Maurice Sav | |
---|---|
Maurice Sceve | |
Maurice Sevan muotokuva | |
Syntymäaika | noin 1501 [1] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | noin 1564 [1] |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus (kansalaisuus) | |
Ammatti | runoilija |
Vuosia luovuutta | vuodesta 1535 |
Suunta |
Renessanssin manierismi |
Genre | runo , blazon , ekloga , elgia |
Teosten kieli | keskiranska [1] ja latina [1] |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Maurice Seve , myös Seve ( fr. Maurice Scève , n. 1501 , Lyon - n. 1560 , ibid) - 1500-luvun ranskalainen runoilija. Lyonin runokoulun johtaja .
Arkistoasiakirjojen ja seurakuntien kirjojen menettämisen ( uskonnollisten sotien tulipalossa ) vuoksi Savin elämäkertaa on melko vaikea palauttaa. Versio hänen italialaisesta alkuperästään ei pidä paikkaansa. Sav kuului varakkaaseen Lyon-perheeseen; hänen isänsä toimi kaupunginvaltuutettuna. On mahdollista, että Maurice sai humanistisen koulutuksen kotona ja kuunteli vuosina 1530-1533 luentoja kirjallisuudesta ja arkeologiasta Avignonin yliopistossa . Palattuaan Lyoniin hän liikkui kirjallisessa ympäristössä, jota hallitsevat uuslatinalaiset runoilijat ( Bartélemy Hanot , Étienne Dolet , Nicolas Bourbon ) ja Clément Marotin seuraajat (Estorg de Beaulieu, Bonaventure Deperier ). Kuningas Francis I :n Lyonissa vuonna 1536 vieraillen ja hänen vanhimman poikansa, ranskalaisen Dauphinin , Francis III: n odottamattoman kuoleman jälkeen Sav osallistui surukokoelman kokoamiseen. Ilmeisesti samana vuonna 1536 Seve tapasi runoilija Pernette Duguilléen ; koki häntä kohtaan vastaamattoman intohimon, joka kesti hänen kuolemaansa saakka ( 1545 ). Maron ja Seven tuttavuus juontaa juurensa marraskuuhun 1536. Vuonna 1537 hän johtaa juhlia kardinaali Ferraran ja Lyonin arkkipiispan Ippolito II d'Esten juhlallisen Lyoniin tulon yhteydessä . Vuonna 1548 Seve johti juhlia kuningas Henrik II :n Lyoniin juhlallisen saapumisen yhteydessä ; siitä lähtien häntä on pidetty virallisena runoilijana. Vuoden 1555 jälkeen hänen jäljensä ovat kadonneet. Eri versioiden mukaan Sav saattoi mennä Saksaan , kääntyä protestantismiin tai kuolla ruttoon [2] .
Vuonna 1533 Seve ryhtyi tutkimaan Avignonin läheisyydessä asuneen Petrarkan rakkaan Lauran sukututkimusta (aiempi Petrarkan kommentaattori Velutello ilmoitti Lauran kuuluneen De Saden perheeseen , jonka linna sijaitsi lähellä Vauclusen kylää ). Minoriittien kirkon Pyhän Ristin kappelissa hän onnistui löytämään tuhkan medaljongilla, josta hän saattoi erottaa kirjaimet MLMJ , jotka Sav tulkitsi "Madonna Laura Morta Jaceksi" . Madonna Laura ; sen vieressä oli katkelma käsikirjoituksesta, jossa oli puoliksi pyyhitty sonetin teksti , jonka Seve piti Petrarkan ansioksi (vaikka eri aikojen italialaiset tutkijat olivatkin eri mieltä ja pitivät Seveä itseään sen todellisena kirjoittajana). Joten Sav otti kunnian Lauran haudan löytämisestä. Koko tämä tarina tunnetaan Savin kanssa työskennellyt Lyonin kustantajan Jean de Tournin sanoista , ja sen aitous on kyseenalainen [3] .
Vuonna 1535 Sav tapasi kustantajan ja runoilijan Etienne Doletin; hän julkaisi ensimmäisen teoksensa - espanjankielisen käännöksen Juan de Floresin kirjasta "Flametan säälittävä loppu" ( La déplourable fin de Flamete , perustuu J. Boccaccion "Fiammetta" -tarinaan). Dauphinin kuolemaa käsittelevälle kokoelmalle Recueil de vers latins et vulgaires de plusieurs poëtes françoys composés sur le trespas de feu Monsieur le Daulphin (jossa Save, Dolet, Jean Salmon Macrin , Nicola Bourbon, Mellin de Saint-Geleu , Marot ja muut runoilijat osallistuivat), Sav kirjoitti viisi latinalaista epigrammia ja kolme ranskankielistä runoa, mukaan lukien pitkän (228 säkeen) eklogin " Arion ".
Vuoden 1535 lopulla käytiin Clément Marotin aloitteesta , joka oli tuolloin Ferrarassa , naisvartaloa käsittelevien blazonien kilpailu - runollisia katkelmia, jotka oli omistettu kauniin naisen yhdelle tai toiselle ruumiinosalle. "Tämän kilpailun järjestämisen sysäys oli Maron kevytmielinen epigrammi - "blason" "Kauniista nännistä". [4] Maron jälkeen M. M. Bahtinin mukaan
"Ajan runoilijat alkoivat kilpailla toistensa kanssa naisvartalon eri osien loistamisesta: suu, korva, kieli, hammas, silmä, kulmakarvat jne.; ne aiheuttivat kirjaimellisen anatomisen repeytymisen naisen kehosta."
Sav sävelsi blazonit "Eyebrow" ( Sourcil ) ja "Tear" ( Larme ); juuri heitä piti parempana ranskalaisen Ercole II d'Este Renen vaimon Maron suojelijatar . Antoine Heroen , Claude Chappuisin ja muiden runoilijoiden kirjoitusten ohella ne sisällytettiin kokoelmaan Anatomical Blasons on the Female Body ( Les Blasons Anatomiques Du Corps Féminin , 1536 ). Myöhemmin Sav sävelsi vielä kolme blazonia: "Chelo" ( Etu ), "Percy" ( Gorge ) ja "Sigh" ( Soupir ).
Pitkän runon "Delia, korkeimman hyveen kohde" ( Délie object de plus haute vertu ) työstäminen alkoi vuonna 1536 ; ensimmäinen painos julkaisi vuonna 1544 Lyonin kustantaja Antoine Constantin; toinen painos julkaistiin 20 vuotta myöhemmin Pariisissa, minkä jälkeen runo unohdettiin pitkäksi aikaa (1800-luvun jälkipuoliskolle asti).
Runon inspiraationa oli rakkaus Pernette Duguilléea kohtaan, mutta A. D. Mikhailovin mukaan "todellisen rakkaussuhteen jälkiä löytyy 449 dekaatista (dizenistä) vaikeasti" [6] . Toisin kuin Petrarchin "Laulukirja", naisen kuolema ei avaa kirjan toista osaa; se päättyy hänen rakkaansa kuolemaan.
Runossa risteytyi monenlaisia runollisia vaikutteita - Provencen trubaduureista ( Arnaut Daniel , Geoffre Rudel ) 1400-luvun suurten retoriikkojen koulukuntaan. Mutta ennen kaikkea "Delia" on alkuperäinen synteesi Petrarkan runoudesta (Sevin kirjaa pidetään yleensä ensimmäisenä "Canzonieren" rakenteellisena analogina Ranskassa) ja renessanssin symboliperinteestä - joka useiden ranskalaisten julkaisujen jälkeen. Alciatin kirjan versiot (ensimmäinen niistä on vuodelta 1536, ) oli jo vakiinnuttanut asemansa Pariisissa , mutta sitä ei kehitetty Lyonissa; Vastaavien julkaisujen muodin tällä alueella esitteli suurelta osin Sev. Delian ensimmäinen painos sisälsi 50 kaiverrettua tunnusta, ja joka yhdeksän runoa keskeytti mottovinjetti ; motton teksti, enemmän tai vähemmän runomittarin mukaan korjattu, ilmestyi seuraavan dizenin viimeiselle riville). Tämä äärimmäisen hienostunut ja samalla tiukka arkkitehtoniikka asetettiin tarkoituksella vaikean filosofisen ja esteettisen pohdinnan palvelukseen, mikä epäilemättä yhdistää runon manierismiin . Delia-tunnuksissa käytetään erilaisia mytologisia kuvia ( Phoenix , Orpheus , Narcissus , nainen yksisarvisen kanssa ).
Otsikon tulkintojaJo 1500-luvulla nimeä "Delia" ( (ranskaksi) Délie ) yritettiin tulkita "Idean" anagrammiksi ( (ranskaksi) L'Idée ); tämä on Sevan filosofian uusplatonisen komponentin hengessä , vaikka hänen ei-platonismillaan on omat ominaisuutensa - Delia esitetään runossa maailman täydellisyyden ruumiillistumana, ei jumalallisen kauneuden ja subjektin heijastuksena. henkisestä askeesista (kuten sen pitäisi olla Marsilio Ficinon ajatusten mukaisesti ). Toinen mahdollinen tulkinta on luonteeltaan mytologinen: Delia on kotoisin Delos Artemiksen saarelta, Apollon sisaresta ; hän säteilee kylmää valoa, joka täyttää rakastetun aineella - kenties tuhoisalla; puhtaus yhdistyy siinä metsästäjä Dianan julmuuteen . Hänellä on salaperäinen kosminen voima; kuun jumalatar , hän erottuu epäjohdonmukaisuudesta ja vaihtelevuudesta.
Kuten G.K. Kosikov huomautti ,
”Yleensä Sevan käsite runossa on seuraava: Jumalan täydellisistä luomuksista Delia on täydellisin; hänen ihailunsa on personoidun Hyveen ihailua, ja sankarin polku näkyy ihanteen etsinnänä, joka kulkee kolmen peräkkäisen vaiheen läpi: Kauneus - Armo - Hyve; Lisäksi tämä etsintä ei ole vailla tuskaa ja draamaa, sillä se vaatii aistillisen intohimon voittamista ja sublimaatiota.
Pitkässä allegorisessa runossa "Pajupuu, yksinäisen elämän eklogi" ( La Saulsaye, Eglogue de la vie solitaire , 1547 ) Seve seuraa antiikin ( Horatius , Vergilius ) ja renessanssin ( Jacopo Sannazaro) bukolisen runouden perinnettä. ). Samaan aikaan eklogan toimintapaikka on varsin todellinen ja sijoittuu Lyonin läheisyyteen. "Ivnyak" on mielenkiintoinen luonnon erityiskokemuksesta, joka "osoittaa henkistä arvoaan puolustavan henkilön viimeiseksi ja ainoaksi linnoitukseksi" [8] , samoin kuin runollisen rakenteen musikaalisuudesta, lähes impressionistisen käytön käytöstä. ilmaisukeinoja.
"Ivnyak" päättyy teemaan Aadamin lankeemuksesta syntiin ja karkotukseen paratiisista ; Adam ja Eeva ilmestyvät uudelleen Savin uusimman teoksen Le Microcosme , tietosanakirjallisen uskonnollis-filosofisen runon sivuille . Hän julkaistiin postuumisti vuonna 1562 ; on syytä uskoa, että runon työ valmistui vuonna 1559 [9] . Runo koostuu kolmesta tuhannen säkeisestä kirjasta ja viimeisestä tersetistä (eli yhteensä 3 003 säkettä; kuten Deliassa, Seve kunnioittaa esoteerista numerologiaa ). Mikrokosmos laulaa ihmiskunnan teoista Aadamista 1500-luvulle asti. Runossa, joka imee erilaisia vaikutteita - Platonin " Valtiosta " ja Macrobiuksen " Scipion unesta" Nikolai Cusalaisen ja Erasmus Rotterdamilaisen "Praise of Folly" - ihmisarvon motiivi ( dignitas hominis ) , renessanssin humanismille ominaista, ääniä. Tekstissä on modernilla Sevun tieteellisellä sanastolla kyllästetty perusteluja. "Joskus" Microcosm "muuttuu melko kuivaksi , monimuotoiseksi tietosanakirjaksi, jossa materiaalin tiivistyminen johtaa omituiseen kasaan teknisiä termejä" [10] . Kysymys gnostilaisten ideoiden vaikutuksesta "mikrokosmoseen" on edelleen avoin.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|