Hector Berlioz | |
---|---|
fr. Louis Hector Berlioz | |
| |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | fr. Louis Hector Berlioz |
Syntymäaika | 11. joulukuuta 1803 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 8. maaliskuuta 1869 [2] [3] [4] […] (65-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
haudattu | |
Maa | Ranska |
Ammatit | toimittaja , kapellimestari , kirjailija , omaelämäkerran kirjoittaja , musiikkikriitikko , libretisti , virtuoosi , kirjastonhoitaja , kirjailija , säveltäjä |
Vuosien toimintaa | vuodesta 1815 |
Työkalut |
huilu huuliharppu kitara |
Genret | romantiikkaa |
Palkinnot |
Rooman palkinto (1830) Kieltäytyi saamasta Kunnialegioonan ritarikuntaa (1865) |
Nimikirjoitus | |
hberlioz.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Työskentelee Wikisourcessa |
Hector Berlioz ([ ɛk'tɔʁ bɛʁ'ljoːz ]), tai Louis-Hector Berlioz ( fr. Louis-Hector Berlioz , 11. joulukuuta 1803 , La Côte-Saint-Andre - 8. maaliskuuta 1869 , Pariisi ) - ranskalainen säveltäjä , kapellimestari , romantiikan ajan musiikkikirjailija . Ranskan instituutin jäsen ( 1856).
Hector Berlioz syntyi La Côte-Saint-Andrén maakuntakaupungissa [6] [7] ( Isèren departementissa lähellä Grenoblea ) Kaakkois- Ranskassa . Hänen isänsä Louis-Joseph Berlioz [8] oli arvostettu [9] maakunnan lääkäri [10] [11] . Louis-Joseph Berlioz oli ateisti [11] ; Hectorin äiti Marie Antoinette oli katolinen [9] [11] . Hector Berlioz oli ensimmäinen kuudesta lapsesta perheessä, joista kolme ei elänyt täysi-ikäiseksi [12] . Berlioz jätti kaksi sisarta - Nancyn ja Adelen, joiden kanssa hän oli hyvissä väleissä [13] . Nuoren Hectorin kasvatuksen hoiti pääasiassa hänen isänsä [9] .
Berlioz vietti lapsuutensa maakunnissa, jossa hän kuuli kansanlauluja ja tutustui muinaisiin myytteihin. Toisin kuin jotkut muut tuon ajan kuuluisat säveltäjät, Berlioz ei ollut ihmelapsi. Hän aloitti musiikin opiskelun 12-vuotiaana, samalla kun hän alkoi kirjoittaa pieniä sävellyksiä ja sovituksia. Berlioz ei koskaan oppinut soittamaan pianoa isänsä kiellon vuoksi [14] . Hän oppi soittamaan hyvin kitaraa , huuliharppua ja huilua [15] . Hän opiskeli harmoniaa vain oppikirjoista ilman opettajaa [15] . Suurin osa hänen varhaisista teoksistaan oli romansseja ja kamarisävellyksiä [16] .
Maaliskuussa 1821 hän valmistui lukiosta Grenoblessa , ja lokakuussa 18-vuotiaana Berlioz lähti Pariisiin , missä hän aloitti lääketieteen opinnot [11] . Hänen vanhempansa halusivat hänen tulevan lääkäriksi, mutta Berlioz itse kiintyi musiikkiin. Hän ei osoittanut kiinnostusta lääketieteeseen, ja ruumiinavaukseen osallistumisen jälkeen hän alkoi tuntea inhoa sitä kohtaan [9] [11] .
Hector Berlioz teki ensimmäisen vierailunsa Pariisin oopperassa nähtyään Christoph Gluckin Iphigenia en Tauris -teoksen , säveltäjä, jota hän ihaili yhdessä Ludwig van Beethovenin kanssa . Samaan aikaan Berlioz alkoi vierailla Pariisin konservatorion kirjastossa , jossa hän etsi Gluckin oopperoiden partituuria tehdäkseen niistä kopioita. Muistelmissaan hän kirjoitti, että siellä hän tapasi ensimmäisen kerran konservatorion tulevan johtajan Luigi Cherubinin . Cherubini ei sitten halunnut päästää Berliozia kirjastoon, koska hän ei ollut konservatorion opiskelija [17] [18] . Berlioz osallistui myös kahteen Gaspare Spontinin oopperaan , joiden työ vaikutti häneen. Pian hän päätti ryhtyä säveltäjäksi. Häntä avusti näissä pyrkimyksissä konservatorion professori Jean-François Lesueur . Vuonna 1823 Berlioz kirjoitti ensimmäisen artikkelinsa, kirjeen Le Corsairelle puolustaakseen Spontinin Vestallea . Tänä aikana Berlioz sävelsi useita teoksia [9] .
Huolimatta vanhempiensa [19] paheksunnasta vuonna 1824 hän luopui virallisesti lääketieteen opinnoista [11] jatkaakseen säveltäjäuraa. Vuonna 1825 hänen teoksensa Solemn Mass ensimmäinen julkinen esitys pidettiin Pariisissa ilman menestystä. Sitten hän alkoi kirjoittaa oopperaa Secret Judges , josta on säilynyt vain katkelmia tähän päivään asti [20] .
Itseopiskelua harjoittava Berlioz otti Jean-Francois Lesueurin oppitunteja useiden vuosien ajan ja meni hänen kanssaan polyfonian luokkaan astuttuaan Pariisin konservatorioon vuonna 1826 (hän opiskeli myös Antonin Reichan luokassa ). Hän alkoi ansaita rahaa laulajana kuorossa [11] [21] . Vuoden 1827 lopulla hän vieraili Odeon - teatterissa ja näki irlantilaisen näyttelijän Harriet Smithsonin laulavan Ophelian ja rooleja Shakespearen näytelmissä Hamlet ja Romeo ja Julia . Hän kiehtoi näyttelijää [19] . Berlioz kirjoitti Harrietille monia rakkauskirjeitä, jotka hämmentyivät ja pelottivat häntä ja jäivät siksi vastaamatta [11] .
Vuodesta 1828 lähtien Berlioz alkoi kirjoittaa kriittisiä artikkeleita musiikista ja tapasi tuolloin suosittuja kirjailijoita ja muusikoita, kuten Victor Hugon , Alexandre Dumasin , Niccolò Paganinin ja George Sandin . Vuosina 1828-1830 esitettiin jälleen useita Berliozin teoksia - alkusoitto " Waverley " ja ooppera " Salaiset tuomarit ", sekä " Fantastic Symphony ", jonka esityksen jälkeen yleisö kiinnitti huomion nuoreen säveltäjään. .
Vuonna 1830 Berlioz valmistui konservatoriosta. Samana vuonna hän sai Prix de Rome -palkinnon ei-innovatiivisesta akateemisesta kantaatista " Sardanapalus ". Tätä ennen Berlioz oli yrittänyt palkintoa kolme vuotta peräkkäin, mutta joka kerta tuomariston jäsenet kieltäytyivät hänestä hämmentyneenä. Samana vuonna vallankumous alkoi ; Berlioz tunsi myötätuntoa vallankumouksellisia kohtaan ja jopa instrumentalisoi " La Marseillaisen ". Saatuaan palkinnon stipendin ehtojen mukaisesti hän meni Italiaan, Villa Mediciin . Kun hän oli kihloissa nuoren pianistin Marie Mockin kanssa, hän sai Roomassa uutisen, että hänen morsiamensa oli katkaissut kihlasuhteen ja meni 5. huhtikuuta 1831 naimisiin muusikon ja kustantajan Camille Pleyelin kanssa, soittimien valmistajan vanhimman pojan ja kumppanin kanssa. Ignaz Pleyel . Berlioz suunnitteli Marien, hänen äitinsä ja Camillen kolmoismurhan, jonka jälkeen hän aikoi tehdä itsemurhan, johon hän jopa varasti pistooleja - hän kuitenkin luopui suunnitelmastaan puolivälissä Pariisiin ollessaan Nizzassa , jossa hän vietti mukaansa kaksikymmentä elämänsä onnellisimmat päivät. Berlioz palasi sitten Roomaan, jotta hän ei menettäisi stipendiään. Siellä hän kiinnostui italialaisesta musiikista, tapasi Mikhail Glinkan , tutustui Byronin teoksiin .
Vuonna 1833 Berlioz palasi Ranskaan ja otti mukanaan uudet teoksensa - Nizzassa kirjoitetun alkusoiton " Kuningas Lear " ja sinfonisen teoksen "Lelio eli paluu elämään" genressä, jota hän kutsui "melogiksi" (instrumentaalin sekoitus). ja laulumusiikki lausunnolla), joka on jatko-osa Fantastic Symphonylle. Palattuaan Italiasta hän kehittää aktiivista työtä kapellimestarina, säveltäjänä, musiikkikriitikkona, mutta hän kohtaa innovatiivisen teoksensa täydellisen hylkäämisen Ranskan virallisissa piireissä [22] .
Pariisissa Hector Berlioz aloitti romanttisen suhteen Harriet Smithsonin kanssa , ja 2. lokakuuta 1833 he menivät naimisiin 12] . Seuraavana vuonna syntyi heidän esikoislapsensa Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) [15] [23] . Mutta pian Hectorin ja Harrietin perheessä alkoivat konfliktit, ja vuonna 1840 he erosivat.
16. joulukuuta 1838 konsertin jälkeen, jossa Berlioz johti Fantastista sinfoniaa ja Harolda, Paganini itse, maailmankuulu julkkis, polvistuu hänen eteensä ja suutelee hänen käsiään ilon kyyneleissä. Seuraavana päivänä Berlioz saa Paganinilta kirjeen , jossa hän kutsuu häntä Beethovenin seuraajaksi, sekä 20 tuhannen frangin shekin [24] .
Asuttuaan Pariisiin Berlioz kehitti luovaa toimintaa, työskenteli säveltäjänä, sävelsi ohjelmasinfoniaa ja oopperaa; kapellimestari (hän työskenteli erityisesti Pariisin konservatoriossa) ja musiikkikriitikko (hän kirjoitti sanomalehdissä Gazette musicale de Paris , myöhemmin Journal des Débatsissa vuoteen 1864 asti ja saavutti maineen ankarana ja vakavana kriitikkona). Niinpä hän kirjoitti publicistisen toimintansa vuosien aikana monia artikkeleita ja feuilletoneja, jotka ilmestyivät melkein päivittäin yli neljänkymmenen vuoden ajan - vuosina 1823-1864 pariisilaisissa sanomalehdissä: Le Corsaire (vuodesta 1823), Le Correspondant (vuodesta 1829), " La Gazette musicale de Paris" (vuodesta 1834) ja myös "Le Journal des Débatsissa". [25]
Berlioz ei kieltänyt musiikilta oikeutta vaikuttaa kuuntelijaan luonnon ääniä jäljittelemällä, mutta hän piti tällaista vaikuttamista alkeellisena, alimmana musiikkitaiteen mahdollisuuksista. Puhuessaan jäljittelyn korkeimmasta muodosta, eli tunteiden ja intohimojen jäljittelystä, G. Berlioz ei käyttänyt ainoastaan termiä "ilmaisukyky", vaan esitteli myös uuden käsitteen - "musiikkikuva" [25] .
Huolimatta siitä, että työ musiikkikriitikkona toi hyvät tulot, hän vihasi sitä [26] [27] [28], koska se jätti hänelle vähän vapaa-aikaa musiikin säveltämiseen [29] . Huolimatta siitä, että Berlioz oli arvovaltainen musiikkikriitikko, hän ei koskaan mainostanut omia teoksiaan julkaisuissaan [30] .
Berliozin kirjallisista teoksista merkittävimmät ovat Voyage musical en Allemagne et en Italie (Pariisi, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Pariisi, 1853; 2. painos 1854), Les grotesques de la musique (Pariisi, 1859). ), "Travers chant" (Pariisi, 1862), "Traité d'instrumentation" (Pariisi, 1844). Erityisen kuuluisa on novelli Euphonia, jossa kirjoittaja kuvaa utopistista tulevaisuuden yhteiskuntaa, jossa muusikon tunnustus riippuu vain todellisista luovista saavutuksista, ei erilaisista sosiaalisista tekijöistä [31] .
Vuonna 1833 Niccolò Paganini pyysi Berliozia kirjoittamaan konserton alttoviululle ja orkesterille, jossa Paganini itse aikoi esiintyä solistina. Näin ilmestyi sinfonia " Harold in Italy " sooloviululla [29] .
Vuonna 1839 Berlioz nimitettiin Pariisin konservatorion apulaiskirjastonhoitajaksi. Elättääkseen itsensä ja perheensä Berlioz työskenteli musiikkikriitikkona ja kirjoitti artikkeleita Journal des Débatsiin viiden vuoden ajan sekä Gazette musicaleen ja Le rénovateuriin .
Vuodesta 1842 lähtien Berlioz kiersi laajasti ulkomailla. Hän esiintyi voitokkaasti kapellimestarina ja säveltäjänä Venäjällä (1847, 1867-1868), erityisesti keräten vaikuttavan yleisön konsertissa Moskovan Maneesissa . Vuonna 1847 Venäjällä ollessaan hän omisti aiemmin sävelletyn Fantastisen sinfonian keisari Nikolai I :lle. Esiintymiset kapellimestarina Pietarissa ja Moskovassa saivat suosionosoitukset, ja matkan taloudellinen tulos ylitti odotukset. "Ja sinä olet pelastajani, Venäjä!" hän kirjoitti jälkeen [33] .
Pietarissa vuosina 1867-1868 säveltäjä asui Mihailovski-palatsissa Engineering Street 4: ssä. Glinka kutsui häntä "vuosisadamme ensimmäiseksi säveltäjäksi" [24] . N. A. Rimski-Korsakov muisteli Berliozin Pietarin konsertteja : "Esitys oli erinomainen, kuuluisan persoonallisuuden viehätys teki kaiken. Berliozin veto on yksinkertainen, selkeä, kaunis. Ei röyhelöitä sävyissä..." [34] .
Vuonna 1850 Berliozista tuli Pariisin konservatorion pääkirjastonhoitaja [35] . Vuonna 1856 Berlioz nimitettiin Taideakatemian jäseneksi.
1860-luvulla Berlioz julkaisi artikkelikokoelmia sekä muistelmansa (1870).
Berliozin henkilökohtaista elämää varjostivat monet surulliset tapahtumat, joista hän kertoo yksityiskohtaisesti muistelmissaan. Hänen ensimmäinen avioliittonsa irlantilaisen näyttelijän Harriet Smithsonin päättyi eroon vuonna 1843 (Smithson kärsi parantumattomasta hermostosairaudesta monta vuotta); hänen kuolemansa jälkeen Berlioz meni naimisiin laulaja Maria Recion kanssa, joka kuoli äkillisesti vuonna 1862. Säveltäjän poika ensimmäisestä avioliitostaan kuoli vuonna 1867 Havannassa. Säveltäjä itse kuoli yksin 8. maaliskuuta 1869, vaatimattomat hautajaiset pidettiin 11. maaliskuuta.
Berlioz on romantiikan kirkas edustaja musiikissa , romanttisen ohjelmasinfonian luoja [ 36] . Hän esitteli rohkeasti innovaatioita musiikillisen muodon, harmonian ja erityisesti instrumentoinnin saralla, kiintyi sinfonisen musiikin teatralisoimiseen ja teostensa suureen mittakaavaan.
Vuonna 1826 kirjoitettiin kantaatti " Kreikan vallankumous " - katsaus kreikkalaisten vapautustaisteluihin Ottomaanien valtakuntaa vastaan . Vuoden 1830 suuren heinäkuun vallankumouksen aikana hän oppi Pariisin kaduilla vallankumouksellisia lauluja ihmisten kanssa, erityisesti Marseillaisen , jotka hän sovitti kuorolle ja orkesterille . " Hautajais- ja voittosinfonia " (1840, kirjoitettu heinäkuun tapahtumien uhrien tuhkan siirron juhlalliseen seremoniaan) heijasteli vallankumouksellisia teemoja.
Algerissa vuonna 1837 kuolleen kenraali Damremontin hautaamista varten Berlioz kirjoitti majesteettisen " Requiemin " [37] .
Berliozin tyyli määriteltiin jo " Fantastisessa sinfoniassa " (kirjoitettu vuonna 1830, alaotsikkona "Episode from the Artist's Life"). Tämä on ensimmäinen romanttinen ohjelmasinfonia. Se heijasti tuon ajan tyypillisiä tunnelmia (riippuvuus todellisuuden kanssa, liioiteltu emotionaalisuus ja herkkyys). Taiteilijan subjektiiviset kokemukset nousevat sinfoniassa sosiaalisiin yleistyksiin: "onnettoman rakkauden" teema saa kadonneiden illuusioiden tragedian merkityksen.
Sinfonian jälkeen Berlioz kirjoittaa monodraaman Lelio eli Paluu elämään (1831, jatkoa Fantastiselle sinfonialle ). Berliozia houkuttelivat J. Byronin teosten juonet - sinfonia alttoviululle ja orkesterille "Harold in Italy" (1834), alkusoitto "Corsair" (1844); W. Shakespeare - alkusoitto " Kuningas Lear " (1831), dramaattinen sinfonia " Romeo ja Julia " (1839), koominen ooppera "Beatrice ja Benedict" ( 1862 , juoni "Paljon melua tyhjästä"); Goethe - dramaattinen legenda (oratorio) " Faustin tuomio " (1846, joka tulkitsee vapaasti Goethen runoa). Berlioz omistaa myös oopperan " Benvenuto Cellini " (post. 1838); 6 kantaattia; orkesterialkusoittoja, erityisesti The Roman Carnival (1844); romansseja jne. Kokoelmat teokset 9-sarjassa (20 osaa), julkaistu Leipzigissä (1900-1907). Elämänsä viimeisinä vuosina Berlioz suuntautui yhä enemmän akateemisuuteen, moraalikysymyksiin: oratoriotrilogia Kristuksen lapsuus (1854), Vergiliusin oopperadilogia Troijalaiset ( Troijan vangitseminen ja Troijalaiset Karthagossa, 1855) -1859).
Berlioz itse kirjoitti libretot kahteen viimeiseen oopperaan, Faustin tuomioon, Kristuksen lapsuuteen ja muihin teoksiin.
Syynä ristiriitaisiin mielipiteisiin Berliozista säveltäjänä on se, että hän lähti musiikillisen toimintansa alusta lähtien täysin uudelle, täysin itsenäiselle tielle. Hän liittyi tiiviisti tuolloin Saksassa kehittyvään uuteen musiikilliseen suuntaan, ja vieraillessaan Saksassa vuonna 1844 häntä arvostettiin siellä paljon enemmän kuin omassa maassaan. Venäjällä Berlioz sai hyväksyvän arvion. Berliozin teokset saavuttivat suuren suosion hänen maanmiestensä keskuudessa säveltäjän kuoleman jälkeen ja varsinkin Ranskan ja Preussin välisen sodan jälkeen vuonna 1870, jolloin kansallinen, isänmaallinen tunne heräsi erityisen voimakkaasti Ranskassa.
Berliozin merkitys taiteen alalla piilee hänen syvässä soittimien ymmärtämisessä ja niiden mestarillisessa soveltamisessa orkestraatioon . Hänen partituurinsa ovat täynnä uusia ja rohkeita orkesteriefektejä (esimerkiksi Berlioz käytti ensimmäisten joukossa col legno -kielien soittotekniikkaa Fantastisessa sinfoniassa ). Hänen monille kielille käännetty instrumentointikäsitelmä on laajalti käytetty. Berliozin kuoleman jälkeen julkaistiin hänen muistelmansa (Pariisi, 1870) ja Correspondance inedite 1810-1868 (1878).
Berlioz saavutti mainetta paitsi säveltäjänä myös kapellimestarina. Yhdessä Wagnerin kanssa hän loi perustan uudelle kapellimestarikoululle, antoi tärkeän panoksen musiikillisen kriittisen ajattelun kehittämiseen [38] [39] [40]
Valtava panos musiikkitieteeseen oli Berliozin teoreettinen perustavanlaatuinen teos " Traketti instrumentaatiosta ja orkestraatiosta " (1843, liitteenä "Orkesterinjohtaja"), joka tunnetaan Richard Straussin painoksessa . Koska se perustuu hänen aikaisempiin esseisiinsä aiheesta, merkittävä osa kirjasta on vapaata ajatusten ja taiteellisten näkemysten ilmaisua; usein se tapahtuu satunnaisena keskusteluna lukijan kanssa, ja joskus se muuttuu intohimoiseksi polemiikaksi kuvitteellisen vastustajan kanssa. Berlioz vahvistaa periaatteen jakaa erilaiset toiminnot orkesterin pääryhmien - jousien, puun ja messinki - kesken, jotta vältetään sointien tasoittuminen, mikä väistämättä tapahtuu, kun yksi ryhmä toistuu jatkuvasti toisella. Häntä pidetään oikeutetusti orkestroinnin uudistajana. R. Strauss kirjoitti "Trakaattinsa..." esipuheeseen: "Berliozin kirjan pysyvä merkitys piilee siinä, että Berlioz, joka oli ensimmäinen, joka systematisoi ja kehitti vaikeaa materiaalia keräilijän suurimmalla innolla, ei ainoastaan esitti sen tosiasian puolelta, mutta esitti sitä kaikkialla sinnikkäästi ensimmäiselle suunnitelmalle orkesteritekniikan esteettisiin kysymyksiin." Hän käytti harvoin käytettyjä soittimia - värikkäitä, kirkkaasti yksilöllisiä sointisäveliä, epätavallisia sointiyhdistelmiä, omituisen kuuloisia rekistereitä, uusia kosketuksia, soittotekniikoita, jotka luovat aiemmin tuntemattomia efektejä. Berliozin teoksissa ei ole orkesterin jatkuvaa, vakaata kokoonpanoa - kaikki riippuu kuvien ympyrästä. Useissa tapauksissa hän houkuttelee jättimäisen, massiivisen orkesterin (" Requiem ", " Fueral-Triumphal Symphony "), kun taas toisissa tapauksissa hän rajoittaa orkesterin lähes kamarikoostumukseen ( " Faustin tuomion" sylfien baletti ) . Tutkielmassa "Ooppera ja draama", jossa Berliozia vastaan esitettiin monia syövyttäviä huomautuksia, Wagner kirjoittaa: "Berlioz toi tämän mekanismin (orkesterin) kehityksen todella hämmästyttävään korkeuteen ja syvyyteen, ja jos tunnustamme modernin teollisuusmekaniikan keksijät. valtion hyväntekijöinä, heitä tulisi sitten ylistää musiikkimaailmamme todellisena pelastajana…” [24] . Georges Bizet vuonna 1867 kirjoittamassaan kirjeessä Paul Lacombelle, säveltäjälle ja hänen oppilaalleen, suosittelee voimakkaasti tutkielmaa tutkittavaksi: "Tämä on upea teos, jokaisen orkesterille kirjoittavan säveltäjän käsikirja . – Se on erittäin yksityiskohtainen, ja siinä on paljon esimerkkejä. Häntä tarvitaan!" [41] .
Beatrice ja Benedict -oopperan alkusoitto | |
Toisto-ohje |