Outo (elokuva)

The Strange One on Jack Garfeinin ohjaama film noir vuonna  1957 .

Elokuva perustuu Calder Willinghamin näytelmään End as a Man ,  joka perustuu hänen omaan vuoden 1947 samannimiseen romaaniinsa. Elokuva kertoo psykopaattisesta Southern Military Collegen vanhemmasta kadetista Jocko De Parisista ( Ben Gazzara ), joka kätyriensä, kadettien Harold Noblen ( Pat Hingle ) ja Roger Gattin ( James Olson ) avulla kiusaa nuorempia kadetteja. Majuri Averyn ( Larry Gates ) yritykset saada Jocco pois vedestä ovat turhautuneita tämän kekseliäisyydestä ja kadettien "kunniasäännöistä", jotka kieltävät tiedottamasta tovereistaan. Kun Joko onnistuu kostamaan Averylle, saamalla ensin poikansa potkut ja sitten saattamalla majurin itse potkuttamisen partaalle, nuori kadetti Robert Marcase ( George Peppard ) vastustaa avoimesti Jokoa ja kokoaa ympärilleen monia muita tyytymättömiä kadetteja. Elokuva koskettaa aikansa elokuvalle niin akuutteja aiheita, kuten armeijan hämärtymistä ja homoseksuaalisuutta .  

Elokuva on sovitus näytelmästä, joka näyteltiin Broadwaylla kaudella 1953-1954 ja jonka myös ohjasi Jack Garfein. Useat Broadway-tuotannon näyttelijät, mukaan lukien Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman ja Arthur Storch , näyttelivät elokuvassa samoja rooleja kuin lavalla. Lähes kaikki näyttelijät ja tekninen henkilökunta edustivat kuuluisaa teatteriryhmää " Actors Studio " New Yorkista .

Elokuvasta tuli debyytti sellaisille kuuluisille näyttelijöille kuin Ben Gazzara, George Peppard ja Julie Wilson .

Juoni

Illalla Southern Military Collegen kampuksen valojen sammuttua kaksi vanhempaa kadettia - Joco de Paris ( Ben Gazzara ) ja Harold Noble ( Pat Hingle ) - astuu kahden alakoulukadetin Simmonsin ( Arthur Storch ) ja Robert Marcasen ( George Peppard ). Osoitettuaan valtaansa heihin, Joko ilmoittaa sitten tulleensa järjestämään korttipeliä, jossa esiintyy toinen vanhempi, hillitty Roger Gatt ( James Olson ), joka on korkeakoulujen jalkapallojoukkueen tähti. Noble vakuuttaa kaverit, että tämä on vain harmiton pila, ja he pakotetaan vastahakoisesti tottelemaan vanhimpia. Gutt ilmestyy pian ja peli alkaa, kun Joko vetää esiin kaksi pulloa viskiä ja käskee Simmonsia pitämään Guttin lasin täynnä. Pian Gatt humalautuu ja alkaa käyttäytyä aggressiivisesti. Jokon ehdotuksesta hän tarttuu luudaan ja alkaa lyödä sillä Simmonsia. Melu herättää Georgie Averyn ( Geoffrey Horne ), kadetin, jonka isä on ylioppilas. Jokin aika sitten majuri Avery rankaisi Jokoa kurinrikkomuksesta, ja nyt Joko päätti päästä hänen kanssaan. Georgie suuntaa isänsä luo, joka on kampuksella palveluksessa sinä iltana, ja ilmoittaa hänelle melusta. Yhdessä he astuvat sekä nuorten kadettien että Jokon huoneeseen, mutta kaikki teeskentelevät nukkuvansa rauhassa. Epäilessään poikansa tarinaa majuri menee toimistoonsa. Heti kun Avery Sr. lähtee, kadetit hyppäävät ylös sängystään ja Roger kiipeää ulos piilosta wc:stä. Meteli alkaa taas, ja kun George juoksee huoneeseen, Joko lähettää hänen luokseen raivostuvan Rogerin, joka lyö miehen. Seuraavana aamuna muodostelman aikana kadetit näkevät Georgien makaavan lähellä puuta, jossa on mustelmia ja mustelmia, joiden ympärille pullot ovat hajallaan. Yliopiston vanhempi upseeri eversti Cliff Raimi ( Clifton James ) kutsuu Jokon toimistoonsa ja paljastaa, että Georgie syytti häntä itsensä pahoinpitelystä. Joko vastaa, että hän on ilmeisesti ollut viime aikoina liian tiukka Georgielle, minkä seurauksena häneen on kehittynyt kompleksi, että hänen väitetään vainoavan häntä. Itse asiassa ei ollut mitään sellaista, ja Georgie vain humalassa ja putosi alas portaista. Eversti sanoo epäilevänsä Georgien humalassa, mutta siitä huolimatta hän lähetti Georgien veren tutkittavaksi. Ja jos käy ilmi, että Georgien veressä ei ole alkoholia, on ilmeistä, että tämä oli suunniteltu hyökkäys. Vähän ennen perustamista julkistetaan, että Georgie on erotettu yliopistosta.

Marcase, joka tuli yliopistoon juuri muutama kuukausi sitten, on järkyttynyt tapahtuneesta ja siitä, että hänen täytyi osallistua siihen. Jocko ei epäile Simmonsin vaikenevan kaikesta, mutta hän pelkää Marcasea ja lähettää Haroldin puhumaan hänelle. Harold saa Marcasen ymmärtämään, että jos hän puhuu, ei vain Joko kärsi, vaan monet kunnolliset kadetit, mukaan lukien hän itse. Marcase ei uskalla kertoa viranomaisille kaikesta pelkääessään karkotusta, minkä jälkeen Jokoa pelkäävä Simmons kuitenkin moittii Marcasea pelkuruudesta ja tekopyhyydestä. Joko tulee huoneeseen ja pakottaa Simmonsin puhdistamaan saappaansa ja Marcasen mekkomiekkansa. Keskustelussa Joko pilkaa Simmonsin naisten pelkoa sanomalla, että hän oli järjestänyt hänelle treffit voittaakseen heikkoutensa. Tietämättä, miten päästä pois tilanteesta, Simmons paniikissa keksii, että sodassa kuolleen kappalainen serkkunsa kunniaksi hän päätti seurata hänen jalanjälkänsä ja vannoi siksi selibaatin . Jocko kuitenkin paljastaa helposti Simmonsin valheet ja käskee hänet ilmoittautumaan paikalliseen kahvilaan samana iltana, jossa hän tapailee Rosebud-nimisen tytön ( Julie Wilson ) kanssa. Pian tämän jälkeen majuri Avery kutsuu Simmonsin ja Marcasen toimistoonsa ja käskee heitä kertomaan, mitä Georgielle todella tapahtui edellisenä iltana, mutta molemmat kadetit väittävät nukkuneensa eivätkä kuulleet mitään. Avery tajuaa tietävänsä jotain, mutta pahamaineinen "kunniasäännöstö" ei salli heidän kertoa tovereistaan. Joten saavuttamatta mitään, Avery päästää heidät menemään, minkä jälkeen raivoissaan Marcase astuu huoneeseen Jokon luo ja murtaa kaiken alistumuksen ilmoittaa, että jos hän kerrankin antaa itsensä raahattua likaisiin tekoihinsa, hän vääntelee niskaansa. Illalla kadetti Perren "Torakka" Mackey ( Paul Richards ), joka ilmeisesti on ihastunut Jockoon, kertoo hänelle nähneensä hänen kaatavan viskiä Georgien kurkkuun edellisenä iltana kumiputken läpi. Sitten hän paljastaa tuntevansa kirjoittamisen lahjakkuutta ja kirjoittaa parhaillaan Jokon elämäkertaa lukemalla hänelle kohtaa, joka nimeä mainitsematta kuvaa edellisen yön tapahtumia. Vaikka Perrin inhoaa Jokoa, varsinkin kun hän ottaa hellästi kädestä, Jokon on kestettävä hänen läsnäolonsa. Sinä iltana Joko vie Rosebudin kadettikahvilaan treffeille Simmonsin kanssa, joka on piiloutunut toiseen kerrokseen. Kun Joko pilkkaasti alkaa esitellä heitä, partio ilmestyy ilmoittamaan Jokon pidätyksestä ja saattamaan hänet majuri Averyn toimistoon.

Yritettyään epäonnistuneesti saada Jokon kiinni hänen rikkomuksistaan, Avery hakee sitten Jokon kaapista löytyneen kumiputken. Väittäen, että piipusta löytyi jälkiä viskistä, majuri väittää, että juuri tämän piipun avulla Joko kaatoi alkoholia poikansa kurkkuun hänen ollessaan tajuton. Jocko kuitenkin vastaa, että ei, ja jos pesi piippunsa perusteellisesti ennen kuin laittoi sen kaappiin, joten majurin sanat ovat bluffia. Kun Jocko sanoo Averylle, että hänen ei pitäisi etsiä vihollisia sivulta, vaan hänen olisi pitänyt kasvattaa oma poikansa paremmin, majuri ei kestä sitä ja kutsumalla Jkoa valehtelijaksi lyö häntä useita kertoja kasvoihin, minkä monet näkevät. kadetit kokoontuivat toimiston ovelle. Lähtiessään tyytyväinen Joko kertoo Haroldille, että nyt myös majuri erotetaan. Kuultuaan nämä sanat raivoissaan Marcase menee Rogerin luo ja ehdottaa, että tämä liittoutuisi muiden kadettien kanssa ja kertoisi totuuden Jokosta. Vaikka Roger pelkää karkotusta, hän suostuu silti tapaamaan ne, jotka olivat sinä iltana keskustelemaan tilanteesta. Marcase puhuu tapaamisen aikana, kuinka he kaikki käyttäytyvät kuin pelkurit, kun he vaikenevat Jokon tekemisistä ja antavat hänen käyttää niitä. Väittäen, että koulu on myös syypää siihen, että Joko viihtyy siellä, hän vakuuttaa muut kertomaan tarinansa Rogerin kämppäkaverille, kadetti eversti Corgerille ( Peter Mark Richman ).

Aavistamaton Joko vie Rosebudin takaisin kahvilaan tapaamaan Simmonsia. Markeys lähestyy häntä ja sanoo, että kadetit haluavat puhua hänelle toisessa kerroksessa. Nähdessään, että muut kadetit ovat estäneet uloskäynnin kahvilasta, Joko joutuu menemään yläkertaan, jonne on kokoontunut useita kymmeniä kadetteja. Heidän läsnäollessaan Corger antaa Jockolle paperin, jossa kerrotaan hänen puolestaan, mitä Georgielle todella tapahtui edellisenä iltana. Joko väittää, ettei hänellä ole todistajia, sitten Corger kutsuu huoneeseen Rogerin, Marcasen, Simmonsin ja Haroldin, jotka vahvistavat paperissa sanotun. Joko yrittää päästä karkuun väittäen, että se oli vain vitsi, mutta Corger vihjailee mahdollisuudesta käyttää voimaa pakottaa Jokon allekirjoittamaan tunnustuksen. Sen jälkeen kadetit tarttuvat Jokoon, työntävät hänet autoon ja vievät hänet syrjäiseen paikkaan lähellä rautatiekiskoja, minkä jälkeen he sitovat hänen silmänsä. Kuullessaan lähestyvän junan vihellyksen Joko päättää, että kadetit haluavat heittää hänet junan pyörien alle kerjäämään hänen henkensä. Junan pysähtyessä kadetit työntävät avuttoman, kauhistuneen Jokon viimeiseen vaunuun ja lähtevät. Junan vetäytyessä pois, Joko riisuu silmänsä ja juoksee junan perään huutaen raivokkaasti kadeteille: ”Tulen takaisin! Tulen luoksesi! Sinun ei olisi pitänyt tehdä niin Jocko de Parisille!"

Cast

• Ben Gazzara  on kadettikersantti Joko De Paris
• Pat Hingle kadetti Harold  Noblena
• Peter Mark Richman eversti Laurie  Corgerina
• Arthur Storch  Cadet Simmonsina
• Paul Richards  on kadetti Perrin McKee
• Larry Gates  majuri George Avery Sr.
• Clifton James  - eversti Raimi
• Geoffrey Horn  kadettina George Avery Jr.
• James Olson Cadet Roger  Gattina
• Julie Wilson  - Pioni tai "Rosebud"
• George Peppard  kadettina Robert Marcasena

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Sam Spiegel oli yksi Hollywoodin arvostetuimmista tuottajista. Hän sai ensimmäisen Oscar - palkintonsa Elia Kazanin Satamassa (1954) tuottajana , ja elokuvan luomisen aikaan hän työskenteli samanaikaisesti David Leanin elokuvassa The Bridge on the River Kwai (1957). hänet palkittiin myös Oscarilla Myöhemmin Spiegel sai toisen Oscarin elokuvastaan ​​Laurence of Arabia (1963) ja Lean, ja hän oli myös Oscar-ehdokkaana elokuvasta Nicholas ja Alexandra (1971) [1] [2] .

Kahn kirjoitti The New York Timesissa , elokuvahistorioitsija Neil Genzlinger, elokuvantekijä Jack Garfein , Mukachevo -syntyinen : "Holokaustista selvinneestä on tullut tunnustettu ohjaaja, tuottaja ja näyttelemisen opettaja Yhdysvalloissa, joka työskentelee eräiden parhaiden näyttelijöiden ja näyttelijöiden kanssa. aikansa näytelmäkirjailijoita." Toimittajan mukaan Garfein oli 1950-luvulla avainhenkilö Actors Studiossa Manhattanilla , kun hän herätti huomion rakentamalla näyttelijäpelin K. S. Stanislavskyn kehittämällä menetelmällä . Garfein sai laajan huomion ensimmäisen kerran vuonna 1953 ohjaajana Calder Willinghamin The End as a Man -elokuvan Broadwayn lavalla . Tuolloin Garfein oli vain 23-vuotias, ja hän oli saapunut New Yorkiin vain seitsemän vuotta aikaisemmin, eikä hän osannut sanaakaan englantia. Kuten Genzlinger kirjoittaa: "Se oli loistava alku uralle, joka sisälsi viisi muuta Broadway-tuotantoa, joita hän teki tuottajana tai ohjaajana, sekä lukemattomia off-Broadway-esityksiä. Garfeinilla oli tärkeä rooli Actors Studion länsirannikon haaran avaamisessa vuonna 1966." Lisäksi hän antoi suuren panoksen tällaisten elokuvatähtien, kuten Ben Gazzaran , George Peppardin ja Steve McQueenin , muodostumiseen, ja hänellä "olisi voinut olla omaperäisempi elokuva-ansioluettelo", mutta tämän kuvan jälkeen hän ohjasi vain yhden elokuvan. - draama " Jotain villiä " (1961) [3] .

Elokuvahistorioitsija Dennis Schwartzin mukaan "Tästä elokuvasta ainutlaatuisen tekee se, että sen kuvasivat lähes yksinomaan Actors Studion näyttelijät ja tekninen henkilökunta" [4] , erityisesti "näyttelijät Ben Gazzara, Arthur Storch , Pat Hingle ja Paul E. Richards toisti elokuvassa roolinsa Broadwayn näytelmästä " [5] . American Film Instituten mukaan "sekä ohjaaja Jack Garfenylle, joka ohjasi näytelmän Broadwaylla, että näyttelijöille Hingle, Gazzara, George Peppard, Geoffrey Horne ja Julie Wilson , tämä elokuva oli debyytti" [5] [4] .

Myöhemmin Ben Gazzara näytteli päärooleja tai merkittäviä rooleja sellaisissa elokuvissa kuin Otto Premingerin juridinen draama Murhan anatomia (1959), John Cassavetesin draamat Husbands (1970), The Murder of a Chinese Bookie (1976) ja Ensi- ilta (1977). sekä trillereissä " Camorrist " (1986), " The Spanish Prisoner " (1997) ja " The Thomas Crown Affair " (1999) [6] .

George Peppard näytteli päärooleja tai merkittäviä rooleja sellaisissa romanttisissa melodraamoissa kuin " Home from the Hill " (1960), "Breakfast at Tiffany 's" (1961), draama " Big Men " (1964) sekä sotilaselokuvissa " Operaatio ". Crossbow" "( 1965), " Blue Max " (1966) ja " Tobruk " (1967) [7] .

Elokuvan luomisen ja levityksen historia

Elokuva perustuu kirjailija ja näytelmäkirjailija Calder Willinghamin näytelmään End as a Man , jonka hän kirjoitti oman vuoden 1947 samannimisen romaaninsa perusteella. Näytelmä oli menestys Broadwayn lavalla kaudella 1953-1954 [8] .  

Tuottaja Sam Spiegel kiinnostui tästä tuotannosta ja päätti tehdä siitä korkean tason elokuvan. Hän halusi ottaa Elia Kazanin ohjaajaksi ja James Deanin päänäyttelijäksi, mutta ei saanut heidän suostumustaan ​​osallistua tähän projektiin. Spiegel päätti sitten tehdä pienen budjetin elokuvan ohjaten Jack Garfeinin , joka oli ohjannut näytelmän Broadwaylla, ja myös "aloittaa muutamia Actors Studion jäseniä, jotka olivat mukana Broadwayn tuotannossa" [1] .

Elokuvan työnimet olivat End as a Man ja The  Young One [5 ] . Elokuva tuotettiin heinä-elokuussa 1956 [9] . Hollywood Reporterin mukaan heinäkuussa 1956 elokuva kuvattiin paikan päällä taiteiden korkeakoulussa Rollins Collegessa Winter Parkissa , Greater Orlandossa , Floridassa , ja The Citadel Military Collegessa Charlestonissa , Etelä-Carolinassa . Sisustuskuvaukset tapahtuivat Shamrock Studiosilla Winter Parkissa [5] .  

Pääosassa Ben Gazzara , omaelämäkerrassaan In the Moment :  Elämäni näyttelijänä , muisteli työskentelyään elokuvan parissa seuraavasti: "Garfein elokuvaohjaajana yllätti minut. Se oli ensimmäinen elokuva meille kaikille, mutta se tuntui erityisen mukavalta ja itsevarmalta. Siellä oli kaksi näyttelijää, jotka eivät olleet mukana Actors Studion tuotannossa  - nuori ja komea George Peppard , josta en ollut koskaan kuullutkaan siihen asti, joka korvasi William Smithersin ( englanniksi  William Smithers ) ja James Olson , joka pelasi tyhmää jalkapalloa. pelaaja, jota Albert Salmi . Jack pystyi saamaan molemmat näyttelijät sopimaan täydellisesti. Peppard toi rooliinsa viattomuuden ja haavoittuvuuden, joka auttoi tarinaa, kun taas Olson saavutti huumoria samoissa paikoissa kuin Salmi. Arthur Storch , joka näytteli kaikkien loukkausten ja hämärtymisen kohteena , otti ylimääräisen askeleen ja laittoi sisäänsä erityisen sirpaloituneen hampaiden levyn. Lavalla hän ei käyttänyt tällaista visuaalista välinettä näyttääkseen hahmonsa ulkoista epämukavuutta, mutta päätettiin, että tämä toimisi elokuvassa hyvin. Niin se oli. Koominen Paul Richardsin esittäminen homoseksuaalina , joka kirjoittaa kirjaa Jockosta, oli yhtä hyvä kuin koskaan . Ja kätyri Pat Hingle , jolla oli pelko protokollan rikkomisesta, pelasi elokuvassa jopa paremmin kuin lavalla .

Elokuvan tuotanto ja tulevaisuus kuitenkin törmäsivät ongelmiin, jotka elokuvahistorioitsija Dennis Schwartzin mukaan johtuivat osittain siitä tosiasiasta, että "ohjaaja Jack Garfein ei tullut toimeen pakkomielteisen tuottajan kanssa, ja eräänä päivänä vain potkaisi häntä pois sarjasta." [4] .. Kuten elokuvatutkija Paul Tatara kirjoitti: "Garfein loi aluksi läheisen suhteen Spiegeliin, mutta sitten hän lakkasi täysin pitämästä tuottajasta." Erityisesti Spiegel oli tyytymätön kuvan avoimeen loppuun, ja lisäksi piti Willinghamia "sanapuheena", eikä Willingham puolestaan ​​pitänyt Spiegelistä [1] . Kuten Tatara kirjoittaa, kuvauksen aikana Garfein oli erittäin ärsyyntynyt Spiegelin odottamattomista esiintymisistä kuvauksissa, joita seurasivat ärtyisät kommentit. Garfein kääntyi arvostetun ohjaajan George Stevensin puoleen saadakseen neuvoja, mitä hän tekisi vastaavassa tilanteessa. Stevens ehdotti, että tuottaja pitäisi yksinkertaisesti potkaista pois kuvauksesta. Seurauksena oli, että eräänä päivänä kuvausten aikana Garfein ei kestänyt Spiegelin seuraavaa esiintymistä ja pyysi häntä poistumaan paviljongista, "joka asetti Spiegelin täysin itseään vastaan". Kuten Gazzara kirjoitti: "Samin kosto oli pitkäkestoinen ja kauaskantoinen." Kuvaamisen päätyttyä Spiegel otti elokuvan Garfeinilta, jolla ei ollut aikaa tehdä lopullista leikkausta ja pisteyttää [1] .

Sitten "sensuurin vaikutuksesta poistettiin useita avainkohtauksia homoseksuaalisuudesta", minkä jälkeen Tataran mukaan "Garfeinin alkuperäinen näkemys kuvasta muuttui tuntemattomaksi" [1] . Daily Varietyn mukaan Production Code Administration määräsi poistamaan kolme minuuttia homoseksuaalisuutta käsittelevästä elokuvasta sillä perusteella, että se "rikkoo seksuaalista perversiota tai mitä tahansa siihen viittaavaa sääntöjä". Vaikka elokuvassa ei ole nimenomaista viittausta homoseksuaalisuuteen, on läpi elokuvan piilotettu homoseksuaalinen konnotaatio, joka oli läsnä myös näytelmässä ja romaanissa [5] . Elokuvahistorioitsija Hal Ericksonin mukaan "Elokuvantekijät onnistuivat kiertämään sensuurin poistamalla kolme minuuttia väitetysti loukkaavaa materiaalia ja tekemällä elokuvan avoimemmin homoseksuaalisesta hahmosta liukas, vastenmielinen paskiainen (toinen epämääräisesti homoseksuaalinen hahmo, jota esittää Arthur Storch , on kuvattu yksinkertaisesti heikko ja masentunut)" [10] .

Kuten Gazzara kuitenkin kirjoittaa, "se oli hyvä elokuva, erittäin hyvin tehty, mutta Jackin (Garfeinin) ura kärsi vakavasti hänen törmäyksestään Samin kanssa. Hän otti yhteyttä väärään henkilöön, ja me kaikki kärsimme siitä. Sam ei ponnistellut mainostaakseen elokuvaamme. Näyttää siltä, ​​että hän yritti olla tekemättä mitään, mikä auttaisi Jackia menestymään. Vieraille ei järjestetty julkisuusvastaanottoa eikä mielipidevaikuttajien näyttöjä. En edes muista antaneeni edes yhtä haastattelua. New York Timesissa oli vain pieni mainos " [1] . Schwartzin mukaan Spiegel "sabotoi omaa elokuvaansa kieltäytymällä mainostamasta sitä, mikä johti heikkoon lipputulokseen" [4] .

Elokuva sai ensi-iltansa 27. maaliskuuta 1957 Los Angelesissa ja se julkaistiin toukokuussa 1957 [9] . Vaikka Tataran mukaan elokuva sai New Yorkin ensi-illan jälkeen kriitikoilta kunnolliset arvostelut, se menestyi huonosti lipputuloissa. Samaan aikaan Gazzaran mukaan "ensi-ilta tapahtui Lontoossa uskomattomilla arvosteluilla, jotka kohdistuivat sekä elokuvaan kokonaisuutena että erityisesti esitykseeni. Monet ihmiset Englannissa kävivät katsomassa elokuvaa, mutta se ei auttanut meitä ollenkaan Yhdysvalloissa." [1] .

Elokuvan ja lähdemateriaalin erot

American Film Instituten mukaan elokuvan ja lähdemateriaalin (romaani ja näytelmä) välillä on joitain merkittäviä eroja. Erityisesti Joko de Paris on sekä näytelmässä että romaanissa voimakkaan miehen poika, jonka vihaa korkeakoulun johto pelkää. Sekä näytelmässä että romaanissa yliopiston johto, ei kadetit, pääsee eroon Jokosta . Nämä seikat huomioi myös The New York Timesin kriitikko Bosley Crowser , joka totesi, että elokuvaa eniten lähdemateriaalia heikentäneet muutokset näkyvät lopussa. "Sen sijaan, että näyttäisi, kuinka korkeakoulun johto ratkaisi ongelman, elokuvassa salaa koottu vapaaehtoisten poliisikadettien ryhmä syrjäyttää juonittelijan", joka Krauserin mukaan "verrattavissa, eikä turhaan, Ku :n menetelmiin. Klux Klan » [11] . Krauser huomautti myös, että "näytelmässä niin vahva homoseksuaaliteema on tässä vain lempeästi vihjattu" ja myös "humalaisen ja avuttoman jalkapallotähden lyöntikohtauksen" puuttuminen [11] . Lisäksi, kuten American Film Instituten verkkosivustolla todettiin, näytelmässä tai romaanissa ei ole sellaista hahmoa kuin Rosebud [5] . Kuten elokuvatutkija Hal Erickson ehdottaa, Willingham lisäsi elokuvan käsikirjoitukseen "tarpeettoman hauskan tyttöhahmon nimeltä Rosebud" kaupallisista syistä . Krauserin mielestä tämä "juoni pojan turmeluksesta prostituoidun toimesta on hahmoteltu vain heikkona kohtauksena". Yleisesti ottaen Krauserin mukaan elokuva "jättää pois niin paljon romaanista ja näytelmästä, että yhteiskunnallinen kritiikki herra Willinghamin tarinasta puuttuu valitettavasti ruudulta" [11] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Kuten New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowser kirjoitti elokuvan julkaisun jälkeen , "pääasia Calder Willinghamin romaanissa ja näytelmässä ", nimittäin "että nuorten julmuutta ja turmeltuneisuutta, vastoin tervettä järkeä, rohkaisi ja suojeli Eteläisen sotakoulun "kunniakoodi" jäi kulissien taakse. Sen sijaan "saamme vain ällöttävän osoituksen siitä, kuinka yksi kadetti käyttää mieltään ja pahaa tahtoaan "tasaamaan" toisen nuoren miehen kanssa. Ja herra Garfein loi tuotannossaan kasarmiin mysteerin ja ilkeyden tunteen, joka on aivan sopiva pieneen kauhutarinaan . Mitä tulee näyttelijöihin, Krauserin mukaan " Ben Gazzarasta pääasiallisena häiriötekijänä saamme vastenmielisen kuvan nuoresta konnasta toiminnassa... Hän luo poikkeuksellisen kuvan pirullisesta mielestä, ylimielisyydestä ja ylimielisyydestä, josta saamme veri jäätyy." Muut kadettin rooleissa toimivat näyttelijät kriitikon mukaan "tekivät myös vahvan vaikutuksen. Pat Hingle on vilpitön ja hauska häiriötekijän ei liian älykäs eteläinen ystävä. George Peppard on päättäväinen fuksi, joka vastustaa muuttumista pahan työkaluksi. Arthur Storchia halveksitaan pelkurimaisena "rotana", ja James Olson on hetkellisesti koominen ja hieman merkityksetön typeränä jalkapallotähdenä .

Nykyelokuvahistorioitsija Paul Tatara kutsui elokuvaa "psykologiseksi draamaksi sotakoulun moraalista ja kaappihomoseksuaalisuudesta ." Kuten Tatara edelleen kirjoittaa, elokuva esiteltiin teoksena, jonka "näyttelijät ja New Yorkin Actors Studion luova ryhmä tekivät kokonaan , ja se näkyy. Sekä tämän esittävän taiteen koulun vahvuus että narsismi ovat esillä täällä runsaasti." Tatara totesi myös, että "vaikka tuotantokoodihallinnon vaikutuksesta jotkin kohtaukset lopulta sensuroitiin tai tehtiin vähemmän selkeiksi, se oli omaan aikaansa silti järkyttävä elokuva, joka oli joillekin näyttelijöilleen suurten asioiden ennakkoedustaja" [ 1 ] .

Craig Butlerin mukaan se on "vahva ja jännittynyt, mutta lopulta epävakuuttava draama "aikansa", joka nähdään enemmän nuorten (tai nuorten) näyttelijöiden mahdollisuutena näyttää arvonsa kuin yhtenäisenä elokuvana." Butlerin mukaan "Caulder Willinghamin käsikirjoitus, joka perustuu hänen kirjaansa ja näytelmäänsä, oli heikko. Sotakoulun tuhoisan "kunniakoodin" ensimmäinen viiloitus puuttuu suurelta osin elokuvasta", ja lisäksi "useimmat nykyajan katsojat pitävät juonetta liian kaukaa haettuna ja manipuloivana". Siitä huolimatta se on "todella erinomainen 1950-luvun projekti, ja elokuva- ja yhteiskuntatieteen historioitsijat arvostavat, kuinka se vangitsee "syytä kapinallisten tai ilman syytä" -aikakauden ilmapiirin [12] . Mitä tulee ohjaajan työhön, Butlerin mukaan ”Garfein ohjaa elokuvan pätevästi, mutta jokseenkin tylsästi; hän on enimmäkseen kiinnostunut esiintyjistä, mikä on hienoa, mutta hän ei kiinnitä tarpeeksi huomiota elokuvan visuaaliseen puoleen. Onneksi näyttelijät ovat huomionarvoisia, ja Gazzara on erityisen pelottavan hyvä. Hän tuntee olevansa täysin hallinnassa, kuten hänen hahmolleen kuuluu, ja hänen luomansa vastenmielinen karisma on uskomatonta. Hän hallitsee kuvaa muiden näyttelijöiden, mukaan lukien George Peppardin, hyvästä suorituksesta huolimatta" [12] .

Dennis Schwartz totesi, että "tämä elokuva oli vastoin normaalia Hollywood-tuotantoa", joka perustuu näytelmään "osoitti, että nuoret piiloutuivat Southern Military Collegessa voimassa olleiden "kunniakoodien" taakse. Tämä psykologinen draama oli aikaansa edellä, ja se osoitti koulussa vallitsevaa sadismia peitettynä viittauksilla piilotettuun homoseksuaalisuuteen. Ja silti elokuva "jätti taakseen suurimman osan siitä, mikä muodosti romaanin ja näytelmän arvon." Joka tapauksessa elokuvantekijöiden "täytyi osoittaa huomattavaa rohkeutta tuoda homoseksuaaliteemaa elokuvaan 1950-luvulla, vaikkakin paljon pehmeämmin kuin näytelmässä." Yhteenvetona Schwartz kirjoittaa, että vaikka "liian paljon heitettiin pois kuvasta, jotta se näyttäisi täyden voimansa, se oli kuitenkin aikansa kannalta järkyttävää" [4] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Tatara. Outo (1957). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (27. maaliskuuta 2007). Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2021.
2. ↑ Sam Spiegel. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 14.3.2021.
3. ↑ Neil Genzlinger. Actors Studion Heyday -elokuvan ohjaaja Jack Garfein kuolee  89 -vuotiaana . New York Times (7. tammikuuta 2020). Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. The Strange One (1957)  (englanniksi) . Ozus' World Movie Reviews (25. kesäkuuta 2007). Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Outo (1957). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Käyttöönottopäivä: 14.3.2021.
6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Ben  Gazzaran kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 14.3.2021.
7. ↑ Arvostetuimmat pitkät elokuvat George  Peppardin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 14.3.2021.
8. ↑ Lopeta miehenä  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2021.
9. ↑ 1 2 Outo (1957). Yksityiskohdat  (englanniksi) . American Film Institute. Käyttöönottopäivä: 14.3.2021.
10. ↑ 12 Hal Erickson. Outo (1957). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2020.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Näyttö: "The Strange One";  Ben Gazzara näyttelee Astorin uudessa elokuvassa . New York Times (13. huhtikuuta 1957). Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2021.
12. ↑ 12 Craig Butler . Outo (1957). Arvostelu (englanniksi) . AllMovie. Haettu 14. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2020.  

Linkit

• Outo Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit