| Ohno Tadashige | |
|---|---|
| Japanilainen 小野忠重 | |
| Syntymäaika | 19. tammikuuta 1909 tai 1909 [1] [2] [3] […] |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 17. lokakuuta 1990 [4] |
| Maa | |
| Palkinnot | |
Tadashige Ohno ( 19. tammikuuta 1909 – 17. lokakuuta 1990 ) oli japanilainen graafikko .
Varhain osoitti taiteelliset kyvyt. Hän esitteli ensimmäiset omat teoksensa näyttelyssä 15-vuotiaana. Japanin myrskyisä poliittinen elämä veti nuoren taiteilijan omaan pyörteeseen, ja 20-vuotiaana hänestä tuli hahmo "Proletaarisen taiteen puolesta" -liikkeessä. Vuonna 1929 hän osallistui näyttelyyn, jonka teema oli proletaari.
Vuonna 1932 hän oli yksi New Engraving Society -järjestön järjestäjistä. Japanin taiteellisen elämän raivolle 1900-luvun alkuvuosikymmeninä leimasivat kiihkeät keskustelut ja yhtä intensiiviset etsinnät. Jotkut taiteilijat vaativat Länsi-Euroopan ja Yhdysvaltojen taiteellisen kokemuksen nopeaa omaksumista , kuten tehtiin teollisessa tuotannossa uusien tekniikoiden omaksumiseksi (italialainen näkökulma, öljymaalaustekniikka, piirustus kankaalle, ei paperille tai silkille, japanilainen jooga ", eurooppalaistyylinen maalaus ), toiset julistivat perinteisten genrejen ja tekniikoiden säilyttämisen, joilla oli kansallinen maku ja kansalliset teknologiat. Vaikka oli selvää, että kaikkia modernin Japanin ongelmia ei voitu ratkaista perinteisillä tekniikoilla.
("Uusi kaiverrus")
Tadashige Onon taiteelliset haut olivat läheisiä ekspressiivistä taidetta, kuten Kethe Kollwitzin tai Georg Grossin viimeisten aikakausien teoksia dramaattisesti ja merkittävällä kuvien yleistämisellään. Tadashige Ono meni vielä pidemmälle puhtaasti geometristen muotojen yleistämisessä ja käytössä, lähellä eurooppalaista kubismia . Taiteilija jäi kuitenkin täysin välinpitämättömäksi ranskalaisen impressionismin saavutuksiin , jotka myös viljelivät maailman vaihteluiden havainnointia ja valaistusta. Japanin poliittisen reaktion ja militarismin vuosien aikana, kun vaihtoehtoiset taideyhdistykset kiellettiin, taiteilija hylkäsi luovuuden kokonaan. Suurin osa alkukauden teoksista tuhoutui ja tunnetaan vain valokuvista ja jäljennöksistä.
Hän palasi luovuuteen vasta sodan jälkeisinä vuosina, Japanin sotilaallisen tappion jälkeen toisessa maailmansodassa. Taiteilija säilytti myös aiemmin tuotettujen kuvien erittäin yleistyneen taiteellisen tavan ja geometrismin. Mutta hän alkoi käyttää kontrastivärejä, mikä vähensi jonkin verran taiteilijan kaiverruksissa vallitsevia mustia värejä. Dramaattinen tunnelma säilyi mestarin grafiikassa jopa maisemissa , lähellä eurooppalaisten miserabilismin , pessimistisen ja masentavan edustajien maailmankuvaa. Taiteilijan kaiverruksissa jopa Euroopan kaupunkien maisemat ("Panorama of Wien", 1962 ) tai jopa Rooman barokkiportaat näyttävät jännittyneiltä ja dramaattisilta .
Japanin perinteiselle taiteelle, joka keskittyi meditaatioon ja sumujen , pilvien , vuorten , vesiputousten havainnointiin , hylkäämällä voimakkaat liikkeet ja dramaattiset juonit (lukuun ottamatta kuvia sotureista ja valokuvia taistelukohtauksista), tämä masentunut ilmapiiri maisemissa oli jotain uutta ja epätavallista.. Samoin teoksiin heijastuu japanilaisen urbanismin ristiriidat , ihmisten yksinäisyys ja hämmennys ongelmien edessä. Samanaikaisesti hänen kaiverrustensa juonet ovat yksinkertaistettuja, primitiivisiä tai yleensä juonittomia ("Kanaali sinisissä sävyissä", 1957 , "Memorial in Hiroshima", 1959 , "Sea Gate", 1960 , "Linnut kallioilla" 1960 ) . Taiteilija ei käyttänyt maalirullaa, jossa on hienovaraisia värisiirtymiä, joita perinteiset japanilaiset maiseman kaiverrusmestarit - Ando Hiroshige , Hokusai jne. niin rakastivat. Joidenkin kaiverrusten havaitsemiseksi katsojan on oltava tietoinen historiasta ( "Memorial in Hiroshima") tai maailman ympäristöongelmia ("Sea Pollution", 1975 ).