Pierre Fournier , André Navarra , Paul Tortelier , Maurice Gendron nauttivat ansaituista maailmanmaineista . Venäjällä Debussyn sonaattia soittivat Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran , Mark Fliderman ja muut.