| Stanislav Sychev | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Stanislav Ivanovitš Sychev |
| Syntymäaika | 19. joulukuuta 1937 |
| Syntymäpaikka | Odessa , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 2. syyskuuta 2003 (65-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Odessa , Ukraina |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Ukraina |
| Opinnot | Odessan taidekoulu |
Stanislav Ivanovich Sychev ( ukr. Stanislav Ivanovich Sichov ) (19. joulukuuta 1937, Odessa - 2. syyskuuta 2003, Odessa ) - ukrainalainen taiteilija , yksi Odessan epävirallisen taiteen koulun perustajista.
Stanislav Sychev syntyi 19. joulukuuta 1937 Odessassa [1] .
Vuonna 1960 hän valmistui Odessan taideopistosta . Grekova (opettaja Frumina, Dina Mikhailovna ).
Vuosina 1961-1963 hän asui ja työskenteli Uzbekistanissa .
Monet kriitikot uskovat, että Pöllö + Hruštšik, jonka järjestivät 8. toukokuuta 1967 nuorten taiteilijoiden Stanislav Sychevin ja Valentin Hruštšin " Aitanäyttelyssä " Odessan oopperatalon aidalla , tuli "Odessan epäkonformismin" lähtökohta . ] . Tämä näyttely kesti vain kolme tuntia [2] .
1970 -luvulla hän osallistui epävirallisiin näyttelyihin Odessassa ja Moskovassa. Vuonna 1989 hän osallistui kansainväliseen Impreza-näyttelyyn Ivano-Frankivskissa . Vuosina 1989 ja 1994 hänen yksityisnäyttelynsä pidettiin Odessan länsimaisen ja itämaisen taiteen museossa [3] .
Stanislav Sychev kuoli 2. syyskuuta 2003 Odessassa [4] .
Sychevin teokset ovat nykyään hajallaan eri maissa ja mantereilla. Hänen maalauksiaan, akvarellejaan ja piirroksiaan säilytetään julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, monet satunnaisissa omistajissa, jotka eivät tiedä mitä heillä on.
Nykyään on harvinaista, että kenelläkään on niin universaali kuvallisen ajattelun suunta. Ehkä olisi tarkempaa kutsua tätä Sychevin lahjakkuutta laajamittaiseksi monivarianssiksi. Hän työskenteli intohimoisesti monumentaalisilla seinämaalauksilla - freskolla Odessan taidekoulun tiloissa (se tuhoutui pian hallinnon määräyksestä, joka pelkäsi lahjakkaimpien oppilaidensa liian vapaata luovuutta). Hän työskenteli freskon parissa Uzbekistanissa , joka oli täynnä iloisia ja hienostuneita kansallisia aiheita. Hän työskenteli muita monumentaalisia asioita, joiden kohtalo osoittautui usein yhtä dramaattiseksi kuin koulufreskon kohtalo. Hänen elämässään oli kokonainen laajamittainen maalausten aika: traaginen, kiihkeä, jossa punainen väri sykkii murtautuen kankaan läpi voimakkain vedoin. Nämä olivat valtavan kokoisia maalausteline maalauksia : 3x4 metriä, 5x5 metriä - sellainen on tuon maalauksen mittakaava, joka pian meni tuleen. Taiteilijan persoonallisuuden traagiseen intensiivisyyteen sopiva mittakaava. Mutta näiden kankaiden vieressä, jotka kerran poltettiin omin käsin oman talonsa pihalla ja säilyivät vain läheisten muistoissa, ovat hänen säilyneet kaiverrukset. Niistä keskustellaan. Kaiverrus on hillitysti aristokraattista taidetta: musta viiva, täplä, valkoinen arkki. Ei siveltimen vapaata liikettä, vapaata maaliroisketta. Tarkasti tarkastettu kaiverrusneulan, leikkurin, kaivertajan liike. Taiteilijan perheen säilyttämät ja huolellisesti säilyttämät kaiverrukset ovat maagisesti pienoiskoossa, niiden keskikoko on 2x3 senttimetriä. Tässä on "kuiva neula" - nyt melkein unohdettu tekniikka raapia peilikuva metallilevylle, joka sitten löytää itsensä painosta. Nämä pienet mestariteokset osoittavat, kuinka hän kaikella intohimolla hallitsi uuvuttavaa kaiverrustekniikkaa. Etsaus etsaus, kuivateikkaus, linoleikkaus , puupiirros (puupiirros) . Onko todellakin sama käsi, sama silmä, sama sielu, joka loi Sychevin traagisten kankaiden voimakkaan raivon ja hänen kaiverrustensa pienen virtuoosin? Tietokoneen ansiosta voimme loputtomasti selata niitä, suurentaa ja siirtyä pois itsestämme unohtamatta, että vastoin painetun grafiikan perinnettä nämä asiat ovat olemassa kukin yhtenä kappaleena. Niitä ei kopioitu, ne säilyivät vain ensimmäisessä painoksessa. He olivat onnekkaita - he, pienet ja hauraat, selvisivät kuitenkin.
Stanislav Sychevin piirustuksia on vähän ja ne ovat jakautuneet epätasaisesti ajassa. Opiskelijoiden koulutuspaperit 1956-1958 ovat selkeästi ylivoimaisia, 1961 ja 1965 esitetään , muista arkkeja on jäljellä vain muutama. Niistä voi vain arvailla, kuinka taiteilija kasvoi vaativassa piirtämisen taiteessa: klassisista luonnontutkimuksesta hän siirtyi yhä vapaammin puhtaan viivan haltuun vapauttaen muodon arkin tasosta (piirustukset " Uzbek”, ”Kissat”) ja ilahduttavan rentoon, ironiseen linjapeliin koneen kanssa ("Vuohi").
Piirtäminen , mikä omituisella tavalla saattaa näyttää katsojasta, on yleensä "köyhin" keräilykohde. Keräilijät tietävät, että taidemarkkinoilla piirroksia tulee vähiten vastaan. Taiteilijat itse kohtelevat niitä usein ilman minkäänlaista kunnioitusta, puhtaasti apumateriaalina tulevaa kuvaa varten, joten piirustukset säilyvät harvoin. Mutta vuodet kuluvat, ja vahingossa säilynyt luonnos saa asiakirjan aitouden ja uskottavuuden. Tämä koskee myös tässä osiossa esitettyjä Sychevin piirustuksia.
Sychevin akvarellit ovat hänen kuvallisen olemassaolonsa erityinen osa. Akvarellissa arkki näkyy aina värin läpi, mikä antaa sille tälle tekniikalle tutun valoisuuden. Mutta Stanislav Sychevin levyissä valoisuus ja ilmavuus eivät ole millään tavalla hallitsevia. Hänen akvarelliarkkinsa on jäsennelty viivoilla, jotka sieppaavat muodon olemattomuudesta ja kiinnittävät sen tilaan. Itse tila on luotu hienostuneella tekniikalla: taiteilija luottaa täysin väripisteiden vapaaseen liikkuvuuteen tasossa. Vuorovaikutuksessa arkin lineaarisen rakenteen kanssa ne luovat siihen tilavuuden henkäyksen. Suuri venäläinen taidekriitikko Pavel Florensky väitti, että teoksessa viiva ilmentää ajatusta ja väri ilmentää tunteita. Sychevin vesivärit ovat juuri sellaisia. Ne vaativat harkittua katselua, älyllistä "tuntemusta". Katso mitä tahansa Sychev-arkkia, ainakin "Koirat lentävät" (7x10 cm, 1979 ) punaisella huudolla. Väri tässä itse asiassa on otettu pois aiheesta, se on olemassa itsenäisenä tunteena, sielun huudona, joka ei materialisoitu asiaan. Nämä vesivärit eivät ole niinkään lempeitä ja valoisia kuin piilotettuja, ja usein suoraan sanottuna traagisia ja koskettavia, tiiviisti sekoitettuna maailman tunteen katkeruuteen. Tässä ne ovat edessäsi tiedostossa nimeltä "Akvarelli". Mutta tämä on Stanislav Sychevin akvarelli.
Saatavilla on monia varhaisia muotokuvateoksia ja muotokuvia taiteilijan viimeiseltä vuosikymmeneltä. Sychevin 1950 -luvun teokset ovat muodollisesti opettavaisia. Mutta he eivät suinkaan ole opiskelijoita tai nuoria. Näihin kasvoihin katsomalla näemme ihmisiä ja näemme ihmisen: näemme kankaalle kuvatut ihmiset ja näemme henkilön, joka kuvasi heidät - nuoren miehen, melkein pojan, jolla on kyky katsoa sankaria yhtä objektiivisesti kuin mahdollista. Tässä lookissa on jotain erityistä: siveltimen herkkyys, joka on harvoin nuoruuteen ominaista.
Nuorella Sychevillä on tiukka maalaus, joka on täynnä kunnioitusta kuvattua henkilöä kohtaan - koulumalli, viehättävä tyttö, isä muotokuvassa. Muutama vuosi kuluu ja muotokuviin ilmestyy lävistävä ahdistuksen tunne (esimerkiksi punaiselle rakennettu "Omakuva" ja monet muut). Tämä tunne kirjaimellisesti syövyttää varhaisissa muotokuvissa saavutetun realismin harmonian. Akateemisen muodon tuhoamisesta maailmankuvan ilmaisulla tuli yksi taiteilijan jatkokehityksen määräävistä tekijöistä. Tämä prosessi on arvaamaton, koska se osoittautui dialogiksi.
Sychevskyn dialogi itsensä kanssa johti hänen käsitykseensä naisen muotokuvasta 1990- luvulla , mikä tuntui monille odottamattomalta. Puhumme sellaisista teoksista kuin "Patricia Valeria", "Melody for Hellas", "Dance of Salome", "Helgan kevät". He kysyivät: mikä se on? Belle Epoque -tyyli , myöhäinen kunnianosoitus Salonille vai jotain muuta? - Luulen, että se on viimeinen. Tällaiset Sychevin naismuotokuvat ovat sankaritaren epäonnistunut tapaaminen itsensä kanssa. Kuka itse asiassa "elämässä" nämä sankarittaret, ei ole väliä taiteilijalle. Loppujen lopuksi hän kirjoitti runoissaan: En välitä kuka olet - prinsessa vai prostituoitu, sankaritar ja mitä tapahtui elämän polulla... Todellakin, me kaikki tiedämme keitä olemme, mutta ei tietää keitä voisimme olla. Näillä muotokuvilla taiteilija näyttää naisille, keitä he voisivat olla. Olla siellä "joillakin kaukaisilla vuosisadoilla", kuten runoilija ( Anna Akhmatova ) sanoi. Taiteilija johdatti sankaritarnsa luomaansa olemistilaan ja olemassaolon aikaan. Hän otti ne pois ja jätti ne sinne, kuviin. Sellainen on Stanislav Sychevin muotokuvien polku 1950 -luvulta 1990- luvun loppuun , jonka katsoja näkee tässä osiossa.
Kaikki Sychevin kirjoittama heijastuu ihmiseen - olipa kyseessä sitten sisustus, asetelma tai maisema (itse asiassa ne eivät käytännössä esiinny hänen puhtaassa muodossaan). Meren rannalla asuessaan hän pysyi vierasvenesatamassa sellaisenaan, mutta hän kehitti oman kirjailijagenren, jota kutsuisin nimellä "ihminen ja elementit". Katso akvarelli "Tuuli", jossa juoni on tytön kehon taistelu ilmanpaineen kanssa. Mutta tällainen ihmisen fyysinen kamppailu elementtien kanssa on hänelle pikemminkin poikkeus. Hän, kaupunkilainen ja eteläinen, muuttaa ihmisen vuorovaikutuksen veden, auringon ja ilman alkuaineiden kanssa niiden läheisyyden ilmaisuksi, sukulaisasioiden vuorovaikutukseksi. Sychev näki ihmiskehon vesielementin rinnalla, auringon lämmittämänä ja sen hiukkaseksi muuttuvana asiana, joka sisältyy luonnollisesti merenrannan plastisiin rytmeihin. Hämmästyttävän kauniit ovat hänen naisten ruumiit, jotka makaavat meren rannalla ja aaltojen huuhtomia. Ne muistuttavat luonnollisia elementtejä, ne ovat osa tätä rytmistä olentoa ja ovat sen synnyttämiä. Ihmisen näkymätön läsnäolo Keski-Aasian maisemissa ("Kittab", "Mulberry Tree") on pikemminkin poikkeus tekijän käsityksestä. Yleensä hänen henkilönsä sisältyy maisemaan näkyvänä ilmentymänä hahmon yksilöllisestä tilasta. Siksi katsoja selailee Stanislav Sychovin maisemagenren jäljennöksiä niissä ei niinkään "sielumaiseman" kuin maiseman, jota hallitsee erillinen elementti - vastustamaton elementti, jonka nimi on kohtalo.
"Genremaalauksen" määritelmä, joka on kaikkien kuvataiteen ystävien tiedossa , ymmärretään usein synonyyminä termille "jokapäiväinen genre" eli kuva, jossa jotain tapahtuu. Taiteilijat ymmärsivät tämän "jotain" eurooppalaisen taiteen historiassa eri tavoilla: akateemikkojen tunnollisesta hahmojen kohdistamisesta valtavalle kankaalle impressionistien tilan "ryöstelyyn" hetken virrasta. Kuitenkin, kuten tiukka ja tarkkaavainen kriitikko totesi, impressionistit muuttivat kaiken maisemaksi, jopa ihmiskasvoiksi (tapahtumasta puhumattakaan). Yrittäen olla hukkumatta genreteorian syvyyksiin, kysykäämme itseltämme kysymyksen: mistä taiteilija Stanislav Sychev sai aiheensa? Mistä etsit sitä, mistä löysit sen? Tontin sisältävä runko osoittautuu usein asunnon ikkunoksi (satunnaisesti ikkunasta ulos katsova), auton, raitiovaunun, puoliavoin oven ikkunoksi. Siten taiteilija varaa oikeuden olla säveltämättä hahmoja tyhjälle kankaalle, olla puuttumatta heidän suhteeseensa, vaan korjata Their Majesty Chancen jo säveltämän sävellyksen. Tietenkin tämä on tietoinen tekniikka - mutta mikä taiteellisen tahdikkuuden mitta, herkkä kunnioitus tulevaisuuden kuvan sankareita kohtaan! Se, mitä tapahtuu, kerrotaan ainoalla tavalla: tavalla, jolla se kuvataan. Kanvasta "Satamassa" voidaan muodollisesti kutsua maisemaksi - mutta sitä on täysin mahdotonta kutsua sellaiseksi, koska kuvassa on jotain muuta. Se kertoo ihmisen yksinäisyydestä julmassa kylmässä maailmassa, jossa ainoa elävä sielu on koira. Lävistävä keltainen väri, hahmojen hahmojen kolisevat ääriviivat luovat genrekohtauksen, joka on omistettu todella toivottomalle yksinäisyydelle ja pysyy katsojan muistissa esimerkkinä Sychevin " kovasta genrestä ". Hyvin monet Stanislav Sychevin teokset, jotka ovat muodollisesti muotokuvan tai luonnoksen yhteydessä, ovat luonteeltaan nimenomaan "kovaa genreä". Kuinka selittää tämä satunnainen (eli tiettyä tilaisuutta varten laadittu) termi? Etsitään metafora. Jazzin ystävät ovat hyvin tietoisia hämmästyttävästä määritelmästä: "Blues on sitä, kun hyvä ihminen voi huonosti." Eikö kyse ole Stanislav Sychevin maalauksista, jotka muodollisesti voidaan määritellä juoniksi tai muotokuvamaalauksiksi, mutta pohjimmiltaan ne ovat puhtaasti Sychevin "kovaa genreä"? Kuvia siitä, kuinka pahoja hyvät ihmiset ovat. He ovat edessäsi. Ole reagoiva! Hän oli niin toiveikas .