Tanssi Kiinassa on hyvin monipuolinen taiteen muoto, joka koostuu monista moderneista ja perinteisistä tanssilajeista. Tanssit kattavat laajan kirjon kansantansseista ooppera- ja balettiesityksiin, ja niitä voidaan käyttää sosiaalisissa juhlissa, rituaaleissa ja seremonioissa. Kiinassa on virallisesti tunnustettu 56 etnistä ryhmää , ja jokaisella on omat kansantanssinsa. Tunnetuimmat kiinalaiset tanssit ovat lohikäärmetanssi ja leijonatanssi .
Eri tanssimuotojen kirjattu historia Kiinassa on melko vanha. Vanhin kiinalainen kirjain sanalle "dance", , on kirjoitettu oraakkeliluuilla ja edustaa tanssijaa, jolla on häränhäntä [1] . Joitakin moderneja kiinalaisia tansseja, kuten pitkähihaisia tansseja, on tallennettu varhaisimmista ajoista, ainakin jo Zhou-dynastian alusta . Tärkeimmät alkukauden tanssit olivat rituaali- ja seremoniallinen - yayue , joita suoritettiin ennen Qing-dynastiaa, mutta nykyään ne ovat säilyneet vain osana konfutselaisia seremonioita.
Kuuden dynastian aikana (220-589) Keski-Aasian kulttuuri vaikutti voimakkaasti kiinalaisiin tansseihin ja musiikkiin. Tanssitaide saavutti huippunsa Tang-dynastian aikana , tämän ajanjakson tanssit olivat varsin monipuolisia ja Keski-Aasialaiset tanssit olivat suosittuja sinänsä. Tänä aikana nauhoitettiin suuri määrä tansseja, esimerkiksi yli 60 suurta sävellystä, laajamittainen Tang-dynastian hoviesitys [2] . Myöhemmillä dynastioilla tanssitaide kuitenkin taantui erillisenä taiteena ja siitä tuli osa kiinalaista oopperaa. Myöhemmin tanssitaide alkoi kehittyä uudelleen, etenkin nyky-yhteiskunnassa.
Iranilaiset, sogdilaiset ja turkkilaiset näyttelijät ovat vaikuttaneet paljon Kiinan koreografiseen kulttuuriin. Kaikista taiteilijoista suosituimmat tanssijat olivat pojat ja tytöt [3] .
800-luvulla pseudoeksoottinen väistyi todella vieraasta, sen ajan suositusta kiinalaisesta musiikista tuli soundiltaan samanlainen kuin Keski-Aasian kaupunkivaltioiden musiikki. Niinpä kuuluisa kappale "Rainbow Shirt, Robe of Feathers", joka tulee aina muistuttamaan Xuanzongia (sanotaan, että tällä kuninkaallisella musiikin ystävällä oli kolmekymmentätuhatta muusikkoa), oli itse asiassa vain keskiaasialaisen kappaleen "Brahman" uudelleentyöstö. . Siten Kuchan, Khojon ja Kashgarin, Bukharan ja Samarkandin, Intian ja Korean musiikilliset perinteet sulautuivat virallisen suojeluksen alaisina kiinalaiseen musiikilliseen perinteeseen. Kuchin musiikilla oli suurin (verrattuna muihin Serindian kaupunkeihin) vaikutus Tangin musiikkikulttuuriin. Näistä soittimista tärkein oli kaareva kaula nelikielinen luuttu, jonka tekniset ominaisuudet ja viritys oli suunniteltu 28 suositulle Tang-musiikkityypille ja niihin nousevalle melodialle. Oboe ja huilu, joilla oli myös tärkeä paikka Kuchin musiikissa, olivat siksi yleisiä myös Kiinassa. Kaikista Kuchin-soittimista rakastetuin oli kuitenkin lakattu valukh skin -rumpu, jossa oli jännittäviä rytmejä ja eksoottisia lauluja korruptoituneella sanskritilla, jotka esitettiin sen säestyksellä. Tunnetuista pantomiimeista oli esimerkiksi "The Barbarian Drinking Wine", joka esitti humalaisen "barbaari"-johtajan; "Bhairava murskaa taistelumuodostelman" - Shivan jumalan saavutus hänen mahtavassa muodossaan; "Musiikkia palloon lyömiseen" - dramatisointi poolopelistä. Mutta hauskin alkuperäisessä esityksessään piti olla "Pirottelen vettä kylmää kerjäävälle barbaarille", talvipäivänseisauksen tanssi, jonka esittivät alastomia kiinalaisia ja ulkomaalaisia nuoria, jotka hyppivät upeissa naamioissa rumpujen ja luuttujen kovien äänien tahtiin. ja harppuja ja kaatamalla jäistä vettä ystävälle, ystävälle ja samalla niille, jotka sattuivat olemaan lähellä. Tämä ilkikurinen spektaakkeli aiheutti niin arvostettujen alamaisten tuomitsemisen, että Xuanzong joutui jo vuonna 714 määräämään sen lakkauttamisesta. Esimerkiksi Gaozong määräsi karkotettavaksi Kiinan maaperästä erään intialaisen, joka kiehtoi yleisöä mielenosoituksella itsensä peramisesta ja raajojen leikkaamisesta, ja määräsi, ettei ketään hänen veljistään lähetetä oikeuteen näiden rajojen ulkopuolelta. Vaikka Kiina on tuntenut varjoteatterin muinaisista ajoista lähtien, jossa pergamentinuket esiintyivät, uskotaan, että nukkenuket saapuivat Chang'aniin ensimmäisen kerran Turkestanista 700-luvulla. Näyttelijä Bukharasta, huilisti Samarkandista, oboisti Khotanista, tanssija Taškentista, lauluntekijä Kuchasta - he kaikki saattoivat olla varmoja löytävänsä itselleen käyttöä Kaukoidästä. Luimme 800-luvun erinomaisesta kiinalaisesta luutunsoittimesta, jolle ihaileva kuuntelija, joka huomasi tulkintojensa vieraan luonteen, kääntyi kysymykseen: "Eikö tämä ole Kuchin-moodi?" Mihin imarreltu muusikko vastasi: "Mentorini oli todellakin mies Kuchasta." Yksi näistä kuuluisista maestroista oli Bo Ming-da Kuchinista (vaikkakaan ei tiedetä, oliko hän pakotettu vai vapaa mies). Hän sävelsi suositun baletin "Spring Oriole Trill", joka on kirkkaasti väritetty Kuchin melodioilla, joka laulettiin Yuan Zhenin säkeessä ja jota esitetään edelleen Japanissa. "Länsistä laukkaavaa tanssia" esittivät tavallisesti Tashkentista kotoisin olevat pojat pukeutuneena iranilaistyylisiin puseroihin ja korkeisiin, teräviin helmillä koristeltuihin hattuihin. Ne oli vyötetty pitkillä nauhoilla , joiden päät leijuivat vapaasti, kun tanssijat kyyristyivät maahan, pyörähtelivät ja hyppäsivät luuttojen ja poikittaisten huilujen nopean säestyksen tahtiin. "Dance of Chacha " (Tashkent) esitti kaksi nuorta tyttöä kaasuvaatteissa , koristeltu monivärisellä brodeerauksella, hopeisilla vyillä. Heillä oli tiukkahihaiset paidat ja terävät hatut kultaisilla kelloilla ja jalassa punaiset brokadikengät. Tytöt ilmestyivät yleisön eteen kahden keinotekoisen lootuksen terälehdistä ja tanssivat rumpujen äänen tahtiin. Se oli eroottista tanssia: tytöt katsoivat yleisöä ja esityksen päätyttyä laskivat paitansa niin, että heidän paljaat olkapäänsä näkyivät. Kaikista kaukaisen lännen nuorista tanssijoista rakastetuin oli "Whirlwind Maidens from the West". Suuri osa niistä lähetettiin lahjaksi Kumedin, Keshin, Maimurgin ja erityisesti Samarkandin hallitsijoilta Xuanzongin hallituskaudella eli 800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Nämä sogdialaiset tytöt, jotka olivat pukeutuneet helakanpunaisiin mekoihin, joissa oli brokaattihihat, vihreitä damaskhaaremisaappaat ja punaisia mokkanahkasaappaat, hyppäsivät, hyppäsivät ja kiertelivät tanssilattialla pyörivien pallojen päällä rikkaiden ja jalojen katsojien kyllästyneiden sydämien ihailuksi. Xuanzong piti tästä tanssista kovasti, ja Lady Yang ja Rokshan koulutettiin esittämään sitä. Ja jotkut ihmiset näkivät tuhoisan moraalin heikkenemisen tässä intohimossa pyörteilevien naisderviskien miettimiseen [4] .
Monilla kansantansseilla on pitkä historia. Nämä voivat olla kansantansseja tai tansseja, joita aikoinaan esitettiin rituaaleina tai esityksinä – joitain on saatettu tanssia hovissa. Tunnetuimpia kiinalaisia perinteisiä tansseja ovat lohikäärmetanssi ja leijonatanssi , jotka molemmat tunnetaan aikaisemmissa dynastioissa eri muodoissa. Moderni leijonatanssi on lähellä Tang-dynastian alussa kuvattua.
Joissakin varhaisimmista Kiinassa tallennetuista tansseista tanssijat voivat olla pukeutuneet eläimiksi ja myyttisiksi olennoiksi, ja useita lohikäärmetanssin muotoja mainitaan Han-dynastian aikana. Han-dynastian lohikäärmetanssit eivät kuitenkaan ole kuin modernit tanssimuodot. Koska kiinalainen lohikäärme yhdistettiin sateeseen [5] [6] , lohikäärmetanssi sisällytettiin sateen kutsurituaaleihin. Lisäksi tanssi esiintyi baixissa , jossa esiintyjät matkivat huilua soittavaa vihreää lohikäärmettä ja olivat osa esitystä, jossa kala muuttui lohikäärmeeksi [7] [8] . Modernissa lohikäärmetanssissa käytetään kevyttä rakennetta, jota ohjaa kepeillä noin tusina miestä tasaisin välein lohikäärmeen pituudella, mutta jotkin lohikäärmemuodot voivat olla hyvin pitkiä ja sisältää satoja esiintyjiä. Kiinassa on yli 700 erilaista lohikäärmetanssia [9]
Leijonatanssi on oletettavasti tuotu Kiinan ulkopuolelta, koska leijonia ei löydy tästä maasta, ja kiinalainen sana Shi (獅, leijona) saattaa olla peräisin persialaisesta šeristä [10] . Yksityiskohtainen kuvaus leijonatanssista ilmestyi Tang-dynastian aikana, ja tanssia pidettiin lainattuna, mutta se saattoi olla olemassa Kiinassa jo 300-luvulla jKr [11] . Tanssin oletettu alkuperä on Intiassa ja Persiassa [12] [13] ja se yhdistettiin buddhalaisuuteen pohjoisen ja eteläisen dynastian aikana . Tang-dynastian runoilija Bai Juyi kuvaili modernin leijonatanssia muistuttavan tanssin versiota runossa "Langin länsimainen taide" (西凉伎), jossa tanssijat ovat pukeutuneet leijonaasuun, jossa on puinen pää, silkki. häntä ja karvainen vartalo, silmät ovat kullan peitossa, hampaat ovat hopean peitossa ja korvat liikkuvat [14] . Kiinalaisessa leijonatanssissa on kaksi päämuotoa, pohjoinen leijona ja eteläleijona. Tanssimuoto löytyy myös Tiibetistä, missä sitä kutsutaan lumileijonatanssiksi [15] .
Kansantanssit ovat historiallisesti tärkeitä tanssin kehityksessä Kiinassa, jotkut varhaisimmista hovirituaaleissa ja -seremonioissa esiintyvistä tansseista ovat saattaneet kehittyä kansantansseista. Jotkut hallitsijat olivat kiinnostuneita kansantansseista, mutta jotkut keisarit yrittivät kieltää ne.
Monet kansantanssit liittyvät sadonkorjuuseen ja metsästykseen, ja muinaiset jumalat liittyvät niihin. Esimerkiksi tähtikuviotanssia suoritettiin tuottamaan niin monta siemenjyviä kuin taivaalla on tähtiä, ja harppuunatanssi yhdistettiin Fu Xiin , joka mytologian mukaan antoi hanille kalaverkot. Auratanssi yhdistettiin Shen Nongiin , maanviljelyn jumalaan [9] .
Kiinassa on monia etnisiä pienryhmiä, ja jokaisella on omat tanssinsa, jotka kuvastavat heidän kulttuuriaan ja elämäntapaansa [16] .
Song-dynastian aikana wazissa[ selventää ] viihdekeskukset , erilaiset teatterimuodot kukoisti ja kiinalainen ooppera alkoi muotoutua . Tanssi tuli yhä enemmän osaksi sitä. Tanssit, kuten "tuomiotanssi" (舞判, a.alias. Zhong Kui dance , 跳鐘馗) tulivat osaksi esitystä Ming-dynastian aikana; myöhemmin tanssi miekoilla , tanssi lippujen kanssa (撲旗子) liittyi oopperaan. Kiinalainen ooppera tuli erittäin suosituksi Yuan - dynastian aikana .
Varhaisimmat tallennetut tanssit Kiinassa ovat rituaalisia tai seremoniallisia tansseja, ja ne muodostivat perustan hovissa hyväksytylle yayue- musiikille . Nämä tanssit ovat suurelta osin kadonneet modernista han-kulttuurista, vaikka rituaalitanssit ovat edelleen olemassa joissakin Kiinan kansanperinteissä ja etnisten vähemmistöjen kulttuureissa.
Keisari Yaon aikana kirjoitettujen Annals of Lü Buwei mukaan tanssi luotiin harjoitukseksi, jolla ihmiset voivat pysyä terveinä pitkäaikaisen kostean sään jälkeen [23] . Perinteisesti joillakin kiinalaisilla tansseilla voi olla myös yhteys kamppailulajeihin, ja niitä voidaan käyttää sekä kamppailutaitojen että kuntoilun harjoitteluun; Jotkut taistelulajien harjoitukset, kuten Taijiquan , ovat samanlaisia kuin koreografiat tansseja. Nyky-Kiinassa näkee usein ihmisiä käyttävän tanssia harjoituksena puistoissa.
Dai Ailian perusti Kiinan ensimmäisen balettikoulun Pekingissä vuonna 1954. Onsam opettaa ja siellä työskentelee joitakin merkittäviä venäläisiä opettajia, mukaan lukien Pjotr Gusev , joka perusti Venäjän koulutusjärjestelmän [24] . Esitettiin baletteja kuten " Joutsenlampi " ja " Romeo ja Julia " [ 25 ] . Kiinan kansallisbaletti perustettiin vuoden 1959 viimeisenä päivänä Pekingin tanssikoulun kokeelliseksi balettiryhmäksi [24] . Kulttuurivallankumouksen aikana Madame Maon hallinnassa vallankumouksellinen draaman malli nousi etualalle , ja ohjelmisto supistui lopulta kahdeksi ideologiseksi baletiksi - " Punaisten naisten ryhmä " ja Harmaatukkainen tyttö . Neljän jengin kaatumisen jälkeen balettiryhmä alkoi uudistua, se alkoi jälleen esittää klassisia baletteja ja laajensi valikoimaansa myös nykyaikaisemmiksi baletteiksi eri puolilta maailmaa [24] .
Länsimaisesta juhlatanssista tuli suosittu 1900-luvulla – sitä ennen ei ollut hyväksyttävää, että kunnioitettavista perheistä peräisin olevat miehet ja naiset tanssivat yhdessä [26] . 1940-luvulla ne olivat suosittuja Shanghain yökerhoissa, ja varhaiset kommunistijohtajat, kuten Mao Zedong ja Zhou Enlai , pitivät myös Neuvostoliiton tyylisestä juhlasalitanssista. Juhlatanssi kuitenkin korvattiin myöhemmin massatanssilla, kuten yangge -tanssilla kulttuurivallankumouksen jälkeen . Juhlatanssi ilmaantui uudelleen Kiinan vapauttamisen jälkeen, ja nykyään sitä tavataan usein yleisissä puistoissa aamuharjoitteluna [27] .