Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau viululla

perustiedot
Syntymäaika 25. syyskuuta 1683( 1683-09-25 )
Syntymäpaikka Dijon
Kuolinpäivämäärä 12. syyskuuta 1764 (80-vuotiaana)( 1764-09-12 )
Kuoleman paikka Pariisi
haudattu
Maa Ranska
Ammatit säveltäjä
Työkalut urut , cembalo , viulu
Genret barokkimusiikin genrejä
Palkinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean-Philippe Rameau ( fr.  Jean-Philippe Rameau ; 25. syyskuuta 1683 , Dijon  - 12. syyskuuta 1764 , Pariisi ) - barokin aikakauden ranskalainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko .

Elämäkerta

Urkurin poika, tiesi musiikin ennen kuin osasi lukea. Opiskeli jesuiittakoulussa . 18 - vuotiaana hänen isänsä lähetti hänet Italiaan parantamaan musiikillista koulutustaan ​​Milanoon . Palattuaan hän esiintyi viulistina Montpellier - orkesterissa , toimi urkurina Dijonissa , Clermont-Ferrandissa , Lyonissa . Vuodesta 1722 hän asettui Pariisiin. Hän kirjoitti pariisilaisille teattereille, sävelsi pyhää ja maallista musiikkia, ja vuodesta 1745 lähtien hänestä tuli hovisäveltäjä.

Luovuus

Rameau tuli tunnetuksi maallisena säveltäjänä (3 latinalaista motettia henkisistä teksteistä juontaa juurensa varhaiselle esipariisilaiselle luovuuden ajalle). 1900-luvulla hän saavutti laajan mainetta ( musiikkikoulun pianoohjelmistoon asti ) cembalokappaleiden (kokoelmat 1706, 1724, 1727) ja viiden "konsertin" cembalolle, viululle ja viola da gamballe (kokoelma ). julkaistu vuonna 1741), joka sisältää sarjat ja kirkkaat tunnusteokset [1] . Niistä tunnetuimpia ovat "Tambourine" (Tambourin), "Chicken" (La poule), "Dauphine" (La Dauphine), "Hammers" (Les petits marteaux) [2] , "Bird Call" (Le Rappel des). oiseaux). Pieces for cembalo on Rameaun säveltäjän luova laboratorio, paikka kokeiluille harmonian , rytmin ja tekstuurin alalla. Esimerkiksi kappaleet "Les sauvages" ja "The Cyclopes" (Les Cyclopes) ovat epätavallisen kekseliäitä sävymuodon kehityksen kannalta , ja kappale "Enharmonic" (L'Enharmonique) on yksi ensimmäisistä enharmoniikan esimerkkejä. modulaatio musiikin historiassa.

Rameau loi uuden oopperatyylin, joka on edustettuna hänen tunnetuimmissa "musiikkitragedioissaan" Hippolytus ja Aricia (1. painos 1733, 2. painos 1742, 3. painos 1757) sekä Castor ja Pollux (1 1. painos 1737, 2. painos 1754) ja ooppera -baletissa Les Indes galantes [ 3] ( 1. ja 2. painos 1735, 3. painos 1736). Muita oopperoita ovat Dardanus (1. painos 1739; 2. painos 1744, 3. painos 1760), The Feasts of Hebe tai Lyrical Gifts (1739), Said (Zaid, 1748), "Naida" (1749), "Zoroaster" ("Zarathustra"). ", 1. painos 1749, 2. painos 1756), "Boreads" (1763; ensimmäinen vaihe - Aix-en-Provence -festivaali, 1982), "lyyriset komediat" " Platea " (Versailles, 1745; 2. painos 1749) Paladiinit" (1760). Kaikki mainitut oopperat (ellei toisin mainita) saivat ensi-iltansa Pariisin oopperan näyttämöllä .

Rameau omistaa myös seitsemän (ei julkaistu hänen elinaikanaan) kantaattia , mukaan lukien "Thetis" ja "Impatience" ("L'Impatience"). Nykykuorolaisten suosima "Yön hymni" ("Hymne à la nuit") ei itse asiassa ole Rameaun sävellys, vaan sovitus kuoroon J. Noyonin (1888) Papittaren dueton teemasta. -1962) ("Rendons un éternel hommage", näytös I, kohtaus 3) oopperasta Hippolyte ja Arisia.

On tapana viitata Rameaun teoksiin (niiden tarkemman tunnistamisen vuoksi) Buissou-Erlin-Denechaux'n temaattisen luettelon mukaan (hyväksytty lyhenne RCT , ranskalaisesta  Rameau Catalog Thématiquesta ) [4] .

Teoreettiset tutkielmat

(julkaisupäivät suluissa; kaikki Pariisissa):

Tunnustus

Rameaun kuoleman jälkeen Gluckin maine oopperanäyttämön uudistajana syrjäytti hänen perintönsä pitkäksi aikaa. Koko 1800-luvun ajan Rameau unohdettiin, ja sitä tuskin esitettiin (vaikka Hector Berlioz ja Richard Wagner tutkivat hänen musiikkiaan tarkasti ). Vasta XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Rameaun ja hänen musiikkinsa merkitys alkoi kasvaa. Kesäkuussa 1903 Claude Debussy osallistui Rameaun baletin "Garland" esitykseen, jonka lopussa hän huusi: "Eläköön Rameau! Alas Gluck ! Kriitikon Louis Laloin muistelmien mukaan Debussyn erityinen kiintymys Rameauhun on päivättävä tästä päivästä [5] . Debussyn kunnianosoitus Rameaulle on toinen kappale "Initiation of Rameau" pianosarjastaan ​​"Images" ( Images ). Debussyn mukaan [6] :

Rameaun suuri panos on se, että hän pystyi löytämään "herkkyyden harmoniassa"; siinä, että hän onnistui vangitsemaan joitain värejä, joitain vivahteita, joista häntä edeltäneillä muusikoilla oli vain epämääräinen käsitys. <...> Rameau, halusivatpa he siitä tai eivät, on yksi musiikin luotettavimmista perustaista, ja hänen hahmottelemallaan kauniilla polulla voi ilman pelkoa liikkua sitä saastuttavista barbaarisista merkintäajasta ja harhaluuloista huolimatta. Siksi häntä täytyy rakastaa sillä hellällä kunnioituksella, joka on säilynyt suhteessa esi-isiisi, hieman epämiellyttävällä tavalla, mutta joka osasi puhua totuutta niin kauniisti.

Nykyään hänet tunnustetaan suurimmaksi ranskalaiseksi säveltäjäksi, ensimmäisen puoliskon - 1700-luvun puolivälin - musiikin näkyvimmäksi hahmoksi. Denis Diderot mainitsee hänet romaanissaan Rameaun veljenpoika .

Merkuriuksen kraatteri on nimetty Ramon mukaan .

Tutkielmien julkaisut ja käännökset

Muistiinpanot

  1. Jotkut cembalosarjat ovat transkriptioita hänen omien oopperoidensa tanssisviiteistä.
  2. Tämän näytelmän omistaminen Rameaulle on nyt kiistanalainen.
  3. ↑ Groven musiikin sanakirja . M., 2007, s. 718; Suuri venäläinen tietosanakirja . Ensyklopedinen sanakirja. M., 2011, s. 1043. Sanaa Inde Ramon lavasävellyksen otsikossa ei käytetä viittauksena Intiaan (Etelä-Aasian osavaltioon), vaan eksoottisen "villin" maan nimityksenä. Toiminta ei tapahdu yhdessä, vaan neljässä näistä eksoottisista maista, minkä vuoksi nimessä olevaa sanaa "Indes" käytetään monikkomuodossa .
  4. Jean-Philippe Rameau: Catalog thematique des oeuvres musicales, toim. S. Bouissou, D. Herlin, P. Denecheau. Pariisi, 2007-2012.
  5. Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musiikki, 1965. - S. 434. - 792 s.
  6. Debussy K. A. Rameau // Artikkelit. Arvostelut. Keskustelut. - L . : Musiikki, 1964. - S. 166-168.

Teosluettelo

T. 1 Instrumentaalimusiikki. Musique vocale religieuse et profane (2007) T. 2 Livrets (2003) T. 3. Musique dramatique. 1re party (2012)

Kirjallisuus

Katso myös

Linkit