| Sysolyatin Georgi Andreevich | |
|---|---|
| Syntymäaika | 23. heinäkuuta 1936 |
| Syntymäpaikka | Blagoveshchensk , Bashkiria |
| Kuolinpäivämäärä | 13. elokuuta 2010 (74-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Moskova , Venäjä |
| Kansalaisuus | |
| Verkkosivusto | sysoliatin.com |
Sysolyatin Georgi Andreevich (1936 - 2010) - Venäjän kunniataiteilija .
Opiskeli tunnettujen mestareiden johdolla. Hän työskenteli venäläisten kansallisten perinteiden mukaisesti, joka tunnetaan ikimuistoisista maisemistaan Levitan-Korovjevin hengessä. Laskee[ kenen toimesta? ] klassisen koulukunnan paras taidemaalari . Hänen vahva, voimakas ja temperamenttinen kirjoitus, väriratkaisuja ei voi sekoittaa muihin. Häntä erottaa energinen tapa maalata kankaalle. Taiteilija välittää teoksissaan luonnon, ihmisten ja kaupunkien hienovaraista kauneutta sekä ihmissielun tilaa erityisellä persoonallisella "muovin liikkuvalla" tavalla. realistisen menetelmän kannattaja.
Temaattisten maalausten, muotokuvien, maisemien ja asetelmien kirjoittaja . Asiantuntijat[ kuka? ] teokset ”Sataa tihkusadetta” (esitetty impressionistisella tavalla), kankaat, joita yhdistää Georgen suosikkiteema - kukat, muotokuva Sashan tyttärestä, muotokuvia lapsista ja vaimosta (“He sairastuvat flunssaan”), kankaat ”Aleksanteri Vihreä, "Roerichs", monihahmoiset talonpoikaissävellykset. Erillinen ammattilaisten ja historioitsijoiden kiinnostava aihe on Sovremennikin muotokuvagalleria. Moskovasta - rakastetusta pääkaupungista - on kirjoitettu monia teoksia "Moskova. Rizhsky Station", "Yhdeksäs toukokuu Krasnaya Presnyalla", "Kuznetsky Most", "Moskovan työväenpuolue".
Hänen töitään on palkittu 30 diplomilla eri tasavallan ja liittovaltion näyttelyissä.
Nykyään Sysolyatin on merkittävä nimi venäläisessä maalauksessa 1900-luvun jälkipuoliskolla.
Taiteilijan teoksia on 53 museossa maassa, mukaan lukien Tretjakovin galleria , Taideakatemia ja Venäjän museo . Hänen teoksiaan on lisätty museoihin ja yksityisiin kokoelmiin Australiassa, Kanadassa, Slovakiassa, Ranskassa, Suomessa, Etelä-Koreassa ja Japanissa sekä naapurimaissa.
Syntynyt 23. heinäkuuta 1936 Bashkiriassa, Blagoveshchenskin kaupungissa. Useiden koulujen piirustuskilpailujen voittojen jälkeen hän meni opiskelemaan Moskovaan.
Hän sai noin 30 diplomia eri tasavallan ja liittovaltion näyttelyissä. Vuonna 2005 hänelle myönnettiin Venäjän federaation taideakatemian "kultamitali". Hän kuoli kotonaan vuonna 2010.
Köyhästä baškiirikylästä kotoisin olevan pojan levoton henki, hänen opettajansa, hänen oma ahkeruutensa ja omistautumisensa taiteeseen tekivät Georgesta suuren taidemaalarin. Hänen koulutyötään katsoessaan kenelläkään ei ollut epäilystä pojan tulevaisuudesta.
Hänen opettajakseen tuli Vasili Vasilievich Pochitalov , upea suuri opettaja ja erinomainen Neuvostoliiton taiteilija . Hän huomasi, arvosti Sysoslyatinin työtä, otti hänet opiskelijaksi, opetti hänet luomaan unohtumattomassa Pochitalov-maalausjärjestelmässä - "ei vain heijasta luontoa, vaan elä siinä, liukenee siihen ja sen seurauksena välittää yksinomaan sen kauneutta ." Taiteilija Viktor Tsyplakov, jolle Pochitalov näytti suosikkioppilaansa töitä, sanoi: "No, hän ottaa mustavalkoisen vahvasti. Hän kävelee nopeasti, hän menee pitkälle ... ”Lahjakas nuori mies, jolle he ennustivat lupaavan luovan polun, meni todella pitkälle. Monet Geran opiskelijatoverit sanovat, että hänen lahjakkuutensa, jonka Moskovan taidekoulun opettajat, esimerkiksi Boris Ioganson, löysivät ja arvostivat, paljastettiin vain Pochitalovin ansiosta. Vasily Vasilyevich tiesi kuinka herättää kykyjä, hän oli loistava opettaja. Ja koska vain hänen vieressään Hera sai mahdollisuuden harjoittaa yksinomaan maalausta, hänen taiteellisen persoonallisuutensa puolet loistivat uusilla välähdyksellä. George alkoi työskennellä kovasti, eeppiset kankaat korvattiin maisemilla, Moskovan näkymillä studion ikkunoista - George osasi ja rakasti kuvailla näkemäänsä kauneutta. Taide kulkee käsi kädessä elämän kanssa – George löysi rakkautensa opettajaltaan. Myöhemmin George meni naimisiin Pochitalovin tyttären Ljudmilan kanssa ja hänestä tuli suuren taiteellisen perheen täysivaltainen jäsen, jossa melkein kaikki olivat taiteilijoita.
Georgy Andreevich Sysolyatin itse piti tapaamista taiteilija Vasily Vasilyevich Pochitalovin kanssa "elämänsä suurimmana menestyksenä". 1950- ja 1990-luvuilla Sysolatin työskenteli paljon. Paksu, tahnamainen, rikas ja intensiivinen maalaus vastaa hänen työnsä luonnetta - intohimoa, hurmaavaa voimaa, näennäistä spontaanisuutta luodessaan täysin määrättyjä, täsmälleen merkityksellisiä ja tinkimättömiä, mielikuvituksellisia ratkaisuja. Siksi sellaiset tavalliset genret - maisema, muotokuva, monihahmoiset sävellykset, asetelmat, sisustus - hankkivat Georgy Sysolyatinilta tarkan kirjailijan näkemyksen, omaperäisyyden ja lähes tunnustavan vetovoiman yleisöön. G. A. Sysolyatinin taide tulee sielun liikkeestä, sen responsiivisuudesta ja osallistumisesta moneen asiaan, ja siitä johtuva taito, hyvä maalauskoulu on työkalu ilmaista niitä vahvoja tunteita, jotka vallitsevat taiteilijan vallassa. Georgy Andreevich oli kirkas riippuvainen persoona - hän opiskeli maalauksen historiaa, tunsi eri maailman taiteilijoiden luovat tavat, maalaustavat. Menetettyään osittaisen käsien liikkuvuuden Aasiassa matkustaessaan saamansa sairauden vuoksi, hän ei enää voinut fyysisesti pitää harjaa - hän käytti kiinalaisten mestareiden "reseptiä" - hän kirjoitti sormillaan. "Zhitouhua" (lyhenne "zhihua") - maalaus sormella, sillä on 300-vuotinen historia ja se sisältyy poikkeuksetta Kiinan historiallisiin maalauksen koodeihin. Se perustuu johdonmukaiseen ja järjestelmälliseen tavallisen hiusharjan korvaamiseen taiteilijan sormilla. Kuuluisia nimiä - Gao Qipei (1672-1734), Fu Shan (1606-1648), Wu Wei (1635-1696), Zhu Longhan (1680-1760), Li Shich-ruo (1700-luku), Sa Keda (1767-1827) ), Chen Yu (1814-1869). Tällä hetkellä sormimaalauksen perinteitä kehittää kokonainen joukko lahjakkaita mestareita: Zhang Lichen, Wang Zhihai, Ye Shangqing, Li Bingqi, Zhang Zichun, Liu Zhongdong jne. Hienoa taitoa vaativa sormimaalaus vaatii tarvittava koulutus tavallisen sivellinmaalauksen alalla. Tätä tekniikkaa - sormilla maalaamista - käytti edelleen tunnustettu mestari, jota Sysolatin rakasti kovasti - Titian, englantilaisen maiseman nero Turner ja muut.
Kylä inspiroi taiteilijaa maisemillaan. Koko perhe meni Sysolyatinyn kylään, talo oli tilava, valoisa, mutta siitä puuttui jotain - "taiteilijan suunnitelman mukaan". Ja sitten George aloitti käsittämättömän - kylähahmot alkoivat ilmestyä yksitellen puutalon seinille, jatkuvassa liikkeessä, tunnistettavissa kasvot, nappasivat tunnusomaisia eleitä. Mutta isä uskoi kattopalkkien ja arkkitehtuurien maalaamisen lapsille.
Arvostelut G. A. Sysolyatinista ja hänen luokkatovereiden, ystävien ja sukulaisten työstä: "Georgy Sysolyatinin asenne elämään, luontoon on "pääkaupunki". Tämä ilmenee tahnamaisen kirjoittamisen jäykkyydestä, monikerroksisuudesta (mitä nykyään tapahtuu harvoin), erityisessä aineellisessa muodossa. Kaikessa, mitä hän tekee taiteessa, on kirkkaan yksilöllisyyden leima." Ivan Sorokin, "Moskovan maalauskoulun" johtaja
”Meillä oli kaksi opiskelijaa, jotka olivat niin omistautuneita (taiteelle) ja työskentelivät niin lujasti, että emme voineet ajatella muuta kuin sitä, että heistä tulisi upeita taiteilijoita. Tämä on Gena Gladunov (Dobrov) ja Gera Sysolatin Gera erottui maalauksesta; hänellä oli kaunis väri, työ oli miellyttävää. Juri Gershkovich, graafikko, Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen.
"Georgy Andreevich tunnetaan kollegoiden, todellisen maalauksen hienovaraisten asiantuntijoiden keskuudessa. Hänen totuudenmukainen, ankara ja voimakas taiteensa on intohimoiselta intensiivisyydeltä elitististä, se vaatii katsojalta valmistautumista, "asettelua", ei banaalia asennetta maalaukseen. Georgi Andreevich on herkkä kauneudelle. Se on hänelle aina isolla kirjaimella, eikä sitä ilmaista arkipäiväisissä kauneuden merkeissä, vaan se on merkki universaalista harmoniasta. Mutta elämän voima, joka yhdisti hänen kankaissaan jumalallisen armon ja maallisen luonnon elementin, on tyrmäämätön, pysäyttämätön. Ralia Musina taidehistorioitsija
”Mestari kääntää törmäysten dramaattisuuden maalauksen arvokkuuteen. Hänen kankaidensa värit ovat äärimmäisen keskittyneitä, värin kokonaissävy on alle tavanomaisen katsojan havainnon. Mutta työskentelemällä matalassa rekisterissä, hän rakentaa taitavasti värisuhteita, paljastaa monia vivahteita tummassa paletissa, jotka vangitsevat odottamattomilla välähdyksellä. Sen väri ei ole maalia, vaan jotain materialisoitua, aina liikkuvaa, kiinteää ja joskus todellisen ulkopuolella näkyvää. Sysolyatinin maalauksia katsoessa syntyy assosiaatioita Bachin musiikkiin, sen vahvaan ja paksuun soundiin. Taiteilija, joka osaa tuntea luonnon biologisten virtojen sykkimisen, pyrkii välittämään tämän katsojalle maalauksen avulla. Ralia Musina taidekriitikko
”Luova reaktio ympäröivän elämän erilaisiin ilmenemismuotoihin määritteli hänen taiteensa – maiseman – kirjon, mukaan lukien urbaani, asetelma, muotokuva, sisustus ja siinä tiivis ja jännittävä työpajojen maailma. Taiteilijan temperamentti kuitenkin johdattaa hänet yhä enemmän raja-alueille pyyhkäisemällä pois hyväksytyn genrejaon konventioita. Sisustuksen luonnos muuttuu arjen luonnehdinnaksi ja epäsuoraksi muotokuvaksi sen asukkaista, ja syksyllä raskaammasta omenanoksasta tulee sekä asetelma että osa rakastettua maisemaa.
Vaimo: Pochitalova Ljudmila Vasilievna
Poika: Sysolyatin Andrei Georgievich syntyi 17. syyskuuta 1960 Moskovassa. Moskovan taiteilijaliiton jäsen. Neuvostoliiton (myöhemmin Venäjän) muotoilijoiden liiton jäsen. Vuodesta 1996 lähtien hän on opettanut sävellystä A.K. Kosyginin mukaan nimetyn Moskovan valtion tekstiiliyliopiston tekstiilituotteiden taiteellisen suunnittelun laitoksella. Tytär: Sysolyatina Alexandra Georgievna.
Smolyakov Sergei Vladimirovich
Vitold Yavshits
Vladimir Valentsov - ystävä ja kollega